Siyasi ve ahlaki açıdan sorun inkar edilemez. Mültecilerin içinde bulunduğu zor durum, mevcut bir acil duruma dönüşen daimi bir krizdir ve her yıl evlerinden yerinden edilen milyonlarca insan şefkati hak etmektedir.
Tiyatro ve dans gibi müzik de empatiye ilham verebilir. Bu nedenle, Sting'in 27 şarkıdan oluşan bir dans anlatımıyla mültecilerin içinde bulunduğu zor durumu ele alan “Şişedeki Mesaj”ın hedefi hem asil hem de ulaşılabilir bir hedef. Gösterinin 2020'de gösterime girdiği Londra'daki övgü dolu eleştiriler ve Çarşamba günü New York City Center'da yerel ilk gösteriminde izleyicilerin tezahüratları göz önüne alındığında, yapım başarılı görünüyor. Ama ben bunu o şekilde fark etmedim.
Estetik konular daha az tartışılmaz ve daha özneldir. Sorun iyi niyetli çaba eksikliği ya da yetenek eksikliği değildir. Yapım, Kate Prince tarafından hip-hop ve çağdaş tarzların bir karışımıyla tasarlandı, yönetildi ve koreografisi yapıldı; onun şirketi ZooNation'daki dansçılar teknik olarak harika ve son derece kararlılar. Her birkaç saniyede bir sizi hayrete düşüren bir şeyi gösteriyorlar: dönmek, dönmek, uçmak.
Müzik kutusu müzikallerindeki bazı tipik aşırılıklara rağmen şarkılar tutarlı, anlaşılması kolay bir hikayeye dönüştürüldü. Pastoral bir köyde mutlu bir çift ve onların üç çocuğuyla (yetişkin dansçılar tarafından canlandırılan) tanışıyoruz. Savaş onları kaçmaya zorluyor ve sonunda onları ayırıyor. Su geçişlerinden ve mülteci kamplarından geçen yolları şematik olarak çizilmiş ve hatta renklerle kodlanmıştır. Sting'in solo kariyeri ve polis teşkilatında geçirdiği zamanın, çoğunlukla yıldızın kendisi tarafından söylenen hit şarkılarının yeniden kayıtları, bu hikayeye uyacak şekilde akıllıca bir araya getirilip değiştiriliyor ve Alex Lacamoire ile Martin Terefe'nin aranjmanları, melodileri karakter motifleri olarak ustalıkla iç içe geçiriyor. ve hatırlama.
Ama gerçekte neredeyiz? Kostümler (Anna Fleischle tarafından), sahne tasarımında düşen kumlar (Ben Stones tarafından), video projeksiyonları (Andrzej Goulding tarafından) ve “Çöl Gülü”nün sesi, açılışı belirsiz bir şekilde Kuzey Afrika'ya yerleştiriyor. Ancak en büyük oğul (aynı zamanda yardımcı koreograf olarak da görev yapan Lukas McFarlane) “Yaptığı Her Küçük Şey Sihir”e aşık olduğunda gerçek ortam ortaya çıkıyor: “So You Think” gibi TV şovlarının ülkesindeyiz Sen.” Dans edebilir?”
“Şişedeki Mesaj” bu tür sayıların bir dizisidir. Bu tür programların anlatıyı ve duyguları incelikli ve duygusal bir şekilde ele alma biçimini buluyorsanız, Şişedeki Mesaj size göre değil.
Bu yaklaşımın sınırlamaları ve tuhaflığı özellikle savaş başladıktan sonra, kapüşonlu adamlar köyün genç kadınlarını okşayıp kaçırdığında açıkça ortaya çıkıyor. Şarkının adı “Bana Bu Kadar Yakın Durma” ve bir öğretmenin bir öğrencisiyle cinsel ilişkisini konu alıyor. Bu rahatsız edici, ancak amaçlandığı şekilde değil.
Bu süper kahraman dansçıların sahip olmadığı becerilerden biri, en azından burada anlatıldığı gibi, natüralist oyunculuktur. Soygunu, malzemeyi saçmalıklara boğuyor ve empati çekiciliğini azaltıyor. Daha temel düzeyde, koreografi konunun derinliğinin ve ciddiyetinin hakkını vermekte başarısız oluyor; çağdaş taraf hip-hop'tan çok daha geride kalıyor. Tamamen bir gülünçlük olmasa da, konuyu sürekli olarak önemsizleştiriyor. Eğer karakterler sürekli olarak bir dans yarışmasını kazanmaya çalışıyorsa, onlar için favorinizin kazanacağını ummaktan başka bir şey hissedebilir misiniz?
Benim gibi bu şarkıları bilen ve seven ama anlatımını itici bulanlar için sırada hangisinin geleceğini tahmin etmek son derece eğlenceli olabilir. (Programda bir liste var ama bu hile yapmaktır.) McFarlane'in karakteri karısını kırmızı ışıklı bir bölgede hayal ettiğinde: Anahtar kelime “Roxanne.” Eğer onu reddederse “bu kadar yalnız” mı kalacak? O öyle.
Sorunları bir kenara bırakırsak dans etmek de eğlencelidir. Başlık şarkısı, B-boy'ların ışık izlerinde esaretten duydukları hayal kırıklığını ifade ettiği ilk perdenin çarpıcı bir sonucu olarak işe yarıyor. Tam hareket büyük korolarla buluştuğunda, sürekli heyecan verici olur ve bireysel performanslar büyüleyicidir. Gavin Vincent'ın baba olarak o kadar şefkatli bir B-boy zarafeti var ki, karakterinin ölmesi iki kat üzücü. Küçük oğul Deavion Brown o kadar vahşi ve keskin ki, “Shape of My Heart”ta lirik Harrison Dowzell ile yaptığı heyecan verici aşk düeti çok daha tatlı. Natasha Gooden, kızı kadar güçlü ve hassastır; onun, saçma sapan idealleştirilmiş bir ada cennetinde mutluluğu bulduğunu görmek çok güzel.
Yükselişe dayanan “Şişedeki Mesaj”ın mutlu son hayal etmesi, hatta ölüleri, belki de hayalet olarak geri getirmesi estetik bir suç değil. “Yalnız Dans Ediyorlar” ve ezilenlerin özgürlükleri hakkında şarkı söyleyip dans edebilecekleri “bir gün” çağrısıyla bitiyor. Kendilerine benzeme özgürlüğüne sahip olan dansçılar bunu keyifli bir an haline getiriyor ancak şarkıdan farklı bir şey çıkarılmış: Şili'deki siyasi bağlam, onu gerçek kılan detaylar. Bu, genel bir gösterinin genel bir sonu.
Şişedeki mesaj
12 Mayıs'a kadar New York City Center'da; nycitycenter.org.
Tiyatro ve dans gibi müzik de empatiye ilham verebilir. Bu nedenle, Sting'in 27 şarkıdan oluşan bir dans anlatımıyla mültecilerin içinde bulunduğu zor durumu ele alan “Şişedeki Mesaj”ın hedefi hem asil hem de ulaşılabilir bir hedef. Gösterinin 2020'de gösterime girdiği Londra'daki övgü dolu eleştiriler ve Çarşamba günü New York City Center'da yerel ilk gösteriminde izleyicilerin tezahüratları göz önüne alındığında, yapım başarılı görünüyor. Ama ben bunu o şekilde fark etmedim.
Estetik konular daha az tartışılmaz ve daha özneldir. Sorun iyi niyetli çaba eksikliği ya da yetenek eksikliği değildir. Yapım, Kate Prince tarafından hip-hop ve çağdaş tarzların bir karışımıyla tasarlandı, yönetildi ve koreografisi yapıldı; onun şirketi ZooNation'daki dansçılar teknik olarak harika ve son derece kararlılar. Her birkaç saniyede bir sizi hayrete düşüren bir şeyi gösteriyorlar: dönmek, dönmek, uçmak.
Müzik kutusu müzikallerindeki bazı tipik aşırılıklara rağmen şarkılar tutarlı, anlaşılması kolay bir hikayeye dönüştürüldü. Pastoral bir köyde mutlu bir çift ve onların üç çocuğuyla (yetişkin dansçılar tarafından canlandırılan) tanışıyoruz. Savaş onları kaçmaya zorluyor ve sonunda onları ayırıyor. Su geçişlerinden ve mülteci kamplarından geçen yolları şematik olarak çizilmiş ve hatta renklerle kodlanmıştır. Sting'in solo kariyeri ve polis teşkilatında geçirdiği zamanın, çoğunlukla yıldızın kendisi tarafından söylenen hit şarkılarının yeniden kayıtları, bu hikayeye uyacak şekilde akıllıca bir araya getirilip değiştiriliyor ve Alex Lacamoire ile Martin Terefe'nin aranjmanları, melodileri karakter motifleri olarak ustalıkla iç içe geçiriyor. ve hatırlama.
Ama gerçekte neredeyiz? Kostümler (Anna Fleischle tarafından), sahne tasarımında düşen kumlar (Ben Stones tarafından), video projeksiyonları (Andrzej Goulding tarafından) ve “Çöl Gülü”nün sesi, açılışı belirsiz bir şekilde Kuzey Afrika'ya yerleştiriyor. Ancak en büyük oğul (aynı zamanda yardımcı koreograf olarak da görev yapan Lukas McFarlane) “Yaptığı Her Küçük Şey Sihir”e aşık olduğunda gerçek ortam ortaya çıkıyor: “So You Think” gibi TV şovlarının ülkesindeyiz Sen.” Dans edebilir?”
“Şişedeki Mesaj” bu tür sayıların bir dizisidir. Bu tür programların anlatıyı ve duyguları incelikli ve duygusal bir şekilde ele alma biçimini buluyorsanız, Şişedeki Mesaj size göre değil.
Bu yaklaşımın sınırlamaları ve tuhaflığı özellikle savaş başladıktan sonra, kapüşonlu adamlar köyün genç kadınlarını okşayıp kaçırdığında açıkça ortaya çıkıyor. Şarkının adı “Bana Bu Kadar Yakın Durma” ve bir öğretmenin bir öğrencisiyle cinsel ilişkisini konu alıyor. Bu rahatsız edici, ancak amaçlandığı şekilde değil.
Bu süper kahraman dansçıların sahip olmadığı becerilerden biri, en azından burada anlatıldığı gibi, natüralist oyunculuktur. Soygunu, malzemeyi saçmalıklara boğuyor ve empati çekiciliğini azaltıyor. Daha temel düzeyde, koreografi konunun derinliğinin ve ciddiyetinin hakkını vermekte başarısız oluyor; çağdaş taraf hip-hop'tan çok daha geride kalıyor. Tamamen bir gülünçlük olmasa da, konuyu sürekli olarak önemsizleştiriyor. Eğer karakterler sürekli olarak bir dans yarışmasını kazanmaya çalışıyorsa, onlar için favorinizin kazanacağını ummaktan başka bir şey hissedebilir misiniz?
Benim gibi bu şarkıları bilen ve seven ama anlatımını itici bulanlar için sırada hangisinin geleceğini tahmin etmek son derece eğlenceli olabilir. (Programda bir liste var ama bu hile yapmaktır.) McFarlane'in karakteri karısını kırmızı ışıklı bir bölgede hayal ettiğinde: Anahtar kelime “Roxanne.” Eğer onu reddederse “bu kadar yalnız” mı kalacak? O öyle.
Sorunları bir kenara bırakırsak dans etmek de eğlencelidir. Başlık şarkısı, B-boy'ların ışık izlerinde esaretten duydukları hayal kırıklığını ifade ettiği ilk perdenin çarpıcı bir sonucu olarak işe yarıyor. Tam hareket büyük korolarla buluştuğunda, sürekli heyecan verici olur ve bireysel performanslar büyüleyicidir. Gavin Vincent'ın baba olarak o kadar şefkatli bir B-boy zarafeti var ki, karakterinin ölmesi iki kat üzücü. Küçük oğul Deavion Brown o kadar vahşi ve keskin ki, “Shape of My Heart”ta lirik Harrison Dowzell ile yaptığı heyecan verici aşk düeti çok daha tatlı. Natasha Gooden, kızı kadar güçlü ve hassastır; onun, saçma sapan idealleştirilmiş bir ada cennetinde mutluluğu bulduğunu görmek çok güzel.
Yükselişe dayanan “Şişedeki Mesaj”ın mutlu son hayal etmesi, hatta ölüleri, belki de hayalet olarak geri getirmesi estetik bir suç değil. “Yalnız Dans Ediyorlar” ve ezilenlerin özgürlükleri hakkında şarkı söyleyip dans edebilecekleri “bir gün” çağrısıyla bitiyor. Kendilerine benzeme özgürlüğüne sahip olan dansçılar bunu keyifli bir an haline getiriyor ancak şarkıdan farklı bir şey çıkarılmış: Şili'deki siyasi bağlam, onu gerçek kılan detaylar. Bu, genel bir gösterinin genel bir sonu.
Şişedeki mesaj
12 Mayıs'a kadar New York City Center'da; nycitycenter.org.