Orijinal Oberon Anthony Dowell tarafından eğitilen Marcelino Sambé, The Dream'de bir aydınlanmaydı. Nefes kesen dönüşlerle kıvrılıyor, derin arabesklere doğru düzgün bir şekilde açılıyor ve zaman ve mekanı genişletiyormuş gibi görünen bir şekilde hız ile legato kontrolü birleştiriyor. Oberon için hazırlanan bu koreografiye bakıldığında (aynı zamanda Muntagirov, William Bracewell ve Calvin Richardson tarafından da çok güzel icra edilmişti), Ashton'ın daha çok kadın dansçıların bağlantılarında görülen pürüzsüz, uzun çizgiler ve adımları birleştirerek klasik erkek dansının olanaklarını nasıl genişlettiği açıkça ortaya çıktı. .
Perilerin Kraliçesi Titania, Francesca Hayward, Yasmine Naghdi ve Natalia Osipova karakteri harika bir esneklikle temsil ederken, Osipova “Fırtınalı” kategorisinde en büyük ödülleri aldı. Ve yalnızca o ve Bracewell uzlaşma düetinin garip erotik yükünü aktarabildiler, belki de Ashton'ın yarattığı en güzel pas de deux.
Ashton, “Rhapsody”de, balerin Lesley Collier ve altı kadından oluşan bir topluluğun abartısız İngiliz klasisizmine karşı Baryshnikov'u Rus cesaretinin bir modeli olarak kullandı. Gördüğüm sanatçılardan solist Sae Maeda, balerin rolünü son derece başarılı ve müzikal bir şekilde yorumladı. Ancak adamlar, Luca Acri ve Taisuke Nakao, rolün Sovyet tarzı virtüöz taleplerini yerine getirirken, anlaşılır bir şekilde de olsa, kaygısız olmaktan çok biraz stresli göründüler. Aslında biraz fazla İngilizce.
İkinci programda, daha kısa, nadiren icra edilen bir dizi eser – “Isadora Duncan Tarzında Beş Brahms Valsi” (1976), “Hamlet ve Ophelia” (1977), “Cennet Bahçesi'ne Yürüyüş” (1972) – sunuldu. Ashton'ın üslup yelpazesini, bale hakkındaki açıklamalar olarak daha sık görmemiz gerektiğini hatırlatırız.
Yine de Ashton'ın kişisel kariyerinin ve bale geleneğinin bir parçası olarak “The Dream” ve “Rhapsody” ile biten bu çalışmaları görmek harikaydı.
Perilerin Kraliçesi Titania, Francesca Hayward, Yasmine Naghdi ve Natalia Osipova karakteri harika bir esneklikle temsil ederken, Osipova “Fırtınalı” kategorisinde en büyük ödülleri aldı. Ve yalnızca o ve Bracewell uzlaşma düetinin garip erotik yükünü aktarabildiler, belki de Ashton'ın yarattığı en güzel pas de deux.
Ashton, “Rhapsody”de, balerin Lesley Collier ve altı kadından oluşan bir topluluğun abartısız İngiliz klasisizmine karşı Baryshnikov'u Rus cesaretinin bir modeli olarak kullandı. Gördüğüm sanatçılardan solist Sae Maeda, balerin rolünü son derece başarılı ve müzikal bir şekilde yorumladı. Ancak adamlar, Luca Acri ve Taisuke Nakao, rolün Sovyet tarzı virtüöz taleplerini yerine getirirken, anlaşılır bir şekilde de olsa, kaygısız olmaktan çok biraz stresli göründüler. Aslında biraz fazla İngilizce.
İkinci programda, daha kısa, nadiren icra edilen bir dizi eser – “Isadora Duncan Tarzında Beş Brahms Valsi” (1976), “Hamlet ve Ophelia” (1977), “Cennet Bahçesi'ne Yürüyüş” (1972) – sunuldu. Ashton'ın üslup yelpazesini, bale hakkındaki açıklamalar olarak daha sık görmemiz gerektiğini hatırlatırız.
Yine de Ashton'ın kişisel kariyerinin ve bale geleneğinin bir parçası olarak “The Dream” ve “Rhapsody” ile biten bu çalışmaları görmek harikaydı.