Symara Sarai, çok uygun bir isimle anılan solosunda sahneyi bir kasırga gibi süpürdü: “İçerde yağmur yağmasını istiyorum.” Fırtınaya izin verdi. Farklı bir sahnedeki başka bir soloda, metodik ve sofistike Leslie Cuyjet, kusursuz temposu ve nüansıyla farklı bir ilgi topladı. Onların “Tüm Hayatın İçin” bir güç gösterisiydi.
Beden ve zihnin bu iki nadir buluşması, geçen hafta yaratıcılığın, türün ve biçimin sınırlarını zorlamayı amaçlayan çağdaş bir dans ve performans festivali Live Artery 2025'te unutulmaz bir gün yaşattı. Bu yıl New York Live Arts tarafından sunulan iddialı etkinlikte tesis içi ve tesis dışı etkinlikler yer alacak.
Live Arts'taki bir stüdyoda sergilenen Sarai'nin “İçeride yağmur yağmasını istiyorum” şarkısı, kısmen babasına ve onun Batı ve Güney Amerika'daki köklerine bir saygı duruşu niteliğindeydi. (Annelik düzeyi de vardı.) Kovboy kültürünü araştıran dansta Sarai, set malzemesinin üzerine doğaçlama kattı, bazen seyirciye hitap etti, bazen de odada takıntılı bir şekilde hücum ederken onları görmezden geldi.
Dördüncü duvarın arkasına ve önüne kayma yeteneği bir zevkti. Bir noktada, babasından ilham aldığı söylenen iki kement numarası yapmak için bir ip çıkardı. “Babam bir dolandırıcıydı” dedi. “Ve tıpkı babam gibi ben de hileleri severim.”
İkinciyi gerçekleştirmek için birkaç revizyon gerekti – zekice gösteriler, “başarıyı ve başarısızlığı davet ediyor” dedi – ama sonunda ipi vücudunun etrafında dans edene kadar ustalıkla büktü. Bu tür ara bölümler, Sarai'nin cesur dansları ve katlanır sandalyelerle olan canlı etkileşimleri arasında doğru bir tezat oluşturuyordu.
Sürekli olarak fiziksel performansını zorluyordu: Tehlikeli bir şekilde geriye doğru eğildikten sonra yere düştü. Tek ayağının üzerinde dengede durdu, diğer ayağını havaya kaldırdı, sonra yavaş yavaş kendini arabesk bir pozisyona indirdi – kontrolü nefes kesiciydi – ve ardından bir çığlık atarak bulunduğu yerden düştü. Yoğun bir geçiş sırasında, bir aynayı ortaya çıkarmak için perdeyi açtı: “Harika görünüyorsun!” dedi yansımasına. Bunu o yaptı.
Bir diğer muhteşem manzara ise hayat sigortası sektörü bağlamında siyahi insanların hayatlarını ve ölümlerini incelediği “For All Your Life” filmindeki Cuyjet'ti. Kişisel bir bağlantı var: Cuyjet'in büyük büyükbabası siyahlara ait bir hayat sigortası şirketinin başkanıydı. İlk olarak Queens'teki Çikolata Fabrikası Tiyatrosu'nda ve şimdi de Brooklyn'deki Performans Araştırma Merkezi'nde görülen solo, Cuyjet'in soyunun çeşitli yönlerini araştıran etkileyici çalışma bütününün devamı niteliğindedir.
Cuyjet baştan sona incelikle işlenmiş inceliğini kaynayan bir öfkeyle birleştiriyor. Bir filmde ve sahnede sigorta satıcısını canlandırıyor. Kaşını her kaldırışında, her güven dolu gülümsemesinde kurumsal Amerika'nın en kötü halini temsil ediyor: şaşırtıcı derecede iyi.
Filmin Daniele Sarti'nin yönettiği bölümünde hayat sigortası sektörünün tarihine ve 19. yüzyılda köleleştirilmiş insanların hayatlarına ilişkin poliçelerin nasıl satıldığına bakılıyor. Cuyjet bir sigorta seminerine liderlik ediyor; şüpheli ürünlerin yer aldığı bir ev alışverişi şovuna ev sahipliği yapıyor; ve kahverengi kağıt torbalardan oluşan ayrıntılı bir düzenlemeyle boyunlarına kadar gömülmüş bir çift dişi klonu muhteşem bir şekilde canlandırıyor.
Ancak gerçek Cuyjet ön plana çıktığında onun fizikselliği ve ritmi o kadar güçlü oluyor ki, eser korku ve mizahın çarpıştığı bir noktaya ulaşıyor. Vücudu, zar zor veya abartılı hareketlerinden coşkulu, meydan okuyan danslarına kadar şok edici bir hassasiyetle donatılmıştır. Kollarını kanat gibi arkasına uzattığında sanki etini omurgasından ayırmaya can atıyormuş gibi.
Hayatı dansla, dansı hayatla örüyor. Sanata nasıl değer veriliyor? Bir hayata nasıl değer verilir?
Live Artery'deki diğer teklifler o kadar unutulmaz değildi. Milka Djordjevich'in Canlı Sanatlar Stüdyosu'ndaki “Bob”u, sanat piyasasındaki kadın bedeninin kazısıydı. Djordjevich'in, çoğu belli bir eğitimden daha fazlasını içeren tekrarlayan hareketler yaparken çeşitli açılardan gösterilen kendi vücudu önde ve ortadaydı.
Nesnelleştirme konunun bir parçasıydı. Ancak vücudunu daha da sert bir şekilde itmesine rağmen koreografi, sivri ayak hareketlerinden ve köşeli kollardan oluşan yıpranmış kalıplara takılıp kalmıştı. Onun aralıksız tekrarında sıkıcı bir şeyler vardı ki bu aynı zamanda Julia Antinozzi'nin Brooklyn'deki Triskelion Arts'ta sahnelenen “The Suite” adlı eserinde de bir sorundu.
Baleyle başlayıp çağdaş dansa yönelen Antinozzi, George Balanchine'in maskeli baloda bir uyurgezerle tanışan bir şairi konu alan unutulmaz balesi “La Sonnambula”yı ele alıyor. Ancak “The Suite”te balenin unsurlarını veya duygularını, her iki klasik için de kalıntıları daha büyük bir bütün oluşturacak şekilde bir araya getirmeden özenle seçiyor. veya modern dans. Antinozzi'nin adımları çok sevdiği açıkça görülüyor ama adımların dansına dahil edilmesi ve tekrar tekrar çalınması bu deneyimi mahvetti.
Kongolu dansçı ve koreograf Faustin Linyekula, kendisini her şeyden önce bir hikaye anlatıcısı olarak gördüğünü söyledi. Live Arts'ın ana tiyatrosunda Radar Altında Festivali işbirliğiyle sergilenen “Benim Bedenim, Benim Arşivim”, bedeninin bilgisi veya arşivi aracılığıyla kadın atalarını araştırdı. Bir beden nasıl olur da geçmişini kelimelerin anlatamadığı bir şekilde ortaya çıkarabilir? “My Body” hem modern hem de antik niteliklere sahip olsa da temposu dengesizdi ve sanki bir görevi yerine getiriyormuş gibi hissettiriyordu. Ancak Linyekula ile müzisyen Heru Shabaka-Ra arasındaki bağlantı gerçekti; Shabaka-Ra trompet çalarken, ince varlığı ve bazen odayı kederli bir feryat gibi dolduran sesiyle sahneye dadanıyordu.
Gbaga'nın sekiz ahşap heykeli şeklindeki nesneler önemli bir rol oynadı. Linyekula çeşitli noktalarda onu kollarına aldı ve sahneye yaydı. Linyekula ve Shabaka-Ra kahve telveleriyle kaplı bir sahneyi geçerken cansız olmalarına rağmen atalar gibi sessiz ve tetikte bir hale geldiler. Sonunda desenler, anıların haritası gibi yüzeye dövme yaptı.
Linyekula, titreyen elleri ve avuç içleri ileriye dönük bir şekilde, içeriden yükselen bir güçle, hem huzursuz hem öngörülemez, hem de yumuşak bir şekilde hareket etti. Çalışmanın kendisi hiçbir zaman Linyekula'nınki kadar ilgi çekici olmadı ama belki de bu mantıklıdır: Bir arşivin bir ceset karşısında hiç şansı yoktur.
Yaşayan arter 2025
18 Ocak'a kadar çeşitli lokasyonlarda; newyorklivearts.org.
Beden ve zihnin bu iki nadir buluşması, geçen hafta yaratıcılığın, türün ve biçimin sınırlarını zorlamayı amaçlayan çağdaş bir dans ve performans festivali Live Artery 2025'te unutulmaz bir gün yaşattı. Bu yıl New York Live Arts tarafından sunulan iddialı etkinlikte tesis içi ve tesis dışı etkinlikler yer alacak.
Live Arts'taki bir stüdyoda sergilenen Sarai'nin “İçeride yağmur yağmasını istiyorum” şarkısı, kısmen babasına ve onun Batı ve Güney Amerika'daki köklerine bir saygı duruşu niteliğindeydi. (Annelik düzeyi de vardı.) Kovboy kültürünü araştıran dansta Sarai, set malzemesinin üzerine doğaçlama kattı, bazen seyirciye hitap etti, bazen de odada takıntılı bir şekilde hücum ederken onları görmezden geldi.
Dördüncü duvarın arkasına ve önüne kayma yeteneği bir zevkti. Bir noktada, babasından ilham aldığı söylenen iki kement numarası yapmak için bir ip çıkardı. “Babam bir dolandırıcıydı” dedi. “Ve tıpkı babam gibi ben de hileleri severim.”
İkinciyi gerçekleştirmek için birkaç revizyon gerekti – zekice gösteriler, “başarıyı ve başarısızlığı davet ediyor” dedi – ama sonunda ipi vücudunun etrafında dans edene kadar ustalıkla büktü. Bu tür ara bölümler, Sarai'nin cesur dansları ve katlanır sandalyelerle olan canlı etkileşimleri arasında doğru bir tezat oluşturuyordu.
Sürekli olarak fiziksel performansını zorluyordu: Tehlikeli bir şekilde geriye doğru eğildikten sonra yere düştü. Tek ayağının üzerinde dengede durdu, diğer ayağını havaya kaldırdı, sonra yavaş yavaş kendini arabesk bir pozisyona indirdi – kontrolü nefes kesiciydi – ve ardından bir çığlık atarak bulunduğu yerden düştü. Yoğun bir geçiş sırasında, bir aynayı ortaya çıkarmak için perdeyi açtı: “Harika görünüyorsun!” dedi yansımasına. Bunu o yaptı.
Bir diğer muhteşem manzara ise hayat sigortası sektörü bağlamında siyahi insanların hayatlarını ve ölümlerini incelediği “For All Your Life” filmindeki Cuyjet'ti. Kişisel bir bağlantı var: Cuyjet'in büyük büyükbabası siyahlara ait bir hayat sigortası şirketinin başkanıydı. İlk olarak Queens'teki Çikolata Fabrikası Tiyatrosu'nda ve şimdi de Brooklyn'deki Performans Araştırma Merkezi'nde görülen solo, Cuyjet'in soyunun çeşitli yönlerini araştıran etkileyici çalışma bütününün devamı niteliğindedir.
Cuyjet baştan sona incelikle işlenmiş inceliğini kaynayan bir öfkeyle birleştiriyor. Bir filmde ve sahnede sigorta satıcısını canlandırıyor. Kaşını her kaldırışında, her güven dolu gülümsemesinde kurumsal Amerika'nın en kötü halini temsil ediyor: şaşırtıcı derecede iyi.
Filmin Daniele Sarti'nin yönettiği bölümünde hayat sigortası sektörünün tarihine ve 19. yüzyılda köleleştirilmiş insanların hayatlarına ilişkin poliçelerin nasıl satıldığına bakılıyor. Cuyjet bir sigorta seminerine liderlik ediyor; şüpheli ürünlerin yer aldığı bir ev alışverişi şovuna ev sahipliği yapıyor; ve kahverengi kağıt torbalardan oluşan ayrıntılı bir düzenlemeyle boyunlarına kadar gömülmüş bir çift dişi klonu muhteşem bir şekilde canlandırıyor.
Ancak gerçek Cuyjet ön plana çıktığında onun fizikselliği ve ritmi o kadar güçlü oluyor ki, eser korku ve mizahın çarpıştığı bir noktaya ulaşıyor. Vücudu, zar zor veya abartılı hareketlerinden coşkulu, meydan okuyan danslarına kadar şok edici bir hassasiyetle donatılmıştır. Kollarını kanat gibi arkasına uzattığında sanki etini omurgasından ayırmaya can atıyormuş gibi.
Hayatı dansla, dansı hayatla örüyor. Sanata nasıl değer veriliyor? Bir hayata nasıl değer verilir?
Live Artery'deki diğer teklifler o kadar unutulmaz değildi. Milka Djordjevich'in Canlı Sanatlar Stüdyosu'ndaki “Bob”u, sanat piyasasındaki kadın bedeninin kazısıydı. Djordjevich'in, çoğu belli bir eğitimden daha fazlasını içeren tekrarlayan hareketler yaparken çeşitli açılardan gösterilen kendi vücudu önde ve ortadaydı.
Nesnelleştirme konunun bir parçasıydı. Ancak vücudunu daha da sert bir şekilde itmesine rağmen koreografi, sivri ayak hareketlerinden ve köşeli kollardan oluşan yıpranmış kalıplara takılıp kalmıştı. Onun aralıksız tekrarında sıkıcı bir şeyler vardı ki bu aynı zamanda Julia Antinozzi'nin Brooklyn'deki Triskelion Arts'ta sahnelenen “The Suite” adlı eserinde de bir sorundu.
Baleyle başlayıp çağdaş dansa yönelen Antinozzi, George Balanchine'in maskeli baloda bir uyurgezerle tanışan bir şairi konu alan unutulmaz balesi “La Sonnambula”yı ele alıyor. Ancak “The Suite”te balenin unsurlarını veya duygularını, her iki klasik için de kalıntıları daha büyük bir bütün oluşturacak şekilde bir araya getirmeden özenle seçiyor. veya modern dans. Antinozzi'nin adımları çok sevdiği açıkça görülüyor ama adımların dansına dahil edilmesi ve tekrar tekrar çalınması bu deneyimi mahvetti.
Kongolu dansçı ve koreograf Faustin Linyekula, kendisini her şeyden önce bir hikaye anlatıcısı olarak gördüğünü söyledi. Live Arts'ın ana tiyatrosunda Radar Altında Festivali işbirliğiyle sergilenen “Benim Bedenim, Benim Arşivim”, bedeninin bilgisi veya arşivi aracılığıyla kadın atalarını araştırdı. Bir beden nasıl olur da geçmişini kelimelerin anlatamadığı bir şekilde ortaya çıkarabilir? “My Body” hem modern hem de antik niteliklere sahip olsa da temposu dengesizdi ve sanki bir görevi yerine getiriyormuş gibi hissettiriyordu. Ancak Linyekula ile müzisyen Heru Shabaka-Ra arasındaki bağlantı gerçekti; Shabaka-Ra trompet çalarken, ince varlığı ve bazen odayı kederli bir feryat gibi dolduran sesiyle sahneye dadanıyordu.
Gbaga'nın sekiz ahşap heykeli şeklindeki nesneler önemli bir rol oynadı. Linyekula çeşitli noktalarda onu kollarına aldı ve sahneye yaydı. Linyekula ve Shabaka-Ra kahve telveleriyle kaplı bir sahneyi geçerken cansız olmalarına rağmen atalar gibi sessiz ve tetikte bir hale geldiler. Sonunda desenler, anıların haritası gibi yüzeye dövme yaptı.
Linyekula, titreyen elleri ve avuç içleri ileriye dönük bir şekilde, içeriden yükselen bir güçle, hem huzursuz hem öngörülemez, hem de yumuşak bir şekilde hareket etti. Çalışmanın kendisi hiçbir zaman Linyekula'nınki kadar ilgi çekici olmadı ama belki de bu mantıklıdır: Bir arşivin bir ceset karşısında hiç şansı yoktur.
Yaşayan arter 2025
18 Ocak'a kadar çeşitli lokasyonlarda; newyorklivearts.org.