Minimalist bir koreograf ve dansın neye benzeyebileceğine dair fikirleri alt üst eden bir hareket olan postmodern dansın öncüsü Rudy Perez, 29 Eylül’de Los Angeles’taki evinde öldü. 93 yaşındaydı.
Bay Perez’in topluluğunun üyesi olan arkadaşı ve koreograf Sarah Swenson, bunun nedeninin astım komplikasyonları olduğunu söyledi.
1960’ların başında Bay Perez, kendi disiplinlerinin sınırlarını bulanıklaştıran ve çalışmalarında her türlü gündelik ve çoğu zaman absürt eylemi kullanan bir grup avangard sanatçının arasındaydı. Performans sanatı ve kavramsal sanat, deneysel tiyatro, müzik ve dans, hepsi tek bir kaynaktan geliyormuş gibi görünüyordu; bunların uygulayıcıları, yerleşik geleneklere meydan okuyarak birleşiyordu. Birçoğu Greenwich Village’daki deneysel bir kolektif olan Judson Dans Tiyatrosu’nun üyeleriydi.
Kolektif kısa ömürlü oldu (1962 sonbaharında başladı ve yalnızca birkaç yıl sürdü), ancak etkili oldu. Gösteriler genellikle basitti ve Washington Square Park’ın güney tarafındaki bir kilisede yapılıyordu. Giriş ücretsizdi. Orada, Carol Schneeman “Et Sevinci” olarak da bilinen yemek kavgasını sahneledi; yarı giyinik dansçılar çiğ tavuk, ıslak boya ve şundan bundan kırıntıların arasında yuvarlanıyordu. Lucinda Childs kendini esnek bir kumaş tüpe sardı ve onu küvete, tekneye ya da beşiğe benzeyen bir şeye dönüştürdü. Ve Bay Perez, bir dizi gösterişli pozla tasvir edilen moda fotoğrafçılığı kinayelerinin bir parodisi olan “Timsahınızı Yanınıza Alın” adlı düetini gerçekleştirdi.
Bay Perez daha sonra kategorilere ve anlatılara meydan okuyan parçalar halinde Judson ruhunu kendi içinde taşıdı. 1966’da yönettiği “Bang Bang” adlı oyunda, Julia Child’ın kuşkonmazla ilgili yemek pişirme programının bir bölümünün arka plandaki sesi çalarken, tulum ve büyük bir iş gözlüğüyle sahnede caka satarak dolaşıyordu; Bayan Child’ın bu sebzenin lezzetliliğini ilan eden tiz, ıslık çalan sesini duyabiliyordunuz.
Aynı yıl, Bay Perez en çok bilinen eserlerinden biri olan “Geri Sayım”ı, bir taburede görkemli bir şekilde oturup sigara içerken, ifadesiz ama boya lekeli yüzüyle Fransız halk şarkılarının kaydı olarak çalındı.
1968’de Haber’da yazan Don McDonagh, parçayı “birkaç Fransız şarkısıyla kendinden kopmuş” bir adamı gösteren “meditatif yoğunlukta rüya gibi bir çalışma” olarak nitelendirdi. “Bütün eserlerinde” diye ekledi, “Sn. Perez zarif ve güçlü bir adam gibi hareket ediyor.”
Ama dans mıydı? Los Angeles Times’ın uzun süredir dans eleştirmeni olan Lewis Segal’in Bay Perez hakkındaki bir belgeselde söylediği gibi, meslektaşlarının çalışmaları gibi Bay Perez’in çalışması da kafa karıştırıcıydı çünkü çok az geleneksel hareket içeriyordu. Bay Perez ve diğerleri adına Bay Segal, “Artık, eğer dans zekası ve dans sanatı oluşursa, her türlü hareketin dans olabileceğini pekala kabul edebilirsiniz” dedi.
Bay Perez yedek koreografisiyle tanınıyordu ama bazen çılgınca aşırılığa kaçıyordu. 1972’de New London’daki Connecticut College otoparkında, üniversitenin 25. yıldönümünü kutlayan bir dans festivali kapsamında sahnelediği bir parça için, bir bisiklet, altı araba ve iki motosiklet, talihsiz, verimsiz bir trafik polisinin etrafında yarıştı. Bay McDonagh, Haberler’ta bunu “ayrıntılı bir hile balesi” olarak nitelendirdi.
İlk gösterimi 1970 yılında yapılan “Coverage” Bay Perez’in en popüler eserlerinden biriydi ve nesiller boyu dansçılar için mihenk taşı haline geldi. Bu oyunda, beyaz tulumlu ve mavi baretli bir adam, kendisini dikkatlice sahneye yerleştirdiği kare şeklinde bir bürokrasi ile sınırlandırıyor. Bu parametreler dahilinde, üniformasını çıkarır ve zıplayıp zıplar – bir an bir basketbol oyuncusu, bir an Bob Fosse dansçısı – pop müzik parçalarına, haberlere, gayda seslerine ve son olarak “Tanrı Amerika’yı Korusun. ” Bu, uyma ve bireycilik arasında sıkışıp kalan modern Amerikan insanının kötü durumuna bir tür ağıt gibi görünüyordu. Ya da belki değil.
Bay Perez’in şirketinin 35 yıldır üyesi olan Anne Grimaldo bir telefon görüşmesinde “O, işleri açık uçlu bırakmayı seviyordu” dedi. “Seyirciyi asla kaşıkla beslemedi.”
1978 yılında Bay Perez, California Üniversitesi’nde ders vermek için Los Angeles’a taşınmıştı. Bir yıllığına işe alındı, ancak daha sonra Los Angeles’ta kaldı; şehrin açık manzaralarına ve Los Angeles Times’tan Deborah Vankin’in 2015’te yazdığı gibi, çalışmalarını sahaya özgü alanlara genişletme potansiyeline aşık oldu. Orada kendi şirketini kurdu ve canlı bir dans sahnesinin parçası oldu. (Ayrıca 49 yaşında araba kullanmayı da öğrendi.)
Bayan Vankin’e “Açık havada çalışmak için pek çok harika alan vardı; kullanılmayan sokaklar, ofis binaları, avlular” dedi. “Los Angeles’ta kendimi daha özgür hissettim ve bunun ötesine geçebildim. Dans vurgusundan uzaklaşıp tiyatro ve doğal hareketlerle daha çok çalışmak istedim.”
Los Angeles Times’tan Bay Segal telefonla yaptığı açıklamada, onun “soyut bir dışavurumcu gibi” olduğunu söyledi ve şunu ekledi: “Onun parçaları çok duygusal ve çok dramatikti, hiçbir hikaye anlatmıyordu. Bunlar olay örgüsü veya karakterleri olmayan rüyalardı.”
Bay Perez, kendi çalışmasını başkaları için yorumlamaktan her zaman çekiniyordu. Bayan Vankin 2015 yılında stüdyosunu ziyaret edip yönettiği yeni oyunu açıklamasını istediğinde, Vankin ona şöyle dedi: “Dünyada olup bitenler hakkında ben de tam olarak böyle hissediyorum.”
Tam olarak nedir? Bayan Vankin sordu.
“Bunu söylemeyeceğim. Ben çok soyutum. Anlatı haline geldiği anda her şey biter. Bırakın ne olacağına seyirci karar versin.”
Rudolph Anthony Perez, 24 Kasım 1929’da Manhattan’da doğdu ve Bronx ve Doğu Harlem’de büyüdü. Annesi Maria Rivera ev hanımıydı. Bir tüccar denizci olan üvey babası Albino Perez tarafından evlat edinildi.
Annesi, Rudy 7 yaşındayken tüberkülozdan öldü; O da hastalığa yakalandı ve sonraki üç yılın çoğunu çeşitli hastanelerde yatalak olarak geçirdi; bu, ona her zaman bir yabancı gibi hissetmesine neden olan bir deneyimdi.
Biraz daha büyüdüğünde aile toplantılarında samba ve cha-cha dans etmeye başladı. 2020’de bir röportajcıya “Dansçı olmayı planlamamıştım” dedi, “o zamanlar sadece bir hobiydi.” Şöyle ekledi: “Çünkü genç bir insan olarak, bir Latin olarak çok iyi bir balo salonuydum. dansçı, beni dans pistine getirdin ve benden kurtulamadın.”
Manhattan’daki Müzik ve Sanat Lisesi’nde (şu anda Fiorello H. LaGuardia Müzik, Sanat ve Sahne Sanatları Okulu) piyano ve şan eğitimi aldı ve dansa yönelmeden önce, erken dönem modern dans kolektifi New Dance Group ile çalıştı. 1951’de okudu ve okula gitti. Daha sonra Martha Graham ve Merce Cunningham ile çalıştı.
Cunningham’la bir sınıfta Judson kolektifinin bir üyesi olan ve onu kendisiyle performans sergilemeye davet eden Elaine Summers ile tanıştı. Ama o zamanlar bile dans etmek onun için hâlâ bir hobiydi; 2019’da Haber’a bunun terapi olduğunu söyledi. Bloomingdale’s’de teslimatçı, bilgisayar operatörü, mübaşir, garson ve stokçı olarak günlük işlerde çalışıyordu. Ayrıca Bellevue Hastanesi’nde egzersiz terapisti Marian Chace ile çalıştı.
Bay Perez’in hayatta kalan kardeşi Richard ve uzun süredir ortağı olan James P. Kovacs var.
Bay Perez, uzun kariyeri boyunca yaklaşık 100 dans yarattı ve glokom ve makula dejenerasyonu nedeniyle görme yeteneği zayıfladıktan sonra bile yarım yüzyıldan fazla bir süre öğretmenlik yaptı. 2018’de koreograf Jeff Slayton ona favorilerinin hangileri olduğunu sordu.
Bay Perez, “Sololarımı yapmaktan gerçekten keyif aldım,” diye ekledi, “Sadece bir erkek gibi davranabildiğim ve belki de dansla dalga geçebildiğim soloları.” Bunu sevdim.”
Bay Perez’in topluluğunun üyesi olan arkadaşı ve koreograf Sarah Swenson, bunun nedeninin astım komplikasyonları olduğunu söyledi.
1960’ların başında Bay Perez, kendi disiplinlerinin sınırlarını bulanıklaştıran ve çalışmalarında her türlü gündelik ve çoğu zaman absürt eylemi kullanan bir grup avangard sanatçının arasındaydı. Performans sanatı ve kavramsal sanat, deneysel tiyatro, müzik ve dans, hepsi tek bir kaynaktan geliyormuş gibi görünüyordu; bunların uygulayıcıları, yerleşik geleneklere meydan okuyarak birleşiyordu. Birçoğu Greenwich Village’daki deneysel bir kolektif olan Judson Dans Tiyatrosu’nun üyeleriydi.
Kolektif kısa ömürlü oldu (1962 sonbaharında başladı ve yalnızca birkaç yıl sürdü), ancak etkili oldu. Gösteriler genellikle basitti ve Washington Square Park’ın güney tarafındaki bir kilisede yapılıyordu. Giriş ücretsizdi. Orada, Carol Schneeman “Et Sevinci” olarak da bilinen yemek kavgasını sahneledi; yarı giyinik dansçılar çiğ tavuk, ıslak boya ve şundan bundan kırıntıların arasında yuvarlanıyordu. Lucinda Childs kendini esnek bir kumaş tüpe sardı ve onu küvete, tekneye ya da beşiğe benzeyen bir şeye dönüştürdü. Ve Bay Perez, bir dizi gösterişli pozla tasvir edilen moda fotoğrafçılığı kinayelerinin bir parodisi olan “Timsahınızı Yanınıza Alın” adlı düetini gerçekleştirdi.
Bay Perez daha sonra kategorilere ve anlatılara meydan okuyan parçalar halinde Judson ruhunu kendi içinde taşıdı. 1966’da yönettiği “Bang Bang” adlı oyunda, Julia Child’ın kuşkonmazla ilgili yemek pişirme programının bir bölümünün arka plandaki sesi çalarken, tulum ve büyük bir iş gözlüğüyle sahnede caka satarak dolaşıyordu; Bayan Child’ın bu sebzenin lezzetliliğini ilan eden tiz, ıslık çalan sesini duyabiliyordunuz.
Aynı yıl, Bay Perez en çok bilinen eserlerinden biri olan “Geri Sayım”ı, bir taburede görkemli bir şekilde oturup sigara içerken, ifadesiz ama boya lekeli yüzüyle Fransız halk şarkılarının kaydı olarak çalındı.
1968’de Haber’da yazan Don McDonagh, parçayı “birkaç Fransız şarkısıyla kendinden kopmuş” bir adamı gösteren “meditatif yoğunlukta rüya gibi bir çalışma” olarak nitelendirdi. “Bütün eserlerinde” diye ekledi, “Sn. Perez zarif ve güçlü bir adam gibi hareket ediyor.”
Ama dans mıydı? Los Angeles Times’ın uzun süredir dans eleştirmeni olan Lewis Segal’in Bay Perez hakkındaki bir belgeselde söylediği gibi, meslektaşlarının çalışmaları gibi Bay Perez’in çalışması da kafa karıştırıcıydı çünkü çok az geleneksel hareket içeriyordu. Bay Perez ve diğerleri adına Bay Segal, “Artık, eğer dans zekası ve dans sanatı oluşursa, her türlü hareketin dans olabileceğini pekala kabul edebilirsiniz” dedi.
Bay Perez yedek koreografisiyle tanınıyordu ama bazen çılgınca aşırılığa kaçıyordu. 1972’de New London’daki Connecticut College otoparkında, üniversitenin 25. yıldönümünü kutlayan bir dans festivali kapsamında sahnelediği bir parça için, bir bisiklet, altı araba ve iki motosiklet, talihsiz, verimsiz bir trafik polisinin etrafında yarıştı. Bay McDonagh, Haberler’ta bunu “ayrıntılı bir hile balesi” olarak nitelendirdi.
İlk gösterimi 1970 yılında yapılan “Coverage” Bay Perez’in en popüler eserlerinden biriydi ve nesiller boyu dansçılar için mihenk taşı haline geldi. Bu oyunda, beyaz tulumlu ve mavi baretli bir adam, kendisini dikkatlice sahneye yerleştirdiği kare şeklinde bir bürokrasi ile sınırlandırıyor. Bu parametreler dahilinde, üniformasını çıkarır ve zıplayıp zıplar – bir an bir basketbol oyuncusu, bir an Bob Fosse dansçısı – pop müzik parçalarına, haberlere, gayda seslerine ve son olarak “Tanrı Amerika’yı Korusun. ” Bu, uyma ve bireycilik arasında sıkışıp kalan modern Amerikan insanının kötü durumuna bir tür ağıt gibi görünüyordu. Ya da belki değil.
Bay Perez’in şirketinin 35 yıldır üyesi olan Anne Grimaldo bir telefon görüşmesinde “O, işleri açık uçlu bırakmayı seviyordu” dedi. “Seyirciyi asla kaşıkla beslemedi.”
1978 yılında Bay Perez, California Üniversitesi’nde ders vermek için Los Angeles’a taşınmıştı. Bir yıllığına işe alındı, ancak daha sonra Los Angeles’ta kaldı; şehrin açık manzaralarına ve Los Angeles Times’tan Deborah Vankin’in 2015’te yazdığı gibi, çalışmalarını sahaya özgü alanlara genişletme potansiyeline aşık oldu. Orada kendi şirketini kurdu ve canlı bir dans sahnesinin parçası oldu. (Ayrıca 49 yaşında araba kullanmayı da öğrendi.)
Bayan Vankin’e “Açık havada çalışmak için pek çok harika alan vardı; kullanılmayan sokaklar, ofis binaları, avlular” dedi. “Los Angeles’ta kendimi daha özgür hissettim ve bunun ötesine geçebildim. Dans vurgusundan uzaklaşıp tiyatro ve doğal hareketlerle daha çok çalışmak istedim.”
Los Angeles Times’tan Bay Segal telefonla yaptığı açıklamada, onun “soyut bir dışavurumcu gibi” olduğunu söyledi ve şunu ekledi: “Onun parçaları çok duygusal ve çok dramatikti, hiçbir hikaye anlatmıyordu. Bunlar olay örgüsü veya karakterleri olmayan rüyalardı.”
Bay Perez, kendi çalışmasını başkaları için yorumlamaktan her zaman çekiniyordu. Bayan Vankin 2015 yılında stüdyosunu ziyaret edip yönettiği yeni oyunu açıklamasını istediğinde, Vankin ona şöyle dedi: “Dünyada olup bitenler hakkında ben de tam olarak böyle hissediyorum.”
Tam olarak nedir? Bayan Vankin sordu.
“Bunu söylemeyeceğim. Ben çok soyutum. Anlatı haline geldiği anda her şey biter. Bırakın ne olacağına seyirci karar versin.”
Rudolph Anthony Perez, 24 Kasım 1929’da Manhattan’da doğdu ve Bronx ve Doğu Harlem’de büyüdü. Annesi Maria Rivera ev hanımıydı. Bir tüccar denizci olan üvey babası Albino Perez tarafından evlat edinildi.
Annesi, Rudy 7 yaşındayken tüberkülozdan öldü; O da hastalığa yakalandı ve sonraki üç yılın çoğunu çeşitli hastanelerde yatalak olarak geçirdi; bu, ona her zaman bir yabancı gibi hissetmesine neden olan bir deneyimdi.
Biraz daha büyüdüğünde aile toplantılarında samba ve cha-cha dans etmeye başladı. 2020’de bir röportajcıya “Dansçı olmayı planlamamıştım” dedi, “o zamanlar sadece bir hobiydi.” Şöyle ekledi: “Çünkü genç bir insan olarak, bir Latin olarak çok iyi bir balo salonuydum. dansçı, beni dans pistine getirdin ve benden kurtulamadın.”
Manhattan’daki Müzik ve Sanat Lisesi’nde (şu anda Fiorello H. LaGuardia Müzik, Sanat ve Sahne Sanatları Okulu) piyano ve şan eğitimi aldı ve dansa yönelmeden önce, erken dönem modern dans kolektifi New Dance Group ile çalıştı. 1951’de okudu ve okula gitti. Daha sonra Martha Graham ve Merce Cunningham ile çalıştı.
Cunningham’la bir sınıfta Judson kolektifinin bir üyesi olan ve onu kendisiyle performans sergilemeye davet eden Elaine Summers ile tanıştı. Ama o zamanlar bile dans etmek onun için hâlâ bir hobiydi; 2019’da Haber’a bunun terapi olduğunu söyledi. Bloomingdale’s’de teslimatçı, bilgisayar operatörü, mübaşir, garson ve stokçı olarak günlük işlerde çalışıyordu. Ayrıca Bellevue Hastanesi’nde egzersiz terapisti Marian Chace ile çalıştı.
Bay Perez’in hayatta kalan kardeşi Richard ve uzun süredir ortağı olan James P. Kovacs var.
Bay Perez, uzun kariyeri boyunca yaklaşık 100 dans yarattı ve glokom ve makula dejenerasyonu nedeniyle görme yeteneği zayıfladıktan sonra bile yarım yüzyıldan fazla bir süre öğretmenlik yaptı. 2018’de koreograf Jeff Slayton ona favorilerinin hangileri olduğunu sordu.
Bay Perez, “Sololarımı yapmaktan gerçekten keyif aldım,” diye ekledi, “Sadece bir erkek gibi davranabildiğim ve belki de dansla dalga geçebildiğim soloları.” Bunu sevdim.”