Bir bale programının derlenmesi lezzetli bir yemek yazmak gibidir. Cazip bir başlangıç, daha önemli bir şey ve daha fazlasını istediği bir final. Mükemmel menüyü oluşturmak, bir bale şirketinin sanat yönetmeni için en merkezi ve zor görevlerden biridir, bu da eser karışımının teknik ve sanatsal olarak nasıl gelişeceğini ve meydan okunacağını da düşünmesi gereken.
Perşembe -Pazar günleri arasında New York Şehir Merkezi'nde yer alacak olan Harlem Dans Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Robert Garland, “Tüm bunları düşünmeyi seviyorum” dedi. “Kimse gerçekten bundan bahsetmiyor, ama işin en önemli kısımlarından biri.”
1985'ten 1998'e kadar Harlem Dans Tiyatrosu ile dans eden Garland, 2023'te dümen almadan önce şirketin yerel koreografıydı. İkinci New York sezonu için George Balanchine'nin “Donizetti -Variations”, “,”, “Pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “,” pasajı “var.
Programlama niyetinin, 1970'lerde Philadelphia'da bir çocuk olarak Philadelphia'daki Harlem Dans Tiyatrosu'nu görmek için ilk deneyimine döndüğünü söyledi. “Ballet ve korkak hareketi karıştıran Louis Johnson tarafından” ritim güçleri “ve daha sonra” Corsaire “Pas de Deux – – baletik erdemin özensiz bir temsili – vardı. “Birinden diğerine geçebileceğiniz için çok az uzaklaştım.”
“Her zaman istediğim şey, eserlerin ileri geri konuşması; dansçıların bedeninde bir konuşma.”
Balanchine her zaman Harlem Dans Tiyatrosu'ndaki bu konuşmanın bir parçası, Garland, Karel Shook ile şirketi kuran Arthur Mitchell'in Balanchine tarafından yönetilen New York City Balesi'ndeki ilk siyah ana dansçı olduğunu ve akıl hocasının birçoğunu repertoraya getirdiğini söyledi.
Garland da dedi ki: “O benim koreografik kahramanım.”
Bu sezon için Garland, “Don Sebastian” operasından müzik için köpüren “Donizetti Varyasyonları” nı (1960) seçti. 13 bölümdeki bale aslında uzun bir büyüleyici dentissements serisidir ve ana bir çiftin ve altı kadın ve üç erkeğin bir topluluğunun göze çarpmayan bir allegro erdemini ister.
Harlem Dans Tiyatrosu'nda çalışmayı düzenleyen New York Balesi'nin eski bir ana dansçısı olan Kyra Nichols, “Gerçekten zorlu bir bale” dedi. “Hızlı, açık olmayan birçok atlama ve teknik zorluklarla. Ve zahmetsiz ve komik görünmek zorunda.”
Dansçılar için bir meydan okuma, Nichols, hız ve saldırı ile hareket etmekten, aynı zamanda “dokuyu nasıl değiştireceğini; hepsi aynı yoğunluk olamaz” dedi.
Üç günlük şehir merkezi sırasında tüm balelerde görünen Kouadio Davis, başlangıçta Garland'ın neden çok klasik, güzel balital “donizetti” ni seçtiğini anlamadığını söyledi. Ancak işi öğrendikten sonra, “sadece tıkladım” dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Şu anda bizim için nasıl hazır olduğumuza meydan okuyan mükemmel Balanchine parçası.”
Schubert'in “Senfoni No. 9” un finaline kadar geçen “baş dönmesi” seçimi, şirketin geçen yıl “Blake Works IV (Barre Projesi)” yi dans ederek geliştirmenin bir yoluydu. Amerikalı bir koreograf olan Forsythe, son yıllarda klasik dans oluşturmaya katkıda bulunan bale ilkelerini ve tekniklerini inceledi.
Garland, “Bay Forsythe ve Bay Balanchine'nin ritim ve senkop kullanma şeklini takdir ediyorum. Bu müzikaliteye çok Amerikan bir yaklaşımdır.” Dedi. “Forsythe gerçekten dansçının kulağı için Schubert puanlarını açar; size kısıtlamalar içinde bir tür özgürlük öğretir.”
“Baş dönmesi” 1996'da üç kadın ve iki erkek için koreografiye tabi tutuldu. Ancak dans tiyatrosu için Forsythe Gates'den erkek çiftin yanında altı kadınla yeni bir versiyon yaratmasını istedi. Balenin geleneksel özelliklerinin köpüklü bir temsili – klasik teknoloji, tutuş, yumruk çizgisi, ayakkabılar, resmi görgü kurallarının dostça bir temsili – “baş dönmesi” de çok zordur.
“Bir balerin tekrar doğumdan geçmeyi tercih edeceğini söyledi!” Forsythe daha erken bir sahnelemeyi söyledi. Diyerek şöyle devam etti: “Müzikallikte, ayrıntılı ve koordinasyonda o kadar yüksek bir teknik talebe sahip ve vücudunuzun sadece meydan okunacağı değil, aynı zamanda zihniniz de o kadar yüksek hızda adım adım önemli ölçüde değişiyor.”
“Bir Kerber yapma zamanı gelmişti,” dedi Garland.
“Baş dönmesi,” dedi Davis, dansçılar için bir dükkan. “Çok teknik: Beşinci pozisyonda başlıyor, sonra bir plié, bale derslerinde attığınız ilk adım ve sanki tüm sınıftan geçiyor ve bale hakkında bildiklerinizi gösteriyorsunuz.” “Forsythe bize şöyle dedi:” Dansçı küçük düğümleri çözmeyi seviyor. “Düğümü daha fazla risk veya heyecan veya havalı olarak çıkarmak için her zaman parçalarında yeni bir yol bulabilirsiniz.”
Programlama bulmacasının son parçası, Garland, yeni bir hedef çalışması olduğunu söyledi. “Üzerinde yaratılan yeni bir parça sanatsal ifadenin en önemli özelliği” dedi.
Kısmen dansçılarla mevcut bir ilişkisi olduğu için Gates'i seçti, çünkü Forsyth parçalarını sahneledi ve becerilerini biliyordu. Ve dedi ki: “Klasik dans eden birkaç kadından biri.”
Gates, Ryan Lott'un üç kompozisyona dayanan “Varlık Haçı”, “baş dönmesi” nden sonra gerçekleştiriliyor ve seste çok farklı. “Dairesel dinamikler, öğütme, iplikleme, taşıma ile çok hareket ediyorum.”
Çalışma, “Doğada bale masası gibi görünebilir, bazen romantik gibi görünebilir, ancak kadınları düet çalışması için eşit bir ortak olmaları ve özerkliğe sahip olmaları için sürekli olarak güçlendirmem benim için önemlidir.”
İşyerinde bir sanatçı olan Alexandra Hutchinson, Gates'in “çizginin nasıl göründüğü yerine bağlantı ve ilişki hakkında düşünmemizi istediğini söyledi. Bu meydan okuma.”
Şehir merkezindeki kendi eserleriyle ilgili olarak Garland, aslında “bir araya gelmek için siyah sevinç hakkında olduklarını söyledi.
“Bu program,” diye devam etti.
Ya da Davis'in dediği gibi: “Bence Bay G'nin bir planı var.”
Perşembe -Pazar günleri arasında New York Şehir Merkezi'nde yer alacak olan Harlem Dans Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Robert Garland, “Tüm bunları düşünmeyi seviyorum” dedi. “Kimse gerçekten bundan bahsetmiyor, ama işin en önemli kısımlarından biri.”
1985'ten 1998'e kadar Harlem Dans Tiyatrosu ile dans eden Garland, 2023'te dümen almadan önce şirketin yerel koreografıydı. İkinci New York sezonu için George Balanchine'nin “Donizetti -Variations”, “,”, “Pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “pasaj”, “,” pasajı “var.
Programlama niyetinin, 1970'lerde Philadelphia'da bir çocuk olarak Philadelphia'daki Harlem Dans Tiyatrosu'nu görmek için ilk deneyimine döndüğünü söyledi. “Ballet ve korkak hareketi karıştıran Louis Johnson tarafından” ritim güçleri “ve daha sonra” Corsaire “Pas de Deux – – baletik erdemin özensiz bir temsili – vardı. “Birinden diğerine geçebileceğiniz için çok az uzaklaştım.”
“Her zaman istediğim şey, eserlerin ileri geri konuşması; dansçıların bedeninde bir konuşma.”
Balanchine her zaman Harlem Dans Tiyatrosu'ndaki bu konuşmanın bir parçası, Garland, Karel Shook ile şirketi kuran Arthur Mitchell'in Balanchine tarafından yönetilen New York City Balesi'ndeki ilk siyah ana dansçı olduğunu ve akıl hocasının birçoğunu repertoraya getirdiğini söyledi.
Garland da dedi ki: “O benim koreografik kahramanım.”
Bu sezon için Garland, “Don Sebastian” operasından müzik için köpüren “Donizetti Varyasyonları” nı (1960) seçti. 13 bölümdeki bale aslında uzun bir büyüleyici dentissements serisidir ve ana bir çiftin ve altı kadın ve üç erkeğin bir topluluğunun göze çarpmayan bir allegro erdemini ister.
Harlem Dans Tiyatrosu'nda çalışmayı düzenleyen New York Balesi'nin eski bir ana dansçısı olan Kyra Nichols, “Gerçekten zorlu bir bale” dedi. “Hızlı, açık olmayan birçok atlama ve teknik zorluklarla. Ve zahmetsiz ve komik görünmek zorunda.”
Dansçılar için bir meydan okuma, Nichols, hız ve saldırı ile hareket etmekten, aynı zamanda “dokuyu nasıl değiştireceğini; hepsi aynı yoğunluk olamaz” dedi.
Üç günlük şehir merkezi sırasında tüm balelerde görünen Kouadio Davis, başlangıçta Garland'ın neden çok klasik, güzel balital “donizetti” ni seçtiğini anlamadığını söyledi. Ancak işi öğrendikten sonra, “sadece tıkladım” dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Şu anda bizim için nasıl hazır olduğumuza meydan okuyan mükemmel Balanchine parçası.”
Schubert'in “Senfoni No. 9” un finaline kadar geçen “baş dönmesi” seçimi, şirketin geçen yıl “Blake Works IV (Barre Projesi)” yi dans ederek geliştirmenin bir yoluydu. Amerikalı bir koreograf olan Forsythe, son yıllarda klasik dans oluşturmaya katkıda bulunan bale ilkelerini ve tekniklerini inceledi.
Garland, “Bay Forsythe ve Bay Balanchine'nin ritim ve senkop kullanma şeklini takdir ediyorum. Bu müzikaliteye çok Amerikan bir yaklaşımdır.” Dedi. “Forsythe gerçekten dansçının kulağı için Schubert puanlarını açar; size kısıtlamalar içinde bir tür özgürlük öğretir.”
“Baş dönmesi” 1996'da üç kadın ve iki erkek için koreografiye tabi tutuldu. Ancak dans tiyatrosu için Forsythe Gates'den erkek çiftin yanında altı kadınla yeni bir versiyon yaratmasını istedi. Balenin geleneksel özelliklerinin köpüklü bir temsili – klasik teknoloji, tutuş, yumruk çizgisi, ayakkabılar, resmi görgü kurallarının dostça bir temsili – “baş dönmesi” de çok zordur.
“Bir balerin tekrar doğumdan geçmeyi tercih edeceğini söyledi!” Forsythe daha erken bir sahnelemeyi söyledi. Diyerek şöyle devam etti: “Müzikallikte, ayrıntılı ve koordinasyonda o kadar yüksek bir teknik talebe sahip ve vücudunuzun sadece meydan okunacağı değil, aynı zamanda zihniniz de o kadar yüksek hızda adım adım önemli ölçüde değişiyor.”
“Bir Kerber yapma zamanı gelmişti,” dedi Garland.
“Baş dönmesi,” dedi Davis, dansçılar için bir dükkan. “Çok teknik: Beşinci pozisyonda başlıyor, sonra bir plié, bale derslerinde attığınız ilk adım ve sanki tüm sınıftan geçiyor ve bale hakkında bildiklerinizi gösteriyorsunuz.” “Forsythe bize şöyle dedi:” Dansçı küçük düğümleri çözmeyi seviyor. “Düğümü daha fazla risk veya heyecan veya havalı olarak çıkarmak için her zaman parçalarında yeni bir yol bulabilirsiniz.”
Programlama bulmacasının son parçası, Garland, yeni bir hedef çalışması olduğunu söyledi. “Üzerinde yaratılan yeni bir parça sanatsal ifadenin en önemli özelliği” dedi.
Kısmen dansçılarla mevcut bir ilişkisi olduğu için Gates'i seçti, çünkü Forsyth parçalarını sahneledi ve becerilerini biliyordu. Ve dedi ki: “Klasik dans eden birkaç kadından biri.”
Gates, Ryan Lott'un üç kompozisyona dayanan “Varlık Haçı”, “baş dönmesi” nden sonra gerçekleştiriliyor ve seste çok farklı. “Dairesel dinamikler, öğütme, iplikleme, taşıma ile çok hareket ediyorum.”
Çalışma, “Doğada bale masası gibi görünebilir, bazen romantik gibi görünebilir, ancak kadınları düet çalışması için eşit bir ortak olmaları ve özerkliğe sahip olmaları için sürekli olarak güçlendirmem benim için önemlidir.”
İşyerinde bir sanatçı olan Alexandra Hutchinson, Gates'in “çizginin nasıl göründüğü yerine bağlantı ve ilişki hakkında düşünmemizi istediğini söyledi. Bu meydan okuma.”
Şehir merkezindeki kendi eserleriyle ilgili olarak Garland, aslında “bir araya gelmek için siyah sevinç hakkında olduklarını söyledi.
“Bu program,” diye devam etti.
Ya da Davis'in dediği gibi: “Bence Bay G'nin bir planı var.”