Koreograf Arthur Avilés Perşembe günü, “Sesimizi duyacaksınız ve dans ettiğimizi göreceksiniz” dedi. Bu yılki La MaMa Moves'un ikinci haftasında üç ikili perdeden birinin yarısı olan “Naked Vanguard”ı tanıttı! Dans festivalleri. Ama o hafta programdaki diğer çalışmaların çoğundan da bahsedebilirdi. Sanki düşük bütçeli avangardı daha çekici kılmak istercesine, konuşmanın dansa oranı özellikle yüksekti.
Avilés'in durumunda ders açıklayıcıydı. “Çıplak Öncü” onun 1990'lardan günümüze kadar olan çalışmalarının retrospektifiydi; çoğu çıplaklık (ya da programın ifadesiyle “Doğa Ana'nın kostümleri”) içeriyordu. Kendilerini tanıtan genç meslektaşları Hunter Sturgis ve Nikolai McKenzie de söz sahibi oldular ve Avilés ile birlikte Swift/Flow tekniğini gösteren bir ders verdiler.
“Sabah Dansı”nda çıplak bir Sturgis, Richard Shpuntoff'un 2001 yılında çektiği bir filmde çekilen ve arka duvara yansıtılan çıplak Avilés'in hareketlerini taklit ediyordu. Medya arasındaki farklar (örneğin yakın çekimler) koreografinin sonsuz kalitesini daha da ilginç hale getirdi. McKenzie, “A Jamaican Batty Bwoy in America”da, Mel Greenwich'in Bob'u oynaması gibi kendi kimliğinin özelliklerini ekleyerek 1996'daki “Here I'm Naked” solosunu (başlığı Avilés'in Porto Riko mirasına ve eşcinselliğine hakaretle işaret ediyordu) uyarladı. Marley çelloda.
Bu nesil değişikliklerinin yanı sıra Avilés de dans etti. 60'lı yaşlarında olmasına rağmen hâlâ bir jiroskopik zarafet harikası, büyük ölçüde alanı kaplayan küçük bir adam. 2021 solosu “Sondan Başlayalım” en komik anını yaşadı. Soyunduktan sonra kareli bir atkıyı yere serip içinde yuvarlayarak kendine giydirdi.
Pioneers Go East Collective'in aynı programa katkısı olan “Electric Blue” neredeyse tamamen konuşmalardan oluşuyordu: şiir okumaları, konuşmalar ve Allen Ginsberg'in mahkemede verdiği ifade; 1967'deki Human Be-In ve Chicago'nun Anıları. Bu pasajlardan bazıları (savaş karşıtı “Hum Bom!” sloganı gibi) diğerlerinden daha teatraldi (“Yeni Demokrasi Dilek Listesi”ndeki politika tavsiyeleri gibi), ancak açık ara en iyisi Alexa Grae'nin “Kaliforniya'da Bir Süpermarket” yorumuydu; yarı sözlü, yarı saf kontrtenorla söylenen yarı.
Ilaria Passeri ve Nuu Knynez grubunun (“Yeni Köpekler” olarak telaffuz edilir) programı en zayıf programdı. “Black Butoh”da David Adelaja (“Twice Light”) ve Tyrell James (“Rocka Jamez”) Krump ve Butoh kombinasyonlarını gösterdiler: Aslında Krump yavaşladı ve daha yumuşak hale geldi. Krump'ın gücü zaman zaman aşılırken (bu elastik dansçılar göğüs kasılmalarıyla ritmi yakalayabilirler) gösteri yavaştı; ince sahnelerin arasına giriş ve kurumaya devam eden güçlendirme konuşmaları serpiştirildi.
Ancak bu mutlu savaşçılarla vakit geçirmek, “Y”nin kasvetli ıssızlığından çok daha keyifliydi. Yönetmen Passeri'ydi ve performansı, siyah bir elbise ve beyaz bir maskeyle inşaat malzemelerini ve toprağı yeniden düzenleyen Evelyna Dann üstlendi. Ve neden?
En güçlü program Chris Yon ve Taryn Griggs'in yanı sıra Yoshiko Chuma ve School of Life'tan oluşuyordu. Yon ve Griggs evli ve 12 yaşındaki kızları Bea'yi yanlarında getirdiler. Bea'nin açıkladığı gibi, ebeveynleri açlıktan ölmek üzere olan sanatçı kılığına girmiş kaçak suçlulardı ve hepsi dans şeklinde bir aile mektubu sergilediler.
Yon ve Griggs, ifadesiz yüzleri ve ritmik, eksantrik jestleri olan komedyenler; üstte taş, kağıt, makas bulunan basit adımlardan oluşan döngüler. Komedinin bir kısmı melankolik özensizliği ile çılgın Broadway yeteneği arasındaki zıtlıkta yatıyor. Bea'nin açıkça bu birleşimin çocuğu olmasıyla Wes Anderson filmlerindeki gibi bir aile haline geldiler. Müşteri hizmetleri kuyrukları, parçalanmış şiirler ve kat kat kedi tişörtleri hakkında ciddiyetle skeçler yaparken, ergenlik öncesi yaştakilerin de dahil edilmesi evin çekiciliğini artırdı.
Ama Chuma şampiyondu. Hatta Avilés'ten de öte, 1980'lerden bu yana sürekli değişen işbirlikçi listesiyle performans kolajları oluşturma konusunda tecrübeli. (Yon ve Griggs eski işbirlikçileridir.) Bunları “Ekstrem Klasikler” olarak adlandırdı ve Bikini Atolü'ndeki nükleer testlerin görüntüleri etrafında dönüyordu. Dennis O'Connor, Merce Cunningham'ın “50 Look” şarkısından bazılarını seslendirdi. Dane Terry piyano çaldı ve bazı güzel şarkılarına altın sesini verdi (bunlardan biri ne kadar sarhoş insanların burada kaldığıyla ilgiliydi). Düzinelerce ahşap heykel (Tim Clifford tarafından) sahneye saçılmıştı ve bodur bowling lobutlarına benziyordu.
Teatral otoritesi sayesinde Chuma, tüm bunları kelimeler olmadan bir arada tutabildi ve sembolik nesneleri anlamlı bir şekilde sergilemek gibi beceriksiz jestler gerçekleştirebildi: bir kaffiyeh (Filistin dayanışması), bir dizi ayna (izleyicinin suç ortaklığını yansıtan), seyirciden bir çocuk. (masum olanlar). Chuma'nın nükleer patlamaları anımsatan bir güçle lobutları devirmesi gibi öngörülemezliği gösteriye gerilim kattı. Ve ayrıca onun mizah anlayışı da vardı; Terry çalmaya devam ederken onun ve piyanosunun üzerinden emeklemesi gibi.
1961'de La MaMa'yı kuran ve 2011'de ölen Ellen Stewart her zaman kurumun reisi olarak kalacak. Ama bu La MaMa Hareketleriyle! Chuma kendini annesi gibi hissetti.
La MaMa hareket ediyor!
2 Haziran'a kadar La MaMa'da; lamama.org.
Avilés'in durumunda ders açıklayıcıydı. “Çıplak Öncü” onun 1990'lardan günümüze kadar olan çalışmalarının retrospektifiydi; çoğu çıplaklık (ya da programın ifadesiyle “Doğa Ana'nın kostümleri”) içeriyordu. Kendilerini tanıtan genç meslektaşları Hunter Sturgis ve Nikolai McKenzie de söz sahibi oldular ve Avilés ile birlikte Swift/Flow tekniğini gösteren bir ders verdiler.
“Sabah Dansı”nda çıplak bir Sturgis, Richard Shpuntoff'un 2001 yılında çektiği bir filmde çekilen ve arka duvara yansıtılan çıplak Avilés'in hareketlerini taklit ediyordu. Medya arasındaki farklar (örneğin yakın çekimler) koreografinin sonsuz kalitesini daha da ilginç hale getirdi. McKenzie, “A Jamaican Batty Bwoy in America”da, Mel Greenwich'in Bob'u oynaması gibi kendi kimliğinin özelliklerini ekleyerek 1996'daki “Here I'm Naked” solosunu (başlığı Avilés'in Porto Riko mirasına ve eşcinselliğine hakaretle işaret ediyordu) uyarladı. Marley çelloda.
Bu nesil değişikliklerinin yanı sıra Avilés de dans etti. 60'lı yaşlarında olmasına rağmen hâlâ bir jiroskopik zarafet harikası, büyük ölçüde alanı kaplayan küçük bir adam. 2021 solosu “Sondan Başlayalım” en komik anını yaşadı. Soyunduktan sonra kareli bir atkıyı yere serip içinde yuvarlayarak kendine giydirdi.
Pioneers Go East Collective'in aynı programa katkısı olan “Electric Blue” neredeyse tamamen konuşmalardan oluşuyordu: şiir okumaları, konuşmalar ve Allen Ginsberg'in mahkemede verdiği ifade; 1967'deki Human Be-In ve Chicago'nun Anıları. Bu pasajlardan bazıları (savaş karşıtı “Hum Bom!” sloganı gibi) diğerlerinden daha teatraldi (“Yeni Demokrasi Dilek Listesi”ndeki politika tavsiyeleri gibi), ancak açık ara en iyisi Alexa Grae'nin “Kaliforniya'da Bir Süpermarket” yorumuydu; yarı sözlü, yarı saf kontrtenorla söylenen yarı.
Ilaria Passeri ve Nuu Knynez grubunun (“Yeni Köpekler” olarak telaffuz edilir) programı en zayıf programdı. “Black Butoh”da David Adelaja (“Twice Light”) ve Tyrell James (“Rocka Jamez”) Krump ve Butoh kombinasyonlarını gösterdiler: Aslında Krump yavaşladı ve daha yumuşak hale geldi. Krump'ın gücü zaman zaman aşılırken (bu elastik dansçılar göğüs kasılmalarıyla ritmi yakalayabilirler) gösteri yavaştı; ince sahnelerin arasına giriş ve kurumaya devam eden güçlendirme konuşmaları serpiştirildi.
Ancak bu mutlu savaşçılarla vakit geçirmek, “Y”nin kasvetli ıssızlığından çok daha keyifliydi. Yönetmen Passeri'ydi ve performansı, siyah bir elbise ve beyaz bir maskeyle inşaat malzemelerini ve toprağı yeniden düzenleyen Evelyna Dann üstlendi. Ve neden?
En güçlü program Chris Yon ve Taryn Griggs'in yanı sıra Yoshiko Chuma ve School of Life'tan oluşuyordu. Yon ve Griggs evli ve 12 yaşındaki kızları Bea'yi yanlarında getirdiler. Bea'nin açıkladığı gibi, ebeveynleri açlıktan ölmek üzere olan sanatçı kılığına girmiş kaçak suçlulardı ve hepsi dans şeklinde bir aile mektubu sergilediler.
Yon ve Griggs, ifadesiz yüzleri ve ritmik, eksantrik jestleri olan komedyenler; üstte taş, kağıt, makas bulunan basit adımlardan oluşan döngüler. Komedinin bir kısmı melankolik özensizliği ile çılgın Broadway yeteneği arasındaki zıtlıkta yatıyor. Bea'nin açıkça bu birleşimin çocuğu olmasıyla Wes Anderson filmlerindeki gibi bir aile haline geldiler. Müşteri hizmetleri kuyrukları, parçalanmış şiirler ve kat kat kedi tişörtleri hakkında ciddiyetle skeçler yaparken, ergenlik öncesi yaştakilerin de dahil edilmesi evin çekiciliğini artırdı.
Ama Chuma şampiyondu. Hatta Avilés'ten de öte, 1980'lerden bu yana sürekli değişen işbirlikçi listesiyle performans kolajları oluşturma konusunda tecrübeli. (Yon ve Griggs eski işbirlikçileridir.) Bunları “Ekstrem Klasikler” olarak adlandırdı ve Bikini Atolü'ndeki nükleer testlerin görüntüleri etrafında dönüyordu. Dennis O'Connor, Merce Cunningham'ın “50 Look” şarkısından bazılarını seslendirdi. Dane Terry piyano çaldı ve bazı güzel şarkılarına altın sesini verdi (bunlardan biri ne kadar sarhoş insanların burada kaldığıyla ilgiliydi). Düzinelerce ahşap heykel (Tim Clifford tarafından) sahneye saçılmıştı ve bodur bowling lobutlarına benziyordu.
Teatral otoritesi sayesinde Chuma, tüm bunları kelimeler olmadan bir arada tutabildi ve sembolik nesneleri anlamlı bir şekilde sergilemek gibi beceriksiz jestler gerçekleştirebildi: bir kaffiyeh (Filistin dayanışması), bir dizi ayna (izleyicinin suç ortaklığını yansıtan), seyirciden bir çocuk. (masum olanlar). Chuma'nın nükleer patlamaları anımsatan bir güçle lobutları devirmesi gibi öngörülemezliği gösteriye gerilim kattı. Ve ayrıca onun mizah anlayışı da vardı; Terry çalmaya devam ederken onun ve piyanosunun üzerinden emeklemesi gibi.
1961'de La MaMa'yı kuran ve 2011'de ölen Ellen Stewart her zaman kurumun reisi olarak kalacak. Ama bu La MaMa Hareketleriyle! Chuma kendini annesi gibi hissetti.
La MaMa hareket ediyor!
2 Haziran'a kadar La MaMa'da; lamama.org.