Kolektif, “Bu grubu ve aynı zamanda bir gösteriyi yaratma sürecinin tamamının çok kapsamlı olduğuna inanıyoruz” dedi.
“Room” için iklim değişikliğiyle ilgili fikirleri araştırmak istediler ancak ince ayrıntılarla boğuştular: “Vaz vermeden, çok fazla ders vermeden veya bir tür suçlama veya suçluluk duygusuna kapılmadan dünya hakkında nasıl konuşabiliriz?” dedi. “Ya da bir tür performans aktivizminde mi?”
(La)Horde, “bazen en kötüsü anlamına geldiğini söylediği çöküş kavramına odaklanmaya başladı, tıpkı ekolojiden, insan haklarından veya kadınların öldürülmesinden bahsederken olduğu gibi.” Peki ya kötü şeyler de çökerse? “Ataerkilliği veya polis vahşetini devirmek gibi.”
Başka bir deyişle, çöken yapıların kaosu açıklıklar yaratabiliyorsa ne olur? “Oda”da ilişkiler bulanıklaşıyor; Boyun eğdirme ve iktidar halleri var ama zamanla dinamikler değişiyor. Kulüp dansı, sanatçıların çiftler halinde performans sergilediği sahnelere ayrılıyor; bedenleri öfke ve çaresizlik içinde birbirine dolanmış ve bükülmüş durumda; sonunda vurgulu, uyum içinde bir koreografiye yol açıyor. (La)Horde, çalışmanın geliştirilmesine yardımcı oldukları için Rone veya Erwan Castex’e çok şey borçlu olduklarını söyledi. “Oda”nın üzücü bir şekilde değil, bir umut olasılığıyla sona erdiğine dair güçlü bir duyguya sahip olduğunu söylediler.
Grup, “Umuda sahip olma fikri giderek daha fazla sert eleştirilerle karşılanıyor; insanlar şöyle diyor: Ah, sen hayal görüyorsun, safsın, dünya alevler içinde ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok.” söz konusu. Ama artık bu umut fikri (La)Horde’un çalışmalarının merkezinde yer alıyor. “Sonsuza kadar saklayacağız” dediler. “Bugün punk olmanın yolu daha iyi bir gelecek için çalışmak olabilir.”
Bu yeni yönelim için, politik araç olarak gördükleri klasik müzikalleri yeniden ele aldılar; ırk ve göç gibi ağır konuların konuşulması pek mümkün olmayan yerler. Bu etkiyi hem “Room”un sonunda hem de finali New York’ta gösterilen “Age of Content”te görmek mümkün. “TikTok ve Instagram’da görülebilecek viral hareketleri” içerdiğini söylediler. “Fakat bazen Lucinda’nınkine benzeyen, süper geometrik oluşumlar yaratıyoruz. Bu delilik! Çok sevdiğimiz birinden referans alırken yine de parmağımızı nabzını tutmanın karışımı konusunda çok heyecanlıydık.”
“Room” için iklim değişikliğiyle ilgili fikirleri araştırmak istediler ancak ince ayrıntılarla boğuştular: “Vaz vermeden, çok fazla ders vermeden veya bir tür suçlama veya suçluluk duygusuna kapılmadan dünya hakkında nasıl konuşabiliriz?” dedi. “Ya da bir tür performans aktivizminde mi?”
(La)Horde, “bazen en kötüsü anlamına geldiğini söylediği çöküş kavramına odaklanmaya başladı, tıpkı ekolojiden, insan haklarından veya kadınların öldürülmesinden bahsederken olduğu gibi.” Peki ya kötü şeyler de çökerse? “Ataerkilliği veya polis vahşetini devirmek gibi.”
Başka bir deyişle, çöken yapıların kaosu açıklıklar yaratabiliyorsa ne olur? “Oda”da ilişkiler bulanıklaşıyor; Boyun eğdirme ve iktidar halleri var ama zamanla dinamikler değişiyor. Kulüp dansı, sanatçıların çiftler halinde performans sergilediği sahnelere ayrılıyor; bedenleri öfke ve çaresizlik içinde birbirine dolanmış ve bükülmüş durumda; sonunda vurgulu, uyum içinde bir koreografiye yol açıyor. (La)Horde, çalışmanın geliştirilmesine yardımcı oldukları için Rone veya Erwan Castex’e çok şey borçlu olduklarını söyledi. “Oda”nın üzücü bir şekilde değil, bir umut olasılığıyla sona erdiğine dair güçlü bir duyguya sahip olduğunu söylediler.
Grup, “Umuda sahip olma fikri giderek daha fazla sert eleştirilerle karşılanıyor; insanlar şöyle diyor: Ah, sen hayal görüyorsun, safsın, dünya alevler içinde ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok.” söz konusu. Ama artık bu umut fikri (La)Horde’un çalışmalarının merkezinde yer alıyor. “Sonsuza kadar saklayacağız” dediler. “Bugün punk olmanın yolu daha iyi bir gelecek için çalışmak olabilir.”
Bu yeni yönelim için, politik araç olarak gördükleri klasik müzikalleri yeniden ele aldılar; ırk ve göç gibi ağır konuların konuşulması pek mümkün olmayan yerler. Bu etkiyi hem “Room”un sonunda hem de finali New York’ta gösterilen “Age of Content”te görmek mümkün. “TikTok ve Instagram’da görülebilecek viral hareketleri” içerdiğini söylediler. “Fakat bazen Lucinda’nınkine benzeyen, süper geometrik oluşumlar yaratıyoruz. Bu delilik! Çok sevdiğimiz birinden referans alırken yine de parmağımızı nabzını tutmanın karışımı konusunda çok heyecanlıydık.”