Çiftler gece yarısı halka açık bir meydanda Lindy’ye atlıyorlardı. Öğrenciler üniversite avlusunda Jookin’den etkilenen ikiliyi alkışladılar. Gençler bir alışveriş merkezinde halka açık derslerde hip-hop, Tay boksu ve hula-hop yapmayı denedi. Binlerce kişi son moda ustalık sınıfına ve baloya katıldı ve şehrin dört bir yanındaki insanlar, çağdaş dansın en büyük isimlerinden bazılarının eserlerinin sunulduğu tiyatrolara akın etti.
Bu, 9 Eylül’de başlayıp 30 Eylül’e kadar devam edecek olan Lyon Dans Bienali’nin 20.’siydi. Dünyanın en büyük ve en önemli dans festivallerinden biri olan Bienal, gazetecilerin gösteriler arasında koşuşturup mümkün olduğunca çok sayıda performans topladığı, Kovid-19 nedeniyle yavaşlayan bir edisyonun ardından 2021’deki yoğun temposuna geri döndü. Dans dünyasından isimler gösteriden sonra şarap içti, dedikodu yaptı ve gösterileri analiz etti (“Olağanüstü sıkıcı”, “Tanrıya şükür bu odama sığmıyor”). Ve çok daha genç bir demografiye sahip dans severler şehrin her yerindeki tiyatroları doldurdu.
Bienal, kurulduğu 1984 yılından bu yana demokratik ve katılımcı bir yaklaşım izledi. Her yıl, bu yıl 3.500 katılımcının katıldığı ve 150.000 kişilik bir kalabalığın izlediği devasa bir geçit töreniyle başlıyor.
Ancak yeni bir yönetmen olan Tiago Guedes’in liderliğindeki bu baskı, sosyal yardım, çeşitlilik ve katılıma daha fazla odaklanıyor gibi görünüyordu. Guedes geçen hafta kahve içerken “Bu üç haftada kapıların açılması önemli” dedi. “Dansın elitist bir disiplin olduğu fikrini kırmak.”
Bu misyon şu anda Fransız dansıyla çok alakalı. Buna “La Horde etkisi” diyebilirsiniz – Marsilya Balesi’ni yöneten popüler kültür dostu kolektifi taklit etme arzusu, pop yıldızlarıyla bütünleştirici bir şekilde çalışan çeşitli dansçıların bir kombinasyonu aracılığıyla büyük genç insan kalabalığını performanslarına çekme ve davet etme arzusu , sosyal medya anlayışlı bir yaklaşım.
La Horde, Paris’in hemen dışındaki Créteil’deki Ulusal Koreografi Merkezi’ni yöneten Mehdi Kerkouche gibi figürlerin yanı sıra, sosyal hedeflerin peşinde koşan ve ticari dans ile konser dansı arasındaki ayrımları bulanıklaştıran yeni nesil koreograflara örnek teşkil ediyor. (Kerkouche, koreografı Marion Motin’in Paris Opera Balesi için yeni bir eser yarattığı şarkıcı Christine and the Queens ile dans etti.)
Bu edisyonun programının yaklaşık yarısı, Guedes geldiğinde Guedes’in selefi Dominique Hervieu tarafından zaten oluşturulmuştu ve ona göre programı tamamlamadaki önceliği, erkek ve kadın koreograflar arasında eşitlik sağlamaktı. Bu büyük etkinliklerin bunu göstermeye özen göstermesi çok önemli” diye ekledi.
Nihai program iddialı ve geniş kapsamlı olup, 49 ülkeden yaklaşık 1.000 programcı ve yöneticinin izlediği dört günlük kısa oyun platformu da dahil olmak üzere 14 ülkeden 48 yapımdan oluşmaktadır. Guedes’in yaklaşımı ne kadar kapsayıcı olursa olsun, aralarında Boris Charmatz, Dimitris Papaioannou, Anne Teresa de Keersmaeker ve Sidi Larbi Cherkaoui’nin de bulunduğu ünlü ve çoğunluğu erkek koreograflar hâlâ mevcut.
Geçen hafta birkaç gün içinde gördüğüm en sevdiğim eser, Fransa dışında hâlâ pek tanınmayan bir koreografın eseriydi: Phia Ménard’ın “Art. 13” duyular için bir sarsıntıydı, neşeli bir yıkım töreniydi, yeninin elektrik şokuydu.
Başlangıçta, 19. yüzyıl Théâtre des Celestins sahnesi bize bakımlı bir Fransız bahçesini gösteriyor: biçilmiş çimenler, çakıllı yollar, çitler, ortasında balta tutan çıplak bir adamın Yunan heykeli. Yeryüzünden şortlu ve tişörtlü, garip bir hayvan başlığı takan çift cinsiyetli bir yaratık (harika bir Marion Blondeau) çıkıyor.
Önce emekler, sonra kürsünün kenarı boyunca tırmanır ve topallar, ta ki yavaş yavaş ayağa kalkıncaya ve bacakları bükülü, dışarı doğru sallanan ve tökezleyen bir halde sahne boyunca tökezleyene kadar. Blondeau’nun baltayı kapıp dibini kesmeye başlamasıyla valse dönüşen sert, çok yüksek bir elektronik ses hakim oluyor.
Sonunda heykel düşer; Daha sonra, beyaz takım elbiseli iki adamın molozları temizlemesiyle geçen eğlenceli bir aradan sonra, çok daha büyük bir heykel aşağıya iniyor, o kadar büyük ki, anıtsal bir kaide üzerinde sadece ayaklarını görebiliyoruz. Kahramanımız yılmadan onu yere sermeye başlar. ile. Sonunda Jefferson Airplane’in “Beyaz Tavşan” şarkısı çalarken parlak mavi ışıklarla çevreleniyor.
Eserin başlığı İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi’nin 13. maddesine gönderme yapıyor: “Herkesin hareket ve ikamet özgürlüğü hakkı vardır.” Şiirsel, nükteli, nükteli, büyüleyici hareketlerle dolu ve akıl dışı ama hayal ürünü çağrışımlarla dolu: “Sanat . 13” ataerkillik, hukukun üstünlüğü ve toplumun temelleri ile ilgilidir. “Beyaz Tavşan”ın sözlerinde de belirtildiği gibi: “Mantık ve orantı baştan sona öldüğünde… kafanı besle.” Ménard kesinlikle öyle.
Öne çıkan bir diğer parça ise De Keersmaeker’in bu yaz Avignon Festivali’nde büyük bir hit olan ve genellikle sade ve entelektüel olan bu koreografın ruh halini değiştiren “Exit Above: After The Tempest” adlı eseriydi. “Exit Above”da, Jean-Marie Aerts ve gitarist Carlos Garbin ile birlikte blues sanatçısı Robert Johnson’ın şarkılarından yola çıkarak bir müzik besteleyen, olağanüstü berrak sesiyle Flaman şarkıcı Meskerem Mees yer alıyor.
Her ne kadar Shakespeare’in oyununa doğrudan çok az atıfta bulunulsa da, eserin açılışını yapan muhteşem, sarsıcı solosu olan kıvırcık saçlı Solal Mariotte, belki de bir Ariel figürüdür ve sahnenin üzerinde sonsuz şekillerde süzülen devasa, dönen beyaz bir kumaş bulutu üflenir. , güzel bir fırtına.
Çoğunlukla genç 12 dansçı ve Mees (kendisi de dans ediyor) ile De Keersmaeker, daha yapılandırılmış, resmi koreografisini parçalayan eklektik bir dans tarzı karışımı kullanıyor ve dansçılar canlandırıcı bir hareket fırtınası yaratıyor. İklim değişikliği ortaya çıktığında dayanıklılık, umut ve saf enerji de ortaya çıkıyor. Sonunda, Lyon Opera Binası’nın normalde ağırbaşlı seyircisi ayağa kalkmış ve tezahürat yapıyordu.
Ayrıca Ballet du Grand Théâtre de Genève’de kusursuz bir şekilde dans edilen Cherkaoui’nin görsel olarak güzel ama oldukça sıkıcı “Ukiyo-e”sini de gördüm; yaratıcı, atletik bir ikili, Marco da Silva’nın “Fantasy Minor”u; ve birkaç platform parçası, özellikle de Diana Niepce’in “Anda, Diana” adlı eseri; iki iri adamın, yürüyemeyen küçük, kırılgan Niepce’i manipüle ettiği, aşırı uzun olsa da üzücü bir üçlü.
Yeni yönetmen Guedes bienali bundan sonra nereye götürecek? Amacı “soyut, resmi olarak oluşturulmuş çalışmalardan dansa veya güzel sanatlara daha yakın parçalara kadar dansın günümüzde ne kadar çeşitli olduğunu göstermek.” Misyonunun değişmediğini de sözlerine ekledi. “Fakat buna nasıl yaklaşacağımızı ve kimi hedefleyeceğimizi düşünmeliyiz.”
Bu, 9 Eylül’de başlayıp 30 Eylül’e kadar devam edecek olan Lyon Dans Bienali’nin 20.’siydi. Dünyanın en büyük ve en önemli dans festivallerinden biri olan Bienal, gazetecilerin gösteriler arasında koşuşturup mümkün olduğunca çok sayıda performans topladığı, Kovid-19 nedeniyle yavaşlayan bir edisyonun ardından 2021’deki yoğun temposuna geri döndü. Dans dünyasından isimler gösteriden sonra şarap içti, dedikodu yaptı ve gösterileri analiz etti (“Olağanüstü sıkıcı”, “Tanrıya şükür bu odama sığmıyor”). Ve çok daha genç bir demografiye sahip dans severler şehrin her yerindeki tiyatroları doldurdu.
Bienal, kurulduğu 1984 yılından bu yana demokratik ve katılımcı bir yaklaşım izledi. Her yıl, bu yıl 3.500 katılımcının katıldığı ve 150.000 kişilik bir kalabalığın izlediği devasa bir geçit töreniyle başlıyor.
Ancak yeni bir yönetmen olan Tiago Guedes’in liderliğindeki bu baskı, sosyal yardım, çeşitlilik ve katılıma daha fazla odaklanıyor gibi görünüyordu. Guedes geçen hafta kahve içerken “Bu üç haftada kapıların açılması önemli” dedi. “Dansın elitist bir disiplin olduğu fikrini kırmak.”
Bu misyon şu anda Fransız dansıyla çok alakalı. Buna “La Horde etkisi” diyebilirsiniz – Marsilya Balesi’ni yöneten popüler kültür dostu kolektifi taklit etme arzusu, pop yıldızlarıyla bütünleştirici bir şekilde çalışan çeşitli dansçıların bir kombinasyonu aracılığıyla büyük genç insan kalabalığını performanslarına çekme ve davet etme arzusu , sosyal medya anlayışlı bir yaklaşım.
La Horde, Paris’in hemen dışındaki Créteil’deki Ulusal Koreografi Merkezi’ni yöneten Mehdi Kerkouche gibi figürlerin yanı sıra, sosyal hedeflerin peşinde koşan ve ticari dans ile konser dansı arasındaki ayrımları bulanıklaştıran yeni nesil koreograflara örnek teşkil ediyor. (Kerkouche, koreografı Marion Motin’in Paris Opera Balesi için yeni bir eser yarattığı şarkıcı Christine and the Queens ile dans etti.)
Bu edisyonun programının yaklaşık yarısı, Guedes geldiğinde Guedes’in selefi Dominique Hervieu tarafından zaten oluşturulmuştu ve ona göre programı tamamlamadaki önceliği, erkek ve kadın koreograflar arasında eşitlik sağlamaktı. Bu büyük etkinliklerin bunu göstermeye özen göstermesi çok önemli” diye ekledi.
Nihai program iddialı ve geniş kapsamlı olup, 49 ülkeden yaklaşık 1.000 programcı ve yöneticinin izlediği dört günlük kısa oyun platformu da dahil olmak üzere 14 ülkeden 48 yapımdan oluşmaktadır. Guedes’in yaklaşımı ne kadar kapsayıcı olursa olsun, aralarında Boris Charmatz, Dimitris Papaioannou, Anne Teresa de Keersmaeker ve Sidi Larbi Cherkaoui’nin de bulunduğu ünlü ve çoğunluğu erkek koreograflar hâlâ mevcut.
Geçen hafta birkaç gün içinde gördüğüm en sevdiğim eser, Fransa dışında hâlâ pek tanınmayan bir koreografın eseriydi: Phia Ménard’ın “Art. 13” duyular için bir sarsıntıydı, neşeli bir yıkım töreniydi, yeninin elektrik şokuydu.
Başlangıçta, 19. yüzyıl Théâtre des Celestins sahnesi bize bakımlı bir Fransız bahçesini gösteriyor: biçilmiş çimenler, çakıllı yollar, çitler, ortasında balta tutan çıplak bir adamın Yunan heykeli. Yeryüzünden şortlu ve tişörtlü, garip bir hayvan başlığı takan çift cinsiyetli bir yaratık (harika bir Marion Blondeau) çıkıyor.
Önce emekler, sonra kürsünün kenarı boyunca tırmanır ve topallar, ta ki yavaş yavaş ayağa kalkıncaya ve bacakları bükülü, dışarı doğru sallanan ve tökezleyen bir halde sahne boyunca tökezleyene kadar. Blondeau’nun baltayı kapıp dibini kesmeye başlamasıyla valse dönüşen sert, çok yüksek bir elektronik ses hakim oluyor.
Sonunda heykel düşer; Daha sonra, beyaz takım elbiseli iki adamın molozları temizlemesiyle geçen eğlenceli bir aradan sonra, çok daha büyük bir heykel aşağıya iniyor, o kadar büyük ki, anıtsal bir kaide üzerinde sadece ayaklarını görebiliyoruz. Kahramanımız yılmadan onu yere sermeye başlar. ile. Sonunda Jefferson Airplane’in “Beyaz Tavşan” şarkısı çalarken parlak mavi ışıklarla çevreleniyor.
Eserin başlığı İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi’nin 13. maddesine gönderme yapıyor: “Herkesin hareket ve ikamet özgürlüğü hakkı vardır.” Şiirsel, nükteli, nükteli, büyüleyici hareketlerle dolu ve akıl dışı ama hayal ürünü çağrışımlarla dolu: “Sanat . 13” ataerkillik, hukukun üstünlüğü ve toplumun temelleri ile ilgilidir. “Beyaz Tavşan”ın sözlerinde de belirtildiği gibi: “Mantık ve orantı baştan sona öldüğünde… kafanı besle.” Ménard kesinlikle öyle.
Öne çıkan bir diğer parça ise De Keersmaeker’in bu yaz Avignon Festivali’nde büyük bir hit olan ve genellikle sade ve entelektüel olan bu koreografın ruh halini değiştiren “Exit Above: After The Tempest” adlı eseriydi. “Exit Above”da, Jean-Marie Aerts ve gitarist Carlos Garbin ile birlikte blues sanatçısı Robert Johnson’ın şarkılarından yola çıkarak bir müzik besteleyen, olağanüstü berrak sesiyle Flaman şarkıcı Meskerem Mees yer alıyor.
Her ne kadar Shakespeare’in oyununa doğrudan çok az atıfta bulunulsa da, eserin açılışını yapan muhteşem, sarsıcı solosu olan kıvırcık saçlı Solal Mariotte, belki de bir Ariel figürüdür ve sahnenin üzerinde sonsuz şekillerde süzülen devasa, dönen beyaz bir kumaş bulutu üflenir. , güzel bir fırtına.
Çoğunlukla genç 12 dansçı ve Mees (kendisi de dans ediyor) ile De Keersmaeker, daha yapılandırılmış, resmi koreografisini parçalayan eklektik bir dans tarzı karışımı kullanıyor ve dansçılar canlandırıcı bir hareket fırtınası yaratıyor. İklim değişikliği ortaya çıktığında dayanıklılık, umut ve saf enerji de ortaya çıkıyor. Sonunda, Lyon Opera Binası’nın normalde ağırbaşlı seyircisi ayağa kalkmış ve tezahürat yapıyordu.
Ayrıca Ballet du Grand Théâtre de Genève’de kusursuz bir şekilde dans edilen Cherkaoui’nin görsel olarak güzel ama oldukça sıkıcı “Ukiyo-e”sini de gördüm; yaratıcı, atletik bir ikili, Marco da Silva’nın “Fantasy Minor”u; ve birkaç platform parçası, özellikle de Diana Niepce’in “Anda, Diana” adlı eseri; iki iri adamın, yürüyemeyen küçük, kırılgan Niepce’i manipüle ettiği, aşırı uzun olsa da üzücü bir üçlü.
Yeni yönetmen Guedes bienali bundan sonra nereye götürecek? Amacı “soyut, resmi olarak oluşturulmuş çalışmalardan dansa veya güzel sanatlara daha yakın parçalara kadar dansın günümüzde ne kadar çeşitli olduğunu göstermek.” Misyonunun değişmediğini de sözlerine ekledi. “Fakat buna nasıl yaklaşacağımızı ve kimi hedefleyeceğimizi düşünmeliyiz.”