“Tamam, herkesin sakızı hazır mı?”
Bu, çoğu koreografın bir çalışmayı tamamlamadan önce dansçılarına sorduğu bir soru değil ama Twyla Tharp her zaman kendi yoluna gitti. Tharp'ın dans sanatçısı olarak 60'ıncı yılına girmek üzere olan kariyeri, deneysel başyapıtlardan (1970'teki “Füg” kendi sınıfındadır) Broadway hitlerine kadar nefes kesen bir çeşitlilik gösterdi. Çalışmanın tamamı şununla karakterize ediliyor: Zahmetsiz hafiflikle eşleştirilen mükemmel teknik.
Ama sakıza geri dönelim. Bu, 1975 Chuck Berry şarkılarından oluşan havalı ve ritimli bir karışım olan “Ocean's Motion”ın tonunu belirliyor. Bu şarkıda sıkılmış ergen ifadelerine sahip beş dansçı çapkın dönüşlerle birbirlerinin etrafında dönüyor ve sahnede koşarak atlayıp duruyor. “Too Pooped to Pop”ta çiğnedikleri sakız onlara ne veriyor? kaygısızlık.
82 yaşındaki Tharp bir röportajda “Perde açılıyor ve sanki bu bir şakaymış gibi” dedi. “Bu James Dean, bir nevi gizlice içeri girdi. Serin.”
“Ocean's Motion”, Tharp'ın Joyce Tiyatrosu'nda Salı günü başlayıp 25 Şubat'a kadar sürecek olan son programının klasik açılış filmi. Programda ayrıca iki yeni eser yer alıyor: Müziği Jacques Brel tarafından hazırlanan, genişlik ve güç dolu bir erkek solosu olan “Brel”; ve müzikleri Simeon ten Holt ve Vivaldi'ye ait, sanatçılar John Selya, Daniel Ulbricht ve Cassandra Trenary'den Don Kişot, Sancho Panza ve Dulcinea'nın yer aldığı “The Ballet Master”.
Danslar bir bakıma portreler gibi görülebilir: “Ocean's Motion” gençlere odaklanıyor ve gençlik cesaretiyle parlıyor. Aynı zamanda biraz yapaydırlar, biraz özgüvenlidirler. Tharp, “İncelediler: Bu iliğin kaç dikişi var?” dedi. “Yaka tesadüfen patladı. Bu biraz havalı.”
Amerikan Bale Tiyatrosu ve New York Şehir Balesi'nin kıdemli yönetmenleri Herman Cornejo ve Ulbricht tarafından dönüşümlü olarak gerçekleştirilen “Brel”de Tharp, artık genç olmayan ama yeteneklerle donatılmış, virtüöz bir dansçının tecrübeli vücudundaki bir kahraman fikrini araştırıyor. farklı bir tür canlılıktır. Tharp'ın yakın zamanda yapılan bir provada Cornejo'ya söylediği gibi, “Vücudunuzu zorlamayacaksınız. Oradaysa oradadır. Bırakın vücudunuzda büyüsün.
Bir solo için, uzun ve büyük danslarla dolu – sahnenin bir yanından diğerine sallanan güçlü, neredeyse çılgınca sıçrayışların yanı sıra, sanki ayaklar kayıyormuş gibi görünen karmaşık bir şekilde bağlantılı adımların olduğu dokunaklı bir yürüyüş pasajı. . Solo, “Ne me Quitte Pas” ve “Marieke” dahil olmak üzere Brel'in beş şarkısına dayanıyor ve yıllardır yapım aşamasında. Tharp bunu pandemiden önce Cornejo için geliştirmeye başladı.
“Bu balenin ilk gösterimi beş yıl önce yapılmalıydı” dedi. “Ama durumun böyle olmadığına sevindim çünkü o gerçekten bu işin içinde büyüdü.”
Ve koreografi tamamen farklı yorumlara izin veriyor: Ulbricht'in kesin, sade ifadeleri ona parlak bir netlik verirken, Cornejo sıradan ihtişamını canlandırıyor. Cornejo, “Neredeyse kanıtlayacak hiçbir şeyim kalmamış gibi” dedi, “yani bu bir tür adanmışlık ve önceki gibi yüzde 100 değil.” Bu karaktere uyuyor. Bu çok içsel bir durum. Konu Brel'e gelince bile kendi canımı kullanıyorum. Ve yaşadığım şeyleri yaşıyorum. Ben de karakterim böyleyim.”
Berry'nin “Ocean's Motion” filmindeki gibi Brel'in ilgi çekici ve tutkulu sesi, bir sesten çok daha fazlasıdır. Dansın meşgul olduğu ve bir bakıma içeriye nüfuz etmeye çalıştığı şey budur. Tharp, “Kalplerini kollarında taşıyan şarkıcıları coverlamak her zaman gerçekten ilgimi çekmiştir,” dedi, “utanmayan, uyumu bir adım öteye taşıyan ve dinleyicilerine gerçekten ulaşmakta acımasız olan.” boğaz. “
Frank Sinatra ve Beach Boys için danslar sergileyen ve Billy Joel için “Movin' Out” müzikalini yaratan Tharp, Brel'in Flaman kökenli bir Belçikalı olmasından da hoşlanıyor. Onu, mesafe duygusunu abartılı bir duygusallıkla, “göbeğin iç kıvrımlarıyla meşgul olma isteğiyle” karşılaştıran bir yabancı olarak görüyor.
Bu, Tharp'ın yaklaşımını yansıtıyor: canlı, içgüdüsel güçle karışık sıradanlık. Diğer prömiyeri “The Ballet Master” koreografik sürece odaklanıyor. İlk bölüm, minimalist Hollandalı besteci ten Holt'un (“Bi-Ba-Bo”) vokal müziğinin gerektirdiği mücadeleyi gösteriyor; ikincisi sanatsal atılımı, Vivaldi'nin (Concerto per la Solennità di San Lorenzo) aracılığıyla güzellik ve uyumu tasvir ediyor. Bir prova başarısız olduğunda, başlangıçta hayal kırıklığına uğrayan bale ustasının (Selya) bir vizyonu vardır ve Don Kişot'a dönüşür.
Tharp, “Duvarlara çarpacaksınız ve hayal kırıklıklarına uğrayacaksınız” dedi. “Bırakmayı düşünüyorsun ama bırakmıyorsun. Sen ilerlemeye devam et. Yeni bir vizyona ihtiyaçları var.”
Amerikan Bale Tiyatrosu'nun müdürü Trenary, Dulcinea karakterinden başlayarak üç karakteri gevşek bir şekilde canlandırıyor. Trenary, “Bu bir çeşit kendini beğenmiş, kimsesiz fantastik yaratık” dedi. “Ve ayrıca kadınların bir şekilde fark ettiği bir değişiklik var. Bunu bazı açılardan kendi avantajımıza nasıl kullanabiliriz?”
Burada Trenary canlı, uzlaşmaz ve çapkın bir hal alıyor. Sonunda oyun oynamayı bıraktığı için kendini güçlenmiş hissediyor. Artık sivri ayakkabılarını, bir atletin ustalığı ve bir dansçının ipeksi hafifliğiyle hareket etmesine olanak tanıyan altın renkli spor ayakkabılarla değiştirdi. Trenary'nin sivri uçlu ayakkabılarla yerde süzülen hafif, geçici bir yaratıktan spor ayakkabılarıyla tek başına dans eden güçlü, bağımsız bir kadına dönüşümü hikayenin bir parçası.
Tharp, “Sivri uçlu bir ayakkabıyla ağırlığı ne kadar ileri taşıdığınıza gerçekten dikkat etmeniz gerekiyor” dedi. “Sivri uçlu ayakkabılarla uzaya gidemezsin.”
Spor ayakkabıların sunduğu özgürlük göz önüne alındığında Tharp şöyle devam etti: “O artık bu şeyin ilham kaynağı değil. O, itici güçtür.”
“Ocean's Motion”, Tharp'ın ilk çapraz bale olarak kabul edilen “Deuce Coupe”nin koreografisini yapmasından sonra geldi. Hem modern dans hem de baleyi içeriyordu ve Beach Boys'a ithaf edildi. “Anladım ki evet, tamam, ergenliğe girmedim” dedi, “ama burada dans ediyorum.”
Tharp'ın çocukluğu bale, cop, keman gibi derslerle doluydu. Otobiyografisinde “8 yaşıma geldiğimde boş zamanlar, eğer varsa, yalnızca kaygıya neden oluyordu” diye yazmıştı. “Bu yüzden gençlerle ilgili gerçekte hiç yapmadığım bazı danslar yapıyorum. Hiç başaramasam bile öyle olabilirim Olmak “
“Brel” deneyimli dansçının bir kahraman olarak saygınlığını ve kırılganlığını sergilerken, “Bale Ustası” azmi anlatıyor. Tharp, “Kazıyorsunuz, kazıyorsunuz, alışıyorsunuz” dedi ve “ve durmuyorsunuz.”
Dans işi, kendi deyimiyle, “çılgın, çılgın bir uğraş. Ama öte yandan kim bu kadar insani cesaret gösteriyor? “Ocean's Motion”daki dansçılar benim ihtiyacım olduğu kadar titiz ve titiz olduğunda, “Brel” ve Vivaldi'de her şeyi riske attıklarında, o zaman mesele insan cesaretidir.”
Bu, çoğu koreografın bir çalışmayı tamamlamadan önce dansçılarına sorduğu bir soru değil ama Twyla Tharp her zaman kendi yoluna gitti. Tharp'ın dans sanatçısı olarak 60'ıncı yılına girmek üzere olan kariyeri, deneysel başyapıtlardan (1970'teki “Füg” kendi sınıfındadır) Broadway hitlerine kadar nefes kesen bir çeşitlilik gösterdi. Çalışmanın tamamı şununla karakterize ediliyor: Zahmetsiz hafiflikle eşleştirilen mükemmel teknik.
Ama sakıza geri dönelim. Bu, 1975 Chuck Berry şarkılarından oluşan havalı ve ritimli bir karışım olan “Ocean's Motion”ın tonunu belirliyor. Bu şarkıda sıkılmış ergen ifadelerine sahip beş dansçı çapkın dönüşlerle birbirlerinin etrafında dönüyor ve sahnede koşarak atlayıp duruyor. “Too Pooped to Pop”ta çiğnedikleri sakız onlara ne veriyor? kaygısızlık.
82 yaşındaki Tharp bir röportajda “Perde açılıyor ve sanki bu bir şakaymış gibi” dedi. “Bu James Dean, bir nevi gizlice içeri girdi. Serin.”
“Ocean's Motion”, Tharp'ın Joyce Tiyatrosu'nda Salı günü başlayıp 25 Şubat'a kadar sürecek olan son programının klasik açılış filmi. Programda ayrıca iki yeni eser yer alıyor: Müziği Jacques Brel tarafından hazırlanan, genişlik ve güç dolu bir erkek solosu olan “Brel”; ve müzikleri Simeon ten Holt ve Vivaldi'ye ait, sanatçılar John Selya, Daniel Ulbricht ve Cassandra Trenary'den Don Kişot, Sancho Panza ve Dulcinea'nın yer aldığı “The Ballet Master”.
Danslar bir bakıma portreler gibi görülebilir: “Ocean's Motion” gençlere odaklanıyor ve gençlik cesaretiyle parlıyor. Aynı zamanda biraz yapaydırlar, biraz özgüvenlidirler. Tharp, “İncelediler: Bu iliğin kaç dikişi var?” dedi. “Yaka tesadüfen patladı. Bu biraz havalı.”
Amerikan Bale Tiyatrosu ve New York Şehir Balesi'nin kıdemli yönetmenleri Herman Cornejo ve Ulbricht tarafından dönüşümlü olarak gerçekleştirilen “Brel”de Tharp, artık genç olmayan ama yeteneklerle donatılmış, virtüöz bir dansçının tecrübeli vücudundaki bir kahraman fikrini araştırıyor. farklı bir tür canlılıktır. Tharp'ın yakın zamanda yapılan bir provada Cornejo'ya söylediği gibi, “Vücudunuzu zorlamayacaksınız. Oradaysa oradadır. Bırakın vücudunuzda büyüsün.
Bir solo için, uzun ve büyük danslarla dolu – sahnenin bir yanından diğerine sallanan güçlü, neredeyse çılgınca sıçrayışların yanı sıra, sanki ayaklar kayıyormuş gibi görünen karmaşık bir şekilde bağlantılı adımların olduğu dokunaklı bir yürüyüş pasajı. . Solo, “Ne me Quitte Pas” ve “Marieke” dahil olmak üzere Brel'in beş şarkısına dayanıyor ve yıllardır yapım aşamasında. Tharp bunu pandemiden önce Cornejo için geliştirmeye başladı.
“Bu balenin ilk gösterimi beş yıl önce yapılmalıydı” dedi. “Ama durumun böyle olmadığına sevindim çünkü o gerçekten bu işin içinde büyüdü.”
Ve koreografi tamamen farklı yorumlara izin veriyor: Ulbricht'in kesin, sade ifadeleri ona parlak bir netlik verirken, Cornejo sıradan ihtişamını canlandırıyor. Cornejo, “Neredeyse kanıtlayacak hiçbir şeyim kalmamış gibi” dedi, “yani bu bir tür adanmışlık ve önceki gibi yüzde 100 değil.” Bu karaktere uyuyor. Bu çok içsel bir durum. Konu Brel'e gelince bile kendi canımı kullanıyorum. Ve yaşadığım şeyleri yaşıyorum. Ben de karakterim böyleyim.”
Berry'nin “Ocean's Motion” filmindeki gibi Brel'in ilgi çekici ve tutkulu sesi, bir sesten çok daha fazlasıdır. Dansın meşgul olduğu ve bir bakıma içeriye nüfuz etmeye çalıştığı şey budur. Tharp, “Kalplerini kollarında taşıyan şarkıcıları coverlamak her zaman gerçekten ilgimi çekmiştir,” dedi, “utanmayan, uyumu bir adım öteye taşıyan ve dinleyicilerine gerçekten ulaşmakta acımasız olan.” boğaz. “
Frank Sinatra ve Beach Boys için danslar sergileyen ve Billy Joel için “Movin' Out” müzikalini yaratan Tharp, Brel'in Flaman kökenli bir Belçikalı olmasından da hoşlanıyor. Onu, mesafe duygusunu abartılı bir duygusallıkla, “göbeğin iç kıvrımlarıyla meşgul olma isteğiyle” karşılaştıran bir yabancı olarak görüyor.
Bu, Tharp'ın yaklaşımını yansıtıyor: canlı, içgüdüsel güçle karışık sıradanlık. Diğer prömiyeri “The Ballet Master” koreografik sürece odaklanıyor. İlk bölüm, minimalist Hollandalı besteci ten Holt'un (“Bi-Ba-Bo”) vokal müziğinin gerektirdiği mücadeleyi gösteriyor; ikincisi sanatsal atılımı, Vivaldi'nin (Concerto per la Solennità di San Lorenzo) aracılığıyla güzellik ve uyumu tasvir ediyor. Bir prova başarısız olduğunda, başlangıçta hayal kırıklığına uğrayan bale ustasının (Selya) bir vizyonu vardır ve Don Kişot'a dönüşür.
Tharp, “Duvarlara çarpacaksınız ve hayal kırıklıklarına uğrayacaksınız” dedi. “Bırakmayı düşünüyorsun ama bırakmıyorsun. Sen ilerlemeye devam et. Yeni bir vizyona ihtiyaçları var.”
Amerikan Bale Tiyatrosu'nun müdürü Trenary, Dulcinea karakterinden başlayarak üç karakteri gevşek bir şekilde canlandırıyor. Trenary, “Bu bir çeşit kendini beğenmiş, kimsesiz fantastik yaratık” dedi. “Ve ayrıca kadınların bir şekilde fark ettiği bir değişiklik var. Bunu bazı açılardan kendi avantajımıza nasıl kullanabiliriz?”
Burada Trenary canlı, uzlaşmaz ve çapkın bir hal alıyor. Sonunda oyun oynamayı bıraktığı için kendini güçlenmiş hissediyor. Artık sivri ayakkabılarını, bir atletin ustalığı ve bir dansçının ipeksi hafifliğiyle hareket etmesine olanak tanıyan altın renkli spor ayakkabılarla değiştirdi. Trenary'nin sivri uçlu ayakkabılarla yerde süzülen hafif, geçici bir yaratıktan spor ayakkabılarıyla tek başına dans eden güçlü, bağımsız bir kadına dönüşümü hikayenin bir parçası.
Tharp, “Sivri uçlu bir ayakkabıyla ağırlığı ne kadar ileri taşıdığınıza gerçekten dikkat etmeniz gerekiyor” dedi. “Sivri uçlu ayakkabılarla uzaya gidemezsin.”
Spor ayakkabıların sunduğu özgürlük göz önüne alındığında Tharp şöyle devam etti: “O artık bu şeyin ilham kaynağı değil. O, itici güçtür.”
“Ocean's Motion”, Tharp'ın ilk çapraz bale olarak kabul edilen “Deuce Coupe”nin koreografisini yapmasından sonra geldi. Hem modern dans hem de baleyi içeriyordu ve Beach Boys'a ithaf edildi. “Anladım ki evet, tamam, ergenliğe girmedim” dedi, “ama burada dans ediyorum.”
Tharp'ın çocukluğu bale, cop, keman gibi derslerle doluydu. Otobiyografisinde “8 yaşıma geldiğimde boş zamanlar, eğer varsa, yalnızca kaygıya neden oluyordu” diye yazmıştı. “Bu yüzden gençlerle ilgili gerçekte hiç yapmadığım bazı danslar yapıyorum. Hiç başaramasam bile öyle olabilirim Olmak “
“Brel” deneyimli dansçının bir kahraman olarak saygınlığını ve kırılganlığını sergilerken, “Bale Ustası” azmi anlatıyor. Tharp, “Kazıyorsunuz, kazıyorsunuz, alışıyorsunuz” dedi ve “ve durmuyorsunuz.”
Dans işi, kendi deyimiyle, “çılgın, çılgın bir uğraş. Ama öte yandan kim bu kadar insani cesaret gösteriyor? “Ocean's Motion”daki dansçılar benim ihtiyacım olduğu kadar titiz ve titiz olduğunda, “Brel” ve Vivaldi'de her şeyi riske attıklarında, o zaman mesele insan cesaretidir.”