George Balanchine, mücevherlere her zaman hayran olduğunu ve bu özelliğinin Gürcü köklerine atfedildiğini söyledi. “Büyük Balelerin 101 Hikayesi” kitabında “Mücevherlerin rengini, taşların güzelliğini seviyorum” diye yazdı.
1967’de New York Şehir Balesi’nde, olay örgüsü olmayan ilk uzun metrajlı bale olarak bilinen gösterişli üçlüsüyle perde açıldığında, tutarlı bir başlığı yoktu. Ancak birleştirici bir fikir vardı: değerli taşlar. “Zümrütler” doğanın hoş kokulu dünyeviliğine ve gizliliğine sahiptir; “Yakutlar”, New York şehrinin yaz manzarasının oyunları ve pozlarıyla sıcaklığı ve eğlenceyi temsil ediyor; ve “Diamonds”, yumuşak ve sert arasında gidip gelen, havalı, çok yönlülüğün ışıltılı bir büyüsünü yayıyor.
“Mücevherler” denildiği gibi hem bir fırsat hem de bir baledir. City Ballet’in 75. yıl dönümü Salı günü Lincoln Center’da açıldı ve Balanchine ile yazar ve hayırsever Lincoln Kirstein tarafından kurulduğu 1948 yılından bu yana toplulukta yer alan dansçılara özel bir saygı duruşunda bulunuldu. (Müzik canlı olarak icra edildi, ancak New York Şehri Bale Orkestrası üyeleri gösteriden önce sözleşme müzakerelerindeki gecikmeleri protesto etmek için Lincoln Center Meydanı’nın önünde bir miting düzenledi.)
“Diamonds”tan sonra pek çok dansçının sahneyi doldurduğunu görmek (bazıları 75 yıllık başlangıçlardan olmak üzere 350’den fazla) ve ayrıca Suzanne Farrell, Allegra Kent, Patricia McBride ve Edward Villella gibi eşsiz yıldızlar dokunaklı, fiziksel performans İfade. Bunlar etten mücevherlerdi.
Ama aynı zamanda orada olmayan birçok dansçıyı da düşündünüz. Hayaletler havadaydı. Yürüyüş “Gösteriş ve Durum” iken – belki başka bir şey daha iyi olurdu? – Tezahüratların ve dalgaların ortasında Farrell parmak uçlarını birbirine bastırdı ve aşağıya baktı. Ciddiyetleri dikkat çekiciydi.
Performansa gelince? Havada kesinlikle neşe vardı; ancak belki de “Yakutlar” durumunda talihsiz bir bolluk vardı. “Mücevherler” kabaca üç bale okulunu ifade eder: Fransız, Amerikan ve Rus. Akşam ilerledikçe her bölümün farklı görünümleri ve hisleri belirginleşti, ancak en açık şekilde hissedilen şey onları bir araya getiren benzersiz koreografik imzaydı. “Mücevherler”, gecenin en incelikli, gizemli ve dolayısıyla kırılgan balesi olan “Zümrütler” ile başlayan bir Balanchine ziyafetidir. Nemli bir ormanı andıran yemyeşil yeşili ve Fauré’deki konumuyla Fransız Romantizmine bir saygı duruşu niteliğindedir.
Başroller arasında Indiana Woodward ve Tyler Angle’ın ilk çıkışları yer alıyordu. Onun zarif, usta birlikteliği bir dansçıyı özgürleştirir ve rolünün yaratıcısı Violette Verdy gibi Fransız olan Woodward, kendi silinmez parfümüyle parıldayan, aşkın bir şekilde kendisiydi.
Woodward, kolların havada kıvrılıp ayrılmasına, yüzünün yanında oyalanmak için aşağı doğru süzülmesine veya coşkuyla buluşan bir tür masumiyet için geriye uzanmasına odaklanan bir soloda hayal gücünü büyük bir etki yaratacak şekilde temiz ve net bir şekilde dans etti. Angle ve Woodward, pas de deux’larında, ışık, dalgalanan dalgalar gibi bir araya gelip ayrılan notaları şekillendirdiler. Yüzünde çok fazla sıkıntıyla kendi solosunda kontrol ve tereddüt arasında gidip gelen Emilie Gerrity daha az kusursuzdu.
Stravinsky’ye göre ayarlanan ve cazibeli bir havayla, heykelsi solist Mira Nadon, şehvet ve risk karışımıyla uzantılar ve dengeler arasında süzülürken uzuvlarını özveriyle esniyor ve açıyor. Ancak Megan Fairchild’le ilgili bir şeyler ters gitti. Anthony Huxley ile dans ederken aşırı neşeliydi ve performansına alışılmadık bir hammy kalitesi hakimdi. Huxley ise yolundan ayrılmadı ve mizahla, coşkuyla ve zevkli bir şekilde dans etti.
Çaykovski’nin üzerine yerleştirilen ve Rus İmparatorluk Balesi’ni anımsatan zarif, kristal “elmaslar” bir rahatlamaydı; ancak parlak mavi setler, tüm “mücevherli” dekorların en göze çarpan kısmıydı. (Bana boş bir lise yüzme havuzunu hatırlatıyor.) Ancak bu, Sara Mearns ve Russell Janzen’in dans ettiği pas de deux’nun karmaşıklığını pek azaltamaz. Baleye kusursuz, abartısız bir ihtişam kazandırdılar. Aralarındaki bağı daha da duygusal ve savunmasız kılan şey ise zamanın çok önemli olduğu bilgisiydi: Öne çıkan başrol oyuncusu Janzen, Pazar günü “Jewels” sezonunun son gösterisinde veda konuşmasını yapacak.
Yavaş ve istikrarlı adımlarla birbirlerine doğru yürüdükten ve sahnenin ortasında buluştuktan sonra vücutları bir düzen içinde birlikte ve ayrı hareket etmeye devam etti. Davranışlar yerini ani ve şaşırtıcı duygu patlamalarına bıraksa bile, sabırla ve rahatlıkla hareketler (zor dengeler ve zorlu partnerlerle yön değişiklikleri) oluşturdular. Janzen nihayet onun yanında diz çöküp elini öptüğünde, sanki olay gerçekten yaşanmış gibi şaşkınlıkla ona baktı. Oldu bir sürpriz. Hiçbir şey önceden planlanmış gibi gelmiyordu, gösterinin ortasında gözyaşlarıyla selam vermesi bile.
“Mücevherler” hikayesi olmayan bir bale olarak tanımlanabilir ama bu hiçbir zaman tam olarak doğru gelmedi. Mearns ve Janzen’in performansı durumun böyle olmadığının kanıtı gibi görünüyordu. Her balede, dansçıların karakter değil kendilerinin abartılı versiyonları olduğu, adım adım ilerleyen bir dil, müzikalite ve Balanchine’in kesin olarak kazınmış, etkilenmemiş dansları vurgulama tarzını kullanan söylenmemiş hikayeler – bunların akışları – vardır.
Bir dansçı uzay ve zamanda nasıl hareket eder ve bu, enerji akışı için koşulları nasıl yaratır? Kirstein’ın bir zamanlar yazdığı gibi bale, dansa ve “izleyicileri ve sanatçıları geçici bir dünyevi cennete taşımak için tasarlanmış her şeyi dans eden dansçıya” dayanır.
Balanchine’in koreografisindeki gel-gitleri – “Mücevherler”inin desenleri ve yolları – ve bunun içinde bir dansçının müziğe anlık ve kasıtlı tepkisini izlemek, bir enerji aktarımı gibidir. “Zümrütler”in içsel hayallerinin “Yakutlar”ın neşesine ve oyununa nasıl dönüştüğünü ve “Elmaslar”ın sarsılmaz dünyasına nasıl indiğini sadece izlemek değil, hissetmek de fiziksel bir duygu. Dans dünyayı daha iyiye doğru değiştirebilir mi? Balanchine ile her şey mümkün.
New York Balesi
Gösteriler 15 Ekim’e kadar David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center, nycballet.com’da devam edecek.
1967’de New York Şehir Balesi’nde, olay örgüsü olmayan ilk uzun metrajlı bale olarak bilinen gösterişli üçlüsüyle perde açıldığında, tutarlı bir başlığı yoktu. Ancak birleştirici bir fikir vardı: değerli taşlar. “Zümrütler” doğanın hoş kokulu dünyeviliğine ve gizliliğine sahiptir; “Yakutlar”, New York şehrinin yaz manzarasının oyunları ve pozlarıyla sıcaklığı ve eğlenceyi temsil ediyor; ve “Diamonds”, yumuşak ve sert arasında gidip gelen, havalı, çok yönlülüğün ışıltılı bir büyüsünü yayıyor.
“Mücevherler” denildiği gibi hem bir fırsat hem de bir baledir. City Ballet’in 75. yıl dönümü Salı günü Lincoln Center’da açıldı ve Balanchine ile yazar ve hayırsever Lincoln Kirstein tarafından kurulduğu 1948 yılından bu yana toplulukta yer alan dansçılara özel bir saygı duruşunda bulunuldu. (Müzik canlı olarak icra edildi, ancak New York Şehri Bale Orkestrası üyeleri gösteriden önce sözleşme müzakerelerindeki gecikmeleri protesto etmek için Lincoln Center Meydanı’nın önünde bir miting düzenledi.)
“Diamonds”tan sonra pek çok dansçının sahneyi doldurduğunu görmek (bazıları 75 yıllık başlangıçlardan olmak üzere 350’den fazla) ve ayrıca Suzanne Farrell, Allegra Kent, Patricia McBride ve Edward Villella gibi eşsiz yıldızlar dokunaklı, fiziksel performans İfade. Bunlar etten mücevherlerdi.
Ama aynı zamanda orada olmayan birçok dansçıyı da düşündünüz. Hayaletler havadaydı. Yürüyüş “Gösteriş ve Durum” iken – belki başka bir şey daha iyi olurdu? – Tezahüratların ve dalgaların ortasında Farrell parmak uçlarını birbirine bastırdı ve aşağıya baktı. Ciddiyetleri dikkat çekiciydi.
Performansa gelince? Havada kesinlikle neşe vardı; ancak belki de “Yakutlar” durumunda talihsiz bir bolluk vardı. “Mücevherler” kabaca üç bale okulunu ifade eder: Fransız, Amerikan ve Rus. Akşam ilerledikçe her bölümün farklı görünümleri ve hisleri belirginleşti, ancak en açık şekilde hissedilen şey onları bir araya getiren benzersiz koreografik imzaydı. “Mücevherler”, gecenin en incelikli, gizemli ve dolayısıyla kırılgan balesi olan “Zümrütler” ile başlayan bir Balanchine ziyafetidir. Nemli bir ormanı andıran yemyeşil yeşili ve Fauré’deki konumuyla Fransız Romantizmine bir saygı duruşu niteliğindedir.
Başroller arasında Indiana Woodward ve Tyler Angle’ın ilk çıkışları yer alıyordu. Onun zarif, usta birlikteliği bir dansçıyı özgürleştirir ve rolünün yaratıcısı Violette Verdy gibi Fransız olan Woodward, kendi silinmez parfümüyle parıldayan, aşkın bir şekilde kendisiydi.
Woodward, kolların havada kıvrılıp ayrılmasına, yüzünün yanında oyalanmak için aşağı doğru süzülmesine veya coşkuyla buluşan bir tür masumiyet için geriye uzanmasına odaklanan bir soloda hayal gücünü büyük bir etki yaratacak şekilde temiz ve net bir şekilde dans etti. Angle ve Woodward, pas de deux’larında, ışık, dalgalanan dalgalar gibi bir araya gelip ayrılan notaları şekillendirdiler. Yüzünde çok fazla sıkıntıyla kendi solosunda kontrol ve tereddüt arasında gidip gelen Emilie Gerrity daha az kusursuzdu.
Stravinsky’ye göre ayarlanan ve cazibeli bir havayla, heykelsi solist Mira Nadon, şehvet ve risk karışımıyla uzantılar ve dengeler arasında süzülürken uzuvlarını özveriyle esniyor ve açıyor. Ancak Megan Fairchild’le ilgili bir şeyler ters gitti. Anthony Huxley ile dans ederken aşırı neşeliydi ve performansına alışılmadık bir hammy kalitesi hakimdi. Huxley ise yolundan ayrılmadı ve mizahla, coşkuyla ve zevkli bir şekilde dans etti.
Çaykovski’nin üzerine yerleştirilen ve Rus İmparatorluk Balesi’ni anımsatan zarif, kristal “elmaslar” bir rahatlamaydı; ancak parlak mavi setler, tüm “mücevherli” dekorların en göze çarpan kısmıydı. (Bana boş bir lise yüzme havuzunu hatırlatıyor.) Ancak bu, Sara Mearns ve Russell Janzen’in dans ettiği pas de deux’nun karmaşıklığını pek azaltamaz. Baleye kusursuz, abartısız bir ihtişam kazandırdılar. Aralarındaki bağı daha da duygusal ve savunmasız kılan şey ise zamanın çok önemli olduğu bilgisiydi: Öne çıkan başrol oyuncusu Janzen, Pazar günü “Jewels” sezonunun son gösterisinde veda konuşmasını yapacak.
Yavaş ve istikrarlı adımlarla birbirlerine doğru yürüdükten ve sahnenin ortasında buluştuktan sonra vücutları bir düzen içinde birlikte ve ayrı hareket etmeye devam etti. Davranışlar yerini ani ve şaşırtıcı duygu patlamalarına bıraksa bile, sabırla ve rahatlıkla hareketler (zor dengeler ve zorlu partnerlerle yön değişiklikleri) oluşturdular. Janzen nihayet onun yanında diz çöküp elini öptüğünde, sanki olay gerçekten yaşanmış gibi şaşkınlıkla ona baktı. Oldu bir sürpriz. Hiçbir şey önceden planlanmış gibi gelmiyordu, gösterinin ortasında gözyaşlarıyla selam vermesi bile.
“Mücevherler” hikayesi olmayan bir bale olarak tanımlanabilir ama bu hiçbir zaman tam olarak doğru gelmedi. Mearns ve Janzen’in performansı durumun böyle olmadığının kanıtı gibi görünüyordu. Her balede, dansçıların karakter değil kendilerinin abartılı versiyonları olduğu, adım adım ilerleyen bir dil, müzikalite ve Balanchine’in kesin olarak kazınmış, etkilenmemiş dansları vurgulama tarzını kullanan söylenmemiş hikayeler – bunların akışları – vardır.
Bir dansçı uzay ve zamanda nasıl hareket eder ve bu, enerji akışı için koşulları nasıl yaratır? Kirstein’ın bir zamanlar yazdığı gibi bale, dansa ve “izleyicileri ve sanatçıları geçici bir dünyevi cennete taşımak için tasarlanmış her şeyi dans eden dansçıya” dayanır.
Balanchine’in koreografisindeki gel-gitleri – “Mücevherler”inin desenleri ve yolları – ve bunun içinde bir dansçının müziğe anlık ve kasıtlı tepkisini izlemek, bir enerji aktarımı gibidir. “Zümrütler”in içsel hayallerinin “Yakutlar”ın neşesine ve oyununa nasıl dönüştüğünü ve “Elmaslar”ın sarsılmaz dünyasına nasıl indiğini sadece izlemek değil, hissetmek de fiziksel bir duygu. Dans dünyayı daha iyiye doğru değiştirebilir mi? Balanchine ile her şey mümkün.
New York Balesi
Gösteriler 15 Ekim’e kadar David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center, nycballet.com’da devam edecek.