Canlı ve neredeyse yüzen giyinmiş dansçılar, Whitney Amerikan Sanat Müzesi'ndeki galerinin katına atladılar. Başlangıçta yerde bir ark gibi görünen ama gerçekten yavaş bir slayt olduğu için, kasıtlı ihtişamla bölünmeyi düşürdüler. Kolları Amy Winehouse şarkısına “Back to Black” için çelik bir kararlılıkla dolaştı ve tırmandıklarında bir eliyle kalçaya durdular. Ve sonra Dans başladı. Terliydi.
Geçen hafta sona eren Whitney'de bir sergi olan “Ailey'in kenarları” konusundaki koreograf Alvin Ailey'yi onurlandırmanın birçok yolu var. Ama “Chorus” (2016)-Ralph Lemon'un Kevin Beasley-War'ın ses ve görsel canlılıkta tuhaf ve akıllı müziği ile açılır performansı. Tüm hareket 1970'lerde ve 1980'lerin “Soul Train” videolarından YouTube'da. Bu şovun tarihi ve Lemon'un beşinin yanına yıldız dansçılarını yerleştiren siyah sanatçıların olağanüstü sunumu bir sansasyona neden oldu. Bu Ailey Bling'i kristalleştirdi.
“Ailey'nin kenarlarına” eşlik eden performans programlamasının bir kısmı, bir şovda bir şovdu: galeriyi beşinci katta elektriklendiren ve serginin Ailey'nin hayatına ve kariyerine odaklanan biraz kaotik yerini araştıran bir çizgi dansı.
“Koro” Ailey'nin sizi güldürdüğünü hayal edebilirsiniz. Her zaman herkes için dans dedi. “Bence dans insanlardan geldi,” dedi. “Ve her zaman insanlara geri döndürülmeli.”
Limon çıkardı. Performans, sadece 10 dakika, bir enerji akışına yol açtı – aynı zamanda anlamlı olan su gibi. Su, Ailey'nin danslarında tekrar tekrar görünen bir motiftir, “akarsulardan” “nehir” e kadar. (Sergi, köleleştirilmiş Afrikalılar Amerika'ya nakledildiğinde orta geçişe referans olarak Maren Hassinger tarafından çelik zincirleri ve ip ile “nehir” adlı bir kurulum parçası içeriyordu.) Dans çok somutlaştı; Keder vücutta tutulur ve dans tarafından yayınlanabilir.
Serginin eşlik ettiği performanslar gibi, Ailey Ebeveynliğine uyuyordu. (Şovlar Eylül ayında başladı ve bu ay sona erdi.) Ancak Ailey hayattan ve izin verilen yaratıcı özgürlükten daha büyüktü. Geleneksel olmayan tepkiler genellikle gelenekselden daha cazipti.
Ailey'nin inşa ettiği kurumla ilgili teklifler, Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu ihmal edildi. Şirketin ön sanat yönetmeni olarak görev yapan eski bir Ailey yıldızı olan Matthew Rushing (Alicia Graf Mack 1 Temmuz'da devraldı), duygusallığın yükselişine güçlenen bir prömiyeri olan “Kutsal Şarkılar” i sundu.
Kağıt üzerinde kötü bir fikir değildi: “Kutsal Şarkılar”, başlangıçta Ailey'nin ünlü “vahiylerinin” bir parçası olarak listelenen ancak daha sonra kesilen bir dizi müjde müziği sağlayacak. Profesyonel dansçıları kullanmak yerine, acele eden Ailey Uzatma öğrencileri halka sınıf sunan öğrenciler seçti. Bu profesyonel olmayan çizgi – odaklanın ve en azından Whitney'de yapma gücü – dansın tek kurtaran lütfu oldu.
Bu, sürekli olarak silah, geandroz kaşları ve keskin pelvik kasılmalarla dolu manevi bir eserdir. En azından genişleme sanatçılarının ciddiyetinin tatlı bir tutkusu vardı. Ancak “Kutsal Şarkılar” daha sonra Ailey prömiyerini New York City Center'da yaptığında, ana şirket melodramının dansçıları, samimiyetin düşeceği tutkulu bir şekilde dahil edildi.
Diğer programlarda, kısa özler gösteren Ailey Company de markayı kaçırdı. Ailey'nin koreografisini başka bir ışıkta sunmak yerine, örneğin kemiklerini göstermek için makyaj ve kostümler-dansçılar bir tiyatroda olduğu gibi 2.000 koltuk gerçekleştirdiler. Sergi, Ailey'i sadece modern dans öncüsü, “vahiy” değil, aynı zamanda adamı koreografiyi ortaya çıkarmayı önerdi. Dansçının göz kamaştırıcı gülümsemesi Ailey'yi kapalı tuttu ve her zamanki kutusunu sıkıca yakaladı.
Bugünün Ailey şirketi eğlence olarak görülebilir. Fakat biraz daha derine bakarlarsa, Alvin Ailey bugünün deneycilerinden çok uzakta değil. “Dansçılar Şehri – Aynı Ebedi Geri Dönüş” de koreograf Sarah Michelson, Whitney'de değil, New York performans alanında – eski PS 122'de Ailey haraçını organize etti.
İki sabah gerçekleştirilen tüm çalışma boyunca birisi Dans etmek için doyumsuz bir susuzluk ile. “Bir kez bir şeyler öğreniyorsunuz ve bu size ömür boyu aittir” diyor. “Ama önce dansçı olmalısın.”
Bir dansçının hayatı günündeki gün dışarıdan kavramak zor bir şeydir. Ailey biyografisinde Jennifer Dunning şöyle yazıyor: “Erkenden, en içteki gerçeklerini ifade edebildiği tek ortamdı.”
Dunning'in kitabında, ilk Black Broadway yöneticilerinden biri olan dansçı Charles Blackwell, Ailey'nin çalışmalarının her zaman insanlarla ilgili olduğunu anlatıyor. Mauned, “Her şey dans ettiği veya koreografisi yaptığı duyguların hizmetindeydi.” “Kendini göstermekle ilgili değildi. Her zaman söylenenle ilgiliydi. Gözyaşları ve ter ile ilgiliydi, sadece üreme ile ilgiliydi. Daha fazla insanlık. “
Belki de bu duygu – hizmette olmak – bugünün belirli dans sanatçıları için çizgiden manevidir. Okwui Okpokwasili ve Peter Born tarafından oluşturulan kalıcı bir enstalasyon olan “Lass Slip, Hold Sway”, özellikle siyah bir kadının saçında hafızayı uyandırmak için saça bakar. Hipnotik bir turda, Bria Bacon vücudunu aşamalı olarak dönüştürdü, mikroskobik bir ürperti omuz bıçaklarını sürünerek ve ateşli bir yoğunlukla geri çekti. Güzel korkutucuydu.
İki deneyimli koreograf, Bill T. Jones ve Jawole Willa Jo Zollar muhteşem bir şekilde ortaya çıktı. Jones, solo “Hafıza Parçası: Bay Ailey, Alvin … The Un-Siley” de, Ailey'nin modern dans ve ırkçılık markasından sapmasını araştırdı ve kendisini beyaz bir postmodern dansta siyah bir koreograf olarak karşılaştı . (Solo, Mayıs ayında şirketinin New York Live Arts sezonunda olacak.)
Zollar ayrıca Elektriksel olarak “Kaiser Lifedance IV … Yaşlı Kadın Kaldı” dır. “Lifedans” bir dans tiyatrosu çalışmasından daha fazlasıydı ve bir sihirdi. Zollar açıkladıktan sonra: “Ataerkilliği diğer tarafa getirmek için yardıma ihtiyacım var” ve bunu yapmak için izleyicilerde bir erkek gönüllü buldu.
Ataerkilliğin ölümünü ararken, hepimizi kurtarmak istedi. Bu bir grup çabasıydı – katartik olarak doğru şekilde. Zollar'ın sakin vahşi enerjisi, ateşli titreşimi, bilgeliği, gücü şaşırtıcıydı.
Trajal Harrell'in güçlü “ölüm yatağı” da deneysel olarak ve astardandı. (Ailey şirketi onu ne zaman görevlendirecek?) Harrell'in dansı, etkili siyah koreograf, dansçı ve antropolog ve Japon koreograf ve dansçı Tatsumi Hijikata, Post -war'ın kurucusu olarak kabul edilen ilişkiye ilişkin spekülasyonlara dayanıyor. Dönem Butoh.
Bir noktada, Dunham ve Hijikata, Harrell'in 2006'da Dunham'ın ölüm yatağını fark ettiğinde keşfettiği bir stüdyoyu paylaştılar. O zaman Harrell ona bu ilişkinin ne hakkında olduğunu sorduğunu bilmiyordu. “Deathbett” de hala cevap yok. Ancak Harrell'in ritüel ve ruh kombinasyonu sayesinde, ortak bir eylemi yaslayan tiyatro aşkınlığına ulaşır.
Her şey duyguların hizmetindeydi. Virtuosite dansçıların ipek hafifliğinde duruyordu, ama asla kendini göstermedi. Göz yaşları? Elbette. Ailey orada gölgede idi. Harrell, tıpkı Ailey gibi dans etme hissini hissetti.
Geçen hafta sona eren Whitney'de bir sergi olan “Ailey'in kenarları” konusundaki koreograf Alvin Ailey'yi onurlandırmanın birçok yolu var. Ama “Chorus” (2016)-Ralph Lemon'un Kevin Beasley-War'ın ses ve görsel canlılıkta tuhaf ve akıllı müziği ile açılır performansı. Tüm hareket 1970'lerde ve 1980'lerin “Soul Train” videolarından YouTube'da. Bu şovun tarihi ve Lemon'un beşinin yanına yıldız dansçılarını yerleştiren siyah sanatçıların olağanüstü sunumu bir sansasyona neden oldu. Bu Ailey Bling'i kristalleştirdi.
“Ailey'nin kenarlarına” eşlik eden performans programlamasının bir kısmı, bir şovda bir şovdu: galeriyi beşinci katta elektriklendiren ve serginin Ailey'nin hayatına ve kariyerine odaklanan biraz kaotik yerini araştıran bir çizgi dansı.
“Koro” Ailey'nin sizi güldürdüğünü hayal edebilirsiniz. Her zaman herkes için dans dedi. “Bence dans insanlardan geldi,” dedi. “Ve her zaman insanlara geri döndürülmeli.”
Limon çıkardı. Performans, sadece 10 dakika, bir enerji akışına yol açtı – aynı zamanda anlamlı olan su gibi. Su, Ailey'nin danslarında tekrar tekrar görünen bir motiftir, “akarsulardan” “nehir” e kadar. (Sergi, köleleştirilmiş Afrikalılar Amerika'ya nakledildiğinde orta geçişe referans olarak Maren Hassinger tarafından çelik zincirleri ve ip ile “nehir” adlı bir kurulum parçası içeriyordu.) Dans çok somutlaştı; Keder vücutta tutulur ve dans tarafından yayınlanabilir.
Serginin eşlik ettiği performanslar gibi, Ailey Ebeveynliğine uyuyordu. (Şovlar Eylül ayında başladı ve bu ay sona erdi.) Ancak Ailey hayattan ve izin verilen yaratıcı özgürlükten daha büyüktü. Geleneksel olmayan tepkiler genellikle gelenekselden daha cazipti.
Ailey'nin inşa ettiği kurumla ilgili teklifler, Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu ihmal edildi. Şirketin ön sanat yönetmeni olarak görev yapan eski bir Ailey yıldızı olan Matthew Rushing (Alicia Graf Mack 1 Temmuz'da devraldı), duygusallığın yükselişine güçlenen bir prömiyeri olan “Kutsal Şarkılar” i sundu.
Kağıt üzerinde kötü bir fikir değildi: “Kutsal Şarkılar”, başlangıçta Ailey'nin ünlü “vahiylerinin” bir parçası olarak listelenen ancak daha sonra kesilen bir dizi müjde müziği sağlayacak. Profesyonel dansçıları kullanmak yerine, acele eden Ailey Uzatma öğrencileri halka sınıf sunan öğrenciler seçti. Bu profesyonel olmayan çizgi – odaklanın ve en azından Whitney'de yapma gücü – dansın tek kurtaran lütfu oldu.
Bu, sürekli olarak silah, geandroz kaşları ve keskin pelvik kasılmalarla dolu manevi bir eserdir. En azından genişleme sanatçılarının ciddiyetinin tatlı bir tutkusu vardı. Ancak “Kutsal Şarkılar” daha sonra Ailey prömiyerini New York City Center'da yaptığında, ana şirket melodramının dansçıları, samimiyetin düşeceği tutkulu bir şekilde dahil edildi.
Diğer programlarda, kısa özler gösteren Ailey Company de markayı kaçırdı. Ailey'nin koreografisini başka bir ışıkta sunmak yerine, örneğin kemiklerini göstermek için makyaj ve kostümler-dansçılar bir tiyatroda olduğu gibi 2.000 koltuk gerçekleştirdiler. Sergi, Ailey'i sadece modern dans öncüsü, “vahiy” değil, aynı zamanda adamı koreografiyi ortaya çıkarmayı önerdi. Dansçının göz kamaştırıcı gülümsemesi Ailey'yi kapalı tuttu ve her zamanki kutusunu sıkıca yakaladı.
Bugünün Ailey şirketi eğlence olarak görülebilir. Fakat biraz daha derine bakarlarsa, Alvin Ailey bugünün deneycilerinden çok uzakta değil. “Dansçılar Şehri – Aynı Ebedi Geri Dönüş” de koreograf Sarah Michelson, Whitney'de değil, New York performans alanında – eski PS 122'de Ailey haraçını organize etti.
İki sabah gerçekleştirilen tüm çalışma boyunca birisi Dans etmek için doyumsuz bir susuzluk ile. “Bir kez bir şeyler öğreniyorsunuz ve bu size ömür boyu aittir” diyor. “Ama önce dansçı olmalısın.”
Bir dansçının hayatı günündeki gün dışarıdan kavramak zor bir şeydir. Ailey biyografisinde Jennifer Dunning şöyle yazıyor: “Erkenden, en içteki gerçeklerini ifade edebildiği tek ortamdı.”
Dunning'in kitabında, ilk Black Broadway yöneticilerinden biri olan dansçı Charles Blackwell, Ailey'nin çalışmalarının her zaman insanlarla ilgili olduğunu anlatıyor. Mauned, “Her şey dans ettiği veya koreografisi yaptığı duyguların hizmetindeydi.” “Kendini göstermekle ilgili değildi. Her zaman söylenenle ilgiliydi. Gözyaşları ve ter ile ilgiliydi, sadece üreme ile ilgiliydi. Daha fazla insanlık. “
Belki de bu duygu – hizmette olmak – bugünün belirli dans sanatçıları için çizgiden manevidir. Okwui Okpokwasili ve Peter Born tarafından oluşturulan kalıcı bir enstalasyon olan “Lass Slip, Hold Sway”, özellikle siyah bir kadının saçında hafızayı uyandırmak için saça bakar. Hipnotik bir turda, Bria Bacon vücudunu aşamalı olarak dönüştürdü, mikroskobik bir ürperti omuz bıçaklarını sürünerek ve ateşli bir yoğunlukla geri çekti. Güzel korkutucuydu.
İki deneyimli koreograf, Bill T. Jones ve Jawole Willa Jo Zollar muhteşem bir şekilde ortaya çıktı. Jones, solo “Hafıza Parçası: Bay Ailey, Alvin … The Un-Siley” de, Ailey'nin modern dans ve ırkçılık markasından sapmasını araştırdı ve kendisini beyaz bir postmodern dansta siyah bir koreograf olarak karşılaştı . (Solo, Mayıs ayında şirketinin New York Live Arts sezonunda olacak.)
Zollar ayrıca Elektriksel olarak “Kaiser Lifedance IV … Yaşlı Kadın Kaldı” dır. “Lifedans” bir dans tiyatrosu çalışmasından daha fazlasıydı ve bir sihirdi. Zollar açıkladıktan sonra: “Ataerkilliği diğer tarafa getirmek için yardıma ihtiyacım var” ve bunu yapmak için izleyicilerde bir erkek gönüllü buldu.
Ataerkilliğin ölümünü ararken, hepimizi kurtarmak istedi. Bu bir grup çabasıydı – katartik olarak doğru şekilde. Zollar'ın sakin vahşi enerjisi, ateşli titreşimi, bilgeliği, gücü şaşırtıcıydı.
Trajal Harrell'in güçlü “ölüm yatağı” da deneysel olarak ve astardandı. (Ailey şirketi onu ne zaman görevlendirecek?) Harrell'in dansı, etkili siyah koreograf, dansçı ve antropolog ve Japon koreograf ve dansçı Tatsumi Hijikata, Post -war'ın kurucusu olarak kabul edilen ilişkiye ilişkin spekülasyonlara dayanıyor. Dönem Butoh.
Bir noktada, Dunham ve Hijikata, Harrell'in 2006'da Dunham'ın ölüm yatağını fark ettiğinde keşfettiği bir stüdyoyu paylaştılar. O zaman Harrell ona bu ilişkinin ne hakkında olduğunu sorduğunu bilmiyordu. “Deathbett” de hala cevap yok. Ancak Harrell'in ritüel ve ruh kombinasyonu sayesinde, ortak bir eylemi yaslayan tiyatro aşkınlığına ulaşır.
Her şey duyguların hizmetindeydi. Virtuosite dansçıların ipek hafifliğinde duruyordu, ama asla kendini göstermedi. Göz yaşları? Elbette. Ailey orada gölgede idi. Harrell, tıpkı Ailey gibi dans etme hissini hissetti.