Aurora şafak demektir. New York City Ballet’te “Uyuyan Güzel”in kalbindeki prenses Auroras var ve sonra doğuştan rahat ve neşeli bir dansçı olan Indiana Woodward var. Woodward, Beauty gibi anlatısal bir baleye kendini adaması yalnızca özen ve canlılık değil, aynı zamanda bir tür modern ruh da getiren genç bir balerin. Woodward şafak fikrini somutlaştırmıyor mu? Hareketi ve müziği birleştirme yolu baleden daha büyük: genişleyen bir kalple, olasılıklarla ve yeni başlangıçlarla dolu dans ediyor – sadece o Dans, ama dans döneminde.
2019’da Anthony Huxley’le birlikte çıkış yapan Aurora rolüne geri dönen Woodward, karaktere onun varoluş tarzından fışkıran yeni ayrıntılar aşıladı. Rose Adagio’nun zor dengelerine yaklaştı – bir bölümde dört hayranı sırayla onu daireler çiziyor ve bir sonraki elini tutana kadar onu kısa bir süre desteksiz bırakıyor – endişeyle veya daha kötüsü, teknik öğelerin kontrol edildiği hissiyle. liste, ama aynı zamanda huzursuzluk anlarında güneşli bir canlılıkla karşılandı.
Asla zirveden düşmedi, ancak her fırsatta karakterini korudu: Hayatının bir sonraki bölümüyle parlak bir şekilde yüzleşirken yavaş yavaş istikrarı bulan genç bir kadın. Bale vizyon sahnesinden – Leylak Perisi Prens Désiré’ye uyuyan bir prensesin öpücüğüyle uyandırılmayı beklediğini açıkladığında – düğün pas de deux’a ilerlerken, gözleri, omurgası, ve hatta bu duyguya ivme katmak için kendi etrafında dönerken kafasını bile salladı.
1991’de Peter Martins’in koreografisini yaptığı Kapanış Şehri Balesi’nin kış sezonu ‘Beauty’de ayrıca Aurora rolünde Megan Fairchild, Désiré rolünde Joseph Gordon ve Leylak Peri rolünde büyüleyici derecede dingin ve dünyevi olmayan Mira Nadon’un yer aldığı canlı bir prömiyer yer aldı. Şirketin beğenilen eski bir yöneticisi olan Maria Kowroski, şeytani, göz alıcı bir neşeyle oynadığı şeytani Carabosse rolüne misilleme yapmak için geri döndü. “Güzellik”te prensin yapacak pek bir şeyi yok ama Gordon rüzgarlı atlayışları ve şefkatli şevkiyle düğün pas de deux’u aydınlattı.
Ve Fairchild’in Aurora’sı muhteşem netliklerden biri olmaya devam ediyor. Hâlâ herkesin etrafında daireler çiziyor – zekasıyla, canlılığıyla ve Woodward gibi yeni bir günün doğuyormuş hissiyle.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Bu, rolü almanın ilk adımıydı. Ama rahatsızlıklar vardı. Rose Adagio’daki gezinti dengeleri sırasında, talipinin ellerini kaybetmekten o kadar korkmuş gibiydi ki çenesi aşağı yukarı hareket etti. Ama daha sonra, sahneyi az çok kendisine aldığında, zevkle hareket etti. Yorumu birçok yönden dansı gibiydi – zamanla gelişti. Veyette’in sakin ve kendine güvenen ortaklığı bir değerdi – ikili, LaFreniere ve Prens olarak ilk kez sahneye çıkan Peter Walker’ın bulamadığı bir şekilde eşzamanlılık buldu.
Aurora, LaFreniere gibi lirik bir dansçı için bir meydan okuma sunuyordu: Açılış bilançoları gergindi ve destek ayağının titrediği ve kaymalarının yatıştığı, müzikle bağlantısını çözümsüz bırakan başka anlar da vardı. Vizyon ve düğün sahnelerindeki varyasyonları, dansının daha güvenli bir yanını gösteriyordu – sağlam, pürüzsüz, gergin.
Walker’ın doğuştan gelen gizemli aurası, vizyon sahnesinde düğün sahnesinden daha iyi çalıştı; Çiftin balık dalışları ilginçti – Walker’ın yardım ettiği LaFreniere’in vücudu yerinde kekeleyerek yavaşça dalış pozisyonuna geçmesine izin vermek yerine. Ancak Nadon’un çevresi ve ihtişamıyla dolu Leylak Perisi silinmezdi. Merdivenleri inci gibi dizerek oyalanma ve basamaklardan süzülüş şekli, gösterinin yıldızının Aurora değil de Leylak Peri olup olmadığını merak etmenize neden oldu.
Lilac ile de ilk kez sahneye çıkan Gerrity çok sevimliydi, özellikle kollarının narin, sarsılmaz kullanımı ve genel çekiciliğiyle. O, şehvetli ve ayakları yere basan bir karışım – kendini adımlara adamış ama sessizce ustalaşıyor. Lilac’ı farklı bir kadroyla ilk kez sahneye çıkaran Emily Kikta, cüssesini ve gücünü kullanarak her zaman komutandı: çok güzel dans ediyor, pozisyonları zahmetsizce yerine getiriyor, ancak daha fazla akışla baş döndürücü olabiliyordu.
Bir anlatı balesinde, yardımcı karakterler de dahil olmak üzere her karakter önemlidir. Ancak bu “Uyuyan Güzel” yapımında, dansçıların içgüdülerine çok fazla bağlı görünüyor. Christina Clark Kraliçe olarak – otoriter, zarif bir şekilde mesafeli – başka nasıl bu kadar telaşlı ve coşkulu diğerleriyle aynı rolü oynayabilir? Bazı kraliçeler, bir prenses anneden çok bir sahne annesine benziyordu. Kontes farklı türde meşguldü, farklı kalıplarda: Prens somurtkan bir şekilde mesafesini korurken gözlerini dramatik bir şekilde devirdi ve çaresizlik içinde kollarını salladı. Biri onu suçlayabilir mi?
Ayrıca perilerin varyasyonlarını gözlemlemek bazen zordu; Sık sık aceleye getirilen tempolar, birçoğunu rahatsız edici bir sprint haline getirdi. Müziği, şefkati ve ihtişamıyla geleceğin Leylak Perisi olmak için gerekenleri gösteren Nieve Corrigan (Canlılık) ve Dominika Afanasenkov (Cömertlik) dahil olmak üzere öne çıkan kişiler göze çarpıyordu.
“Uyuyan Güzel” dansçılara parıldayacak anlar sunarken – öne çıkan özelliği George Balanchine’in katkısı olmaya devam ediyor, nefis müzikal “Garland Dansı” – yine de bir Martins balesi. Teatral kırbaç darbelerinden ve beceriksizce tekrardan muzdariptir; bazı varyasyonlar hızla geçerken diğerleri sönüyor. Bu, Martins’in en kötü dansı değil ama sahneye dönüş şirket için yeni bir başlangıç anlamına gelmiyor. Aksine tam tersi. Şehir Balesi bölümü nihayet ne zaman bitecek?
Şirket, Martins’in cinsel taciz ve fiziksel ve sözlü taciz iddialarının ardından 2018’de Şehir Balesi direktörlüğünden istifa etmesinden bu yana bir uyum ve değişim döneminde. City Ballet yönetim kurulu tarafından yaptırılan bir iç inceleme, iddiaları doğrulamadı (ve kendisi yalanladı). Ama açılış gecesinde seyirciler arasındaydı. Rahatsız ediciydi.
“Güzel” in nakit bir inek olduğunu anlıyorum. Seyirci, özellikle son zamanlarda, tiyatroyu kirişlere kadar doldurmuş gibi görünüyor! Ancak, uzun metrajlı bir prodüksiyonun Balanchine koreografili bölümünün ötesinde en iyi bölümünün Kırmızı Başlıklı Kız’ın olduğu küçük bir sahne olması kötü bir işarettir – burada küçük çocuklar sahnede bağdaş kurmuş oturuyorlar, küçük ağaçları kucaklıyorlar. şamatacı kurt, sevimli pelerinli kahramanımız tarafından sert bir parmak sallayarak uyarıyor. Bu balenin daha iyi olmasını istediğim gibi, seyircinin de aynısını yapmasını istiyorum. sahip olmak daha iyi.
2019’da Anthony Huxley’le birlikte çıkış yapan Aurora rolüne geri dönen Woodward, karaktere onun varoluş tarzından fışkıran yeni ayrıntılar aşıladı. Rose Adagio’nun zor dengelerine yaklaştı – bir bölümde dört hayranı sırayla onu daireler çiziyor ve bir sonraki elini tutana kadar onu kısa bir süre desteksiz bırakıyor – endişeyle veya daha kötüsü, teknik öğelerin kontrol edildiği hissiyle. liste, ama aynı zamanda huzursuzluk anlarında güneşli bir canlılıkla karşılandı.
Asla zirveden düşmedi, ancak her fırsatta karakterini korudu: Hayatının bir sonraki bölümüyle parlak bir şekilde yüzleşirken yavaş yavaş istikrarı bulan genç bir kadın. Bale vizyon sahnesinden – Leylak Perisi Prens Désiré’ye uyuyan bir prensesin öpücüğüyle uyandırılmayı beklediğini açıkladığında – düğün pas de deux’a ilerlerken, gözleri, omurgası, ve hatta bu duyguya ivme katmak için kendi etrafında dönerken kafasını bile salladı.
1991’de Peter Martins’in koreografisini yaptığı Kapanış Şehri Balesi’nin kış sezonu ‘Beauty’de ayrıca Aurora rolünde Megan Fairchild, Désiré rolünde Joseph Gordon ve Leylak Peri rolünde büyüleyici derecede dingin ve dünyevi olmayan Mira Nadon’un yer aldığı canlı bir prömiyer yer aldı. Şirketin beğenilen eski bir yöneticisi olan Maria Kowroski, şeytani, göz alıcı bir neşeyle oynadığı şeytani Carabosse rolüne misilleme yapmak için geri döndü. “Güzellik”te prensin yapacak pek bir şeyi yok ama Gordon rüzgarlı atlayışları ve şefkatli şevkiyle düğün pas de deux’u aydınlattı.
Ve Fairchild’in Aurora’sı muhteşem netliklerden biri olmaya devam ediyor. Hâlâ herkesin etrafında daireler çiziyor – zekasıyla, canlılığıyla ve Woodward gibi yeni bir günün doğuyormuş hissiyle.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Yükselen Yıldızlar: Oyuncudan oyun yazarına dönüşen bu kişiler, önümüzdeki aylarda New York’ta gösterime girecek olan bu dört gösteriyi yaratmak için hayatlarındaki tüm anıları ve anlamları kazıyorlar.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Bu, rolü almanın ilk adımıydı. Ama rahatsızlıklar vardı. Rose Adagio’daki gezinti dengeleri sırasında, talipinin ellerini kaybetmekten o kadar korkmuş gibiydi ki çenesi aşağı yukarı hareket etti. Ama daha sonra, sahneyi az çok kendisine aldığında, zevkle hareket etti. Yorumu birçok yönden dansı gibiydi – zamanla gelişti. Veyette’in sakin ve kendine güvenen ortaklığı bir değerdi – ikili, LaFreniere ve Prens olarak ilk kez sahneye çıkan Peter Walker’ın bulamadığı bir şekilde eşzamanlılık buldu.
Aurora, LaFreniere gibi lirik bir dansçı için bir meydan okuma sunuyordu: Açılış bilançoları gergindi ve destek ayağının titrediği ve kaymalarının yatıştığı, müzikle bağlantısını çözümsüz bırakan başka anlar da vardı. Vizyon ve düğün sahnelerindeki varyasyonları, dansının daha güvenli bir yanını gösteriyordu – sağlam, pürüzsüz, gergin.
Walker’ın doğuştan gelen gizemli aurası, vizyon sahnesinde düğün sahnesinden daha iyi çalıştı; Çiftin balık dalışları ilginçti – Walker’ın yardım ettiği LaFreniere’in vücudu yerinde kekeleyerek yavaşça dalış pozisyonuna geçmesine izin vermek yerine. Ancak Nadon’un çevresi ve ihtişamıyla dolu Leylak Perisi silinmezdi. Merdivenleri inci gibi dizerek oyalanma ve basamaklardan süzülüş şekli, gösterinin yıldızının Aurora değil de Leylak Peri olup olmadığını merak etmenize neden oldu.
Lilac ile de ilk kez sahneye çıkan Gerrity çok sevimliydi, özellikle kollarının narin, sarsılmaz kullanımı ve genel çekiciliğiyle. O, şehvetli ve ayakları yere basan bir karışım – kendini adımlara adamış ama sessizce ustalaşıyor. Lilac’ı farklı bir kadroyla ilk kez sahneye çıkaran Emily Kikta, cüssesini ve gücünü kullanarak her zaman komutandı: çok güzel dans ediyor, pozisyonları zahmetsizce yerine getiriyor, ancak daha fazla akışla baş döndürücü olabiliyordu.
Bir anlatı balesinde, yardımcı karakterler de dahil olmak üzere her karakter önemlidir. Ancak bu “Uyuyan Güzel” yapımında, dansçıların içgüdülerine çok fazla bağlı görünüyor. Christina Clark Kraliçe olarak – otoriter, zarif bir şekilde mesafeli – başka nasıl bu kadar telaşlı ve coşkulu diğerleriyle aynı rolü oynayabilir? Bazı kraliçeler, bir prenses anneden çok bir sahne annesine benziyordu. Kontes farklı türde meşguldü, farklı kalıplarda: Prens somurtkan bir şekilde mesafesini korurken gözlerini dramatik bir şekilde devirdi ve çaresizlik içinde kollarını salladı. Biri onu suçlayabilir mi?
Ayrıca perilerin varyasyonlarını gözlemlemek bazen zordu; Sık sık aceleye getirilen tempolar, birçoğunu rahatsız edici bir sprint haline getirdi. Müziği, şefkati ve ihtişamıyla geleceğin Leylak Perisi olmak için gerekenleri gösteren Nieve Corrigan (Canlılık) ve Dominika Afanasenkov (Cömertlik) dahil olmak üzere öne çıkan kişiler göze çarpıyordu.
“Uyuyan Güzel” dansçılara parıldayacak anlar sunarken – öne çıkan özelliği George Balanchine’in katkısı olmaya devam ediyor, nefis müzikal “Garland Dansı” – yine de bir Martins balesi. Teatral kırbaç darbelerinden ve beceriksizce tekrardan muzdariptir; bazı varyasyonlar hızla geçerken diğerleri sönüyor. Bu, Martins’in en kötü dansı değil ama sahneye dönüş şirket için yeni bir başlangıç anlamına gelmiyor. Aksine tam tersi. Şehir Balesi bölümü nihayet ne zaman bitecek?
Şirket, Martins’in cinsel taciz ve fiziksel ve sözlü taciz iddialarının ardından 2018’de Şehir Balesi direktörlüğünden istifa etmesinden bu yana bir uyum ve değişim döneminde. City Ballet yönetim kurulu tarafından yaptırılan bir iç inceleme, iddiaları doğrulamadı (ve kendisi yalanladı). Ama açılış gecesinde seyirciler arasındaydı. Rahatsız ediciydi.
“Güzel” in nakit bir inek olduğunu anlıyorum. Seyirci, özellikle son zamanlarda, tiyatroyu kirişlere kadar doldurmuş gibi görünüyor! Ancak, uzun metrajlı bir prodüksiyonun Balanchine koreografili bölümünün ötesinde en iyi bölümünün Kırmızı Başlıklı Kız’ın olduğu küçük bir sahne olması kötü bir işarettir – burada küçük çocuklar sahnede bağdaş kurmuş oturuyorlar, küçük ağaçları kucaklıyorlar. şamatacı kurt, sevimli pelerinli kahramanımız tarafından sert bir parmak sallayarak uyarıyor. Bu balenin daha iyi olmasını istediğim gibi, seyircinin de aynısını yapmasını istiyorum. sahip olmak daha iyi.