Yaratıcı Yönetim Araştırma programı, koreografları sözde düşünürlerle, iş odaklı sanat yöneticileri, fon sağlayıcılar veya sunucular olabilen ancak çoğu zaman aynı zamanda çalışan sanatçılar olan işbirlikçilerle bir araya getirir. Koreograflar Raja Feather Kelly ve Takahiro Yamamoto’nun düşünce ortağı olarak görev yapan besteci ve eğitimci Byron Au Yong, bu danışman havuzunun genişliğinin girişimi özel kıldığını söyledi.
Au Yong, “İşletme ve pazarlama danışmanları var, ancak Amerika Birleşik Devletleri’nde sanat alanında somut, yaşanmış bir deneyiminiz yoksa bir dans sanatçısına nasıl tavsiyede bulunabilirsiniz?” dedi. “Her zaman bir ayrılık olacaktır.”
Bir dizi çevrimiçi inziva sırasında her takım, koreografın işini nasıl yaptığı ve süreçlerini en iyi şekilde ne tür bir yapının destekleyebileceği üzerine düşünür. Program aynı zamanda merkezin Akron Üniversitesi’nden birkaç düzine sanatçı ve yöneticiyi yaratıcı yönetişime dair içgörülerini paylaşmak üzere bir araya getiren iki zirveye de ev sahipliği yaptı. (Ve birlikte dans etmek – ya da bir basın bülteninde ifade edildiği gibi “yönetimsel düşüncelerini ve hayallerini somutlaştırmak”.)
Katılımcı koreograflardan bazıları için girişim dramatik değişikliklere yol açtı. Onlar/onlar zamirlerini kullanan Banning Bouldin, Nashville’deki organizasyonu New Dialect’i geleneksel bir dans topluluğu olarak yönetiyordu, ancak amaçları şehir için bir dans merkezi yaratmaktı. Bouldin, düşünce lideri John Michael Schert’in iş modelinin “yaptığımız işe yalnızca yüzde 40 uygun” olduğunu ve bunun kuruluşun organizasyon ve topluluk katılımı çabalarını engellediğini görmesine Bouldin’e yardımcı olduğunu söyledi. New Dialect, küçük bir grup tam zamanlı dansçıyı işe almak yerine artık mesleki gelişim atölyelerine, misafir programlara ve performans prodüksiyonuna daha fazla kaynak ayırıyor.
Bouldin, “Felsefi olarak gerçekten anlamlı bir değişim yaptık” dedi. “Mali açıdan sürdürülebilir bir şekilde daha fazla sanatçıya ve toplumun daha büyük bir kısmına hizmet veriyoruz.”
Rosie Herrera Dans Tiyatrosu’nun yöneticisi Rosie Herrera, Yaratıcı Yönetim Araştırmalarının mevcut çalışma yöntemlerinin çoğunu doğruladığını buldu. Programdaki fikir ortakları ve diğer sanatçılarla yaptığı görüşmeler sayesinde, “Miami’de ilk başta arkadaşlarıyla çalışan bir Latin olarak” birçok “en iyi uygulama” tuzağından sezgisel olarak kaçındığını fark ettiğini söyledi.
Au Yong, “İşletme ve pazarlama danışmanları var, ancak Amerika Birleşik Devletleri’nde sanat alanında somut, yaşanmış bir deneyiminiz yoksa bir dans sanatçısına nasıl tavsiyede bulunabilirsiniz?” dedi. “Her zaman bir ayrılık olacaktır.”
Bir dizi çevrimiçi inziva sırasında her takım, koreografın işini nasıl yaptığı ve süreçlerini en iyi şekilde ne tür bir yapının destekleyebileceği üzerine düşünür. Program aynı zamanda merkezin Akron Üniversitesi’nden birkaç düzine sanatçı ve yöneticiyi yaratıcı yönetişime dair içgörülerini paylaşmak üzere bir araya getiren iki zirveye de ev sahipliği yaptı. (Ve birlikte dans etmek – ya da bir basın bülteninde ifade edildiği gibi “yönetimsel düşüncelerini ve hayallerini somutlaştırmak”.)
Katılımcı koreograflardan bazıları için girişim dramatik değişikliklere yol açtı. Onlar/onlar zamirlerini kullanan Banning Bouldin, Nashville’deki organizasyonu New Dialect’i geleneksel bir dans topluluğu olarak yönetiyordu, ancak amaçları şehir için bir dans merkezi yaratmaktı. Bouldin, düşünce lideri John Michael Schert’in iş modelinin “yaptığımız işe yalnızca yüzde 40 uygun” olduğunu ve bunun kuruluşun organizasyon ve topluluk katılımı çabalarını engellediğini görmesine Bouldin’e yardımcı olduğunu söyledi. New Dialect, küçük bir grup tam zamanlı dansçıyı işe almak yerine artık mesleki gelişim atölyelerine, misafir programlara ve performans prodüksiyonuna daha fazla kaynak ayırıyor.
Bouldin, “Felsefi olarak gerçekten anlamlı bir değişim yaptık” dedi. “Mali açıdan sürdürülebilir bir şekilde daha fazla sanatçıya ve toplumun daha büyük bir kısmına hizmet veriyoruz.”
Rosie Herrera Dans Tiyatrosu’nun yöneticisi Rosie Herrera, Yaratıcı Yönetim Araştırmalarının mevcut çalışma yöntemlerinin çoğunu doğruladığını buldu. Programdaki fikir ortakları ve diğer sanatçılarla yaptığı görüşmeler sayesinde, “Miami’de ilk başta arkadaşlarıyla çalışan bir Latin olarak” birçok “en iyi uygulama” tuzağından sezgisel olarak kaçındığını fark ettiğini söyledi.