Bu yılki New York Şehri Bale Sonbahar Galası aykırı bir durumdu. Son yıllarda moda, tasarımcıların ve koreografların yeni işler yaratmak için işbirliği yapmasıyla ön plana çıktı. Ancak perşembe günü Lincoln Center’daki bu yıllık etkinlik farklı bir rota izledi. Şirketin yönetim kurulu başkan yardımcısı aktris Sarah Jessica Parker’ın gösteri öncesi konuşmasında belirttiği gibi: “Bu gece vintage’a gidiyoruz.”
Bale tarafını kastediyordu; özellikle de kostümleri Carolina Herrera’nın kreatif direktörü Wes Gordon tarafından gala için yeniden tasarlanan George Balanchine’in “Kimin Umrunda?” (1970) filmi.
İlk olarak Karinska tarafından tasarlanan ve 1983’te Ben Denson ve 2013’te Santo Loquasto tarafından yeniden tasarlanan bu balenin kostümleri, en temel düzeyde hareket gerektiriyor. Sonuçta bale New York’a bir övgüdür. Ancak Gordon’un pek hoş olmayan kıyafetlerinin yalnızca bir kısmı çılgınca sallanıyordu: dönen etekleri.
“Kimin Umrunda” gibi caz dolu bir balede ne görmek istersiniz? çok basit: bacak. Gordon’un pembe ve mavi tonlarındaki elbiseleri (cinsiyetini belli eden parti hediyeleri gibi) çok uzundu ve renkli taşlarla kaplıydı. Eğer bir geçmiş hikayeleri varsa, o da “Barbie baloya geliyor” idi.
Kostümler kimin umurunda? Evet. Ben de müzikle ilgileniyorum. “Kimin umurunda?” George Gershwin’in şarkılarından uyarlanan, orkestrasyonunu Robert Miller ve Hershy Kay’in üstlendiği film. Galada Patti LuPone, Vanessa Williams ve Joshua Henry sahnede Gershwin standartlarını söylerken, dansçılar da baleden sololar ve pas de deux performansları sergilediler. Miller’in daha fazla orkestrasyon yapmasını gerektiren şarkıcıların eklenmesi, balenin dikkatini dağıtan bir şeydi. daha az Müzikal.
Sevinç kıvılcımları varken bile – “My One and Only”de Indiana Woodward, “I’ll Build a Stairway to Paradise”ta Isabella LaFreniere, “Liza”da Joseph Gordon – görünüm çoğunlukla sade, ses tutarsızdı ve kostümler seksi olmaktan çok dikkat çekici derecede parlaktı.
Balanchine’in koreografisi birdenbire tek notalı bir olaya dönüştü; Bu birinin mirasını sergilemenin berbat bir yoluydu. Karinska’nın kostümlerini restore etmek veya yaratıcı bir şekilde yeniden icat etmek yerine kostümleri yeniden yapmak da kötü bir fikirdi. Sonbahar sezonunun yıldız olduğu defalarca kanıtlandığı gibi, yıldız sadece Balanchine değil, aynı zamanda renk ve kesim konusundaki yeteneği hayret verici olan Karinska’dır. Balanchine bir keresinde balelerinin başarısının yarısının kostümlerinden kaynaklandığını söylemişti.
En azından (iki film ve iki konuşmanın yer aldığı) gece, şirketin diğer kurucu koreografı Jerome Robbins’in bir çalışması olan “Cam Parçalar” (1983) ile sona erdi. Philip Glass’ın yönettiği film, şehir hayatına başka bir balistik bakış açısı sunuyor. İlk bölümde üç çift var ve ikinci bölümde Unity Phelan ve Adrian Danchig-Waring tarafından unutulmaz bir şekilde dans edilen bir pas de deux var ama bu çalışma corps de bale’ye ait.
Son birkaç dakikayı, amansız bir hız ve titiz aralıklarla hareket eden vücutlarının hipnotik müzikle rahatladığı ve konsantrasyonlarının yerini bir gülümsemeye bıraktığı şekilde yaşıyorsunuz. Terli ve birleşmiş halde, donup kollarını gökyüzüne uzatıncaya kadar sahnede tek vücut halinde dans ederler.
Ancak gala akşamından önce City Ballet’in sonbahar sezonu, Emmanuel Chabrier’in müzikleri için hazırladığı “Bourrée Fantasque” (1949) adlı güç gösterisinin yeniden canlandırılması da dahil olmak üzere mücevherlerle dolu programlarla haklı olarak Balanchine’in sezonuydu. Komediden romantizme geçiş yapan film, sonunda dansçıların baş döndürücü bir dizi eşmerkezli çemberde birleştiği heyecan verici bir finalle sona eriyor.
Dönen gövdeler, ortasında bir çeşmeden yükselen bir deniz kızı gibi bir balerin yükselen psikedelik bir atlıkarınca gibi bir şey oluşturuyor. Esther Williams’ı sevdiğim için bu beni gülümsetti. Ve Balanchine’in aklında ne olduğunu asla bilemezsiniz; “Neptün’ün Kızı” bu yılın başlarında gösterime girdi.
Pek çok adım ve jest diğer Balanchine balelerine gönderme yapıyor ama “Bourrée” kendine has bir dünya ve her bölümü bir rüya balesi gibi gelişiyor. İlki olan “Bourrée Fantasque” oyuncu kadrosundan başlayarak mizah dolu: uzun boylu bir kadın ve kısa boylu bir adam. (Başlangıçta Tanaquil Le Clercq ve Jerome Robbins tarafından gerçekleştirildi.) Bir noktada kadın, ayağı partnerinin kafasına dokunana kadar bacağını geriye doğru sallıyor.
Gördüğüm kadroda Mira Nadon ve KJ Takahashi’nin açılış eşleşmesi son derece samimiydi; Alaycı, muzip hareketleri, ayak hareketlerinin keskinliğiyle tezat oluşturuyordu; buna aniden uzayan ve topuklarıyla yere çarpan ikinci konumdaki katlar da dahildi. Balanchine, klasik adımları tersine çevirmek için mizahı kullanıyor, ancak koreografinin canlı ihtişamı ve gücü aynı zamanda gücünün inceliğine de yansıyor.
Emilie Gerrity ve Gilbert Bolden III’ün yer aldığı akıcı, romantik ikinci bölüm “Prélude”, zarif, cesur Bolden’ın nazik, tutkulu işbirliğini sergiledi; Alexa Maxwell ve David Gabriel “Fête Polonaise”de parladılar; görünmez çemberlerin içinden atlıyormuş gibi görünüyorlardı.
Karinska’nın kostümleriyle yapılan bale, yalnızca bir hafta sonu boyunca sahnelendi, ancak baharda tekrar gerçekleştirilecek (umarım eski fotoğraflarda görüldüğü gibi daha abartılı başlıklarla). Sezon, bir haftalık Balanchine üçlüsü “Jewels” ile başladı ve büyük çıkışlarla dolu bir telaşla geçti. Emma von Enck ve Jovani Furlan “Yakut”u altına dönüştürürken, balenin baş solisti Christina Clark ise hakim, muhteşem sakinliğiyle silinmez bir izlenim bıraktı. Nadon, Emily Kikta ve şimdi de Clark solistliğe farklı yaklaşımlar sergiliyor. Yorumları o kadar kişisel ki, o kadar bireysel kokularla dolu ki.
Chun Wai Chan ile dans eden LaFreniere, koreografinin yönlerini özveriyle keşfederken zarafetin ve kendine güvenen kontrolün bir resmi olan “Diamonds”ta etkileyici bir başlangıç yaptı. Ve Nadon’un Emeralds’a çıkışı gizemle doluydu: gösterişli, gizem dolu ve o andan doğmuş.
Akıcı, detaylı ve canlı von Enck, “Tarantella”ya yeni bir soluk getirdi; ve Kikta muhteşem kanat açıklığını hem “Batı Senfonisi” hem de “Yıldızlar ve Çizgiler”de ışıltılı bir etki yaratacak şekilde kullandı. Herkesin üstünde duruyor ama küçülmek yerine cesaretle sınırlarını zorluyor. “Western”da da Woodward ve Furlan ikinci bölümde çok değerliydi: Büyüleyici derecede hüzünlü ve keskin bir şekilde komik.
Ancak “Yıldızlar ve Çizgiler”de Erica Pereira ve Megan LeCrone’dan daha sıkıcı, daha yaratıcı olmayan dönüşler vardı; “Cevapsız Soru” ve “Apollo” filmlerinde açıklanamaz bir şekilde yer alan Sara Adams, verimli ancak yapısız hareket ediyor. Ve Peter Walker’ın “Agon”da havalı ve zarif Miriam Miller’la ve “Stars”ta Nadon’la olan ortaklığı gergin ve kaygandı, yalpalamalarla doluydu.
“Çaykovski Piyano Konçertosu No. 24 Eylül’de emekli olan Russell Janzen’le birlikte “Diamonds”taki performansları da dahil olmak üzere sezonun en güçlü ve enerjik dansçılarından biriydi. Cesaretini, partnerlerine ve şereflendirdiği balelere karşı duyarlılığından vazgeçmek zor olacak.
Ancak günümüzün zenginliği, genç başroller Roman Mejia ve Furlan’ın becerikli işbirliği ve olağanüstü çabalarıyla yakalanmış olarak varlığını sürdürüyor; ve gelecek için umut, ortak dansa ve kapsamlı dansa iştahlı başka bir dansçı tarafından somutlaştırıldı: Gilbert Bolden III. (Tam adı tekrarlanmaya değer.)
Bu sezon, ister bir bale rolünde ister başrolde dans ediyor olsun, vücudu daha uzun ve daha esnek hale geldi. Olivia MacKinnon’la birlikte “Western Symphony”nin ilk bölümündeki göz kamaştırıcı performansıyla devreye girerek günü kurtardı. Her kovboyun yapması gerektiği gibi.
New York Balesi
Gösteriler 15 Ekim’e kadar David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center, nycballet.com’da devam edecek.
Bale tarafını kastediyordu; özellikle de kostümleri Carolina Herrera’nın kreatif direktörü Wes Gordon tarafından gala için yeniden tasarlanan George Balanchine’in “Kimin Umrunda?” (1970) filmi.
İlk olarak Karinska tarafından tasarlanan ve 1983’te Ben Denson ve 2013’te Santo Loquasto tarafından yeniden tasarlanan bu balenin kostümleri, en temel düzeyde hareket gerektiriyor. Sonuçta bale New York’a bir övgüdür. Ancak Gordon’un pek hoş olmayan kıyafetlerinin yalnızca bir kısmı çılgınca sallanıyordu: dönen etekleri.
“Kimin Umrunda” gibi caz dolu bir balede ne görmek istersiniz? çok basit: bacak. Gordon’un pembe ve mavi tonlarındaki elbiseleri (cinsiyetini belli eden parti hediyeleri gibi) çok uzundu ve renkli taşlarla kaplıydı. Eğer bir geçmiş hikayeleri varsa, o da “Barbie baloya geliyor” idi.
Kostümler kimin umurunda? Evet. Ben de müzikle ilgileniyorum. “Kimin umurunda?” George Gershwin’in şarkılarından uyarlanan, orkestrasyonunu Robert Miller ve Hershy Kay’in üstlendiği film. Galada Patti LuPone, Vanessa Williams ve Joshua Henry sahnede Gershwin standartlarını söylerken, dansçılar da baleden sololar ve pas de deux performansları sergilediler. Miller’in daha fazla orkestrasyon yapmasını gerektiren şarkıcıların eklenmesi, balenin dikkatini dağıtan bir şeydi. daha az Müzikal.
Sevinç kıvılcımları varken bile – “My One and Only”de Indiana Woodward, “I’ll Build a Stairway to Paradise”ta Isabella LaFreniere, “Liza”da Joseph Gordon – görünüm çoğunlukla sade, ses tutarsızdı ve kostümler seksi olmaktan çok dikkat çekici derecede parlaktı.
Balanchine’in koreografisi birdenbire tek notalı bir olaya dönüştü; Bu birinin mirasını sergilemenin berbat bir yoluydu. Karinska’nın kostümlerini restore etmek veya yaratıcı bir şekilde yeniden icat etmek yerine kostümleri yeniden yapmak da kötü bir fikirdi. Sonbahar sezonunun yıldız olduğu defalarca kanıtlandığı gibi, yıldız sadece Balanchine değil, aynı zamanda renk ve kesim konusundaki yeteneği hayret verici olan Karinska’dır. Balanchine bir keresinde balelerinin başarısının yarısının kostümlerinden kaynaklandığını söylemişti.
En azından (iki film ve iki konuşmanın yer aldığı) gece, şirketin diğer kurucu koreografı Jerome Robbins’in bir çalışması olan “Cam Parçalar” (1983) ile sona erdi. Philip Glass’ın yönettiği film, şehir hayatına başka bir balistik bakış açısı sunuyor. İlk bölümde üç çift var ve ikinci bölümde Unity Phelan ve Adrian Danchig-Waring tarafından unutulmaz bir şekilde dans edilen bir pas de deux var ama bu çalışma corps de bale’ye ait.
Son birkaç dakikayı, amansız bir hız ve titiz aralıklarla hareket eden vücutlarının hipnotik müzikle rahatladığı ve konsantrasyonlarının yerini bir gülümsemeye bıraktığı şekilde yaşıyorsunuz. Terli ve birleşmiş halde, donup kollarını gökyüzüne uzatıncaya kadar sahnede tek vücut halinde dans ederler.
Ancak gala akşamından önce City Ballet’in sonbahar sezonu, Emmanuel Chabrier’in müzikleri için hazırladığı “Bourrée Fantasque” (1949) adlı güç gösterisinin yeniden canlandırılması da dahil olmak üzere mücevherlerle dolu programlarla haklı olarak Balanchine’in sezonuydu. Komediden romantizme geçiş yapan film, sonunda dansçıların baş döndürücü bir dizi eşmerkezli çemberde birleştiği heyecan verici bir finalle sona eriyor.
Dönen gövdeler, ortasında bir çeşmeden yükselen bir deniz kızı gibi bir balerin yükselen psikedelik bir atlıkarınca gibi bir şey oluşturuyor. Esther Williams’ı sevdiğim için bu beni gülümsetti. Ve Balanchine’in aklında ne olduğunu asla bilemezsiniz; “Neptün’ün Kızı” bu yılın başlarında gösterime girdi.
Pek çok adım ve jest diğer Balanchine balelerine gönderme yapıyor ama “Bourrée” kendine has bir dünya ve her bölümü bir rüya balesi gibi gelişiyor. İlki olan “Bourrée Fantasque” oyuncu kadrosundan başlayarak mizah dolu: uzun boylu bir kadın ve kısa boylu bir adam. (Başlangıçta Tanaquil Le Clercq ve Jerome Robbins tarafından gerçekleştirildi.) Bir noktada kadın, ayağı partnerinin kafasına dokunana kadar bacağını geriye doğru sallıyor.
Gördüğüm kadroda Mira Nadon ve KJ Takahashi’nin açılış eşleşmesi son derece samimiydi; Alaycı, muzip hareketleri, ayak hareketlerinin keskinliğiyle tezat oluşturuyordu; buna aniden uzayan ve topuklarıyla yere çarpan ikinci konumdaki katlar da dahildi. Balanchine, klasik adımları tersine çevirmek için mizahı kullanıyor, ancak koreografinin canlı ihtişamı ve gücü aynı zamanda gücünün inceliğine de yansıyor.
Emilie Gerrity ve Gilbert Bolden III’ün yer aldığı akıcı, romantik ikinci bölüm “Prélude”, zarif, cesur Bolden’ın nazik, tutkulu işbirliğini sergiledi; Alexa Maxwell ve David Gabriel “Fête Polonaise”de parladılar; görünmez çemberlerin içinden atlıyormuş gibi görünüyorlardı.
Karinska’nın kostümleriyle yapılan bale, yalnızca bir hafta sonu boyunca sahnelendi, ancak baharda tekrar gerçekleştirilecek (umarım eski fotoğraflarda görüldüğü gibi daha abartılı başlıklarla). Sezon, bir haftalık Balanchine üçlüsü “Jewels” ile başladı ve büyük çıkışlarla dolu bir telaşla geçti. Emma von Enck ve Jovani Furlan “Yakut”u altına dönüştürürken, balenin baş solisti Christina Clark ise hakim, muhteşem sakinliğiyle silinmez bir izlenim bıraktı. Nadon, Emily Kikta ve şimdi de Clark solistliğe farklı yaklaşımlar sergiliyor. Yorumları o kadar kişisel ki, o kadar bireysel kokularla dolu ki.
Chun Wai Chan ile dans eden LaFreniere, koreografinin yönlerini özveriyle keşfederken zarafetin ve kendine güvenen kontrolün bir resmi olan “Diamonds”ta etkileyici bir başlangıç yaptı. Ve Nadon’un Emeralds’a çıkışı gizemle doluydu: gösterişli, gizem dolu ve o andan doğmuş.
Akıcı, detaylı ve canlı von Enck, “Tarantella”ya yeni bir soluk getirdi; ve Kikta muhteşem kanat açıklığını hem “Batı Senfonisi” hem de “Yıldızlar ve Çizgiler”de ışıltılı bir etki yaratacak şekilde kullandı. Herkesin üstünde duruyor ama küçülmek yerine cesaretle sınırlarını zorluyor. “Western”da da Woodward ve Furlan ikinci bölümde çok değerliydi: Büyüleyici derecede hüzünlü ve keskin bir şekilde komik.
Ancak “Yıldızlar ve Çizgiler”de Erica Pereira ve Megan LeCrone’dan daha sıkıcı, daha yaratıcı olmayan dönüşler vardı; “Cevapsız Soru” ve “Apollo” filmlerinde açıklanamaz bir şekilde yer alan Sara Adams, verimli ancak yapısız hareket ediyor. Ve Peter Walker’ın “Agon”da havalı ve zarif Miriam Miller’la ve “Stars”ta Nadon’la olan ortaklığı gergin ve kaygandı, yalpalamalarla doluydu.
“Çaykovski Piyano Konçertosu No. 24 Eylül’de emekli olan Russell Janzen’le birlikte “Diamonds”taki performansları da dahil olmak üzere sezonun en güçlü ve enerjik dansçılarından biriydi. Cesaretini, partnerlerine ve şereflendirdiği balelere karşı duyarlılığından vazgeçmek zor olacak.
Ancak günümüzün zenginliği, genç başroller Roman Mejia ve Furlan’ın becerikli işbirliği ve olağanüstü çabalarıyla yakalanmış olarak varlığını sürdürüyor; ve gelecek için umut, ortak dansa ve kapsamlı dansa iştahlı başka bir dansçı tarafından somutlaştırıldı: Gilbert Bolden III. (Tam adı tekrarlanmaya değer.)
Bu sezon, ister bir bale rolünde ister başrolde dans ediyor olsun, vücudu daha uzun ve daha esnek hale geldi. Olivia MacKinnon’la birlikte “Western Symphony”nin ilk bölümündeki göz kamaştırıcı performansıyla devreye girerek günü kurtardı. Her kovboyun yapması gerektiği gibi.
New York Balesi
Gösteriler 15 Ekim’e kadar David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center, nycballet.com’da devam edecek.