New York Şehir Balesi'nin kış sezonunun provaları sırasında koreograflardan biri yeni bir dans yarattığında çok sıra dışı bir şey oldu. Birkaç yıl öncesine kadar alışılmadık bir durum olmasına rağmen, sorumlu kişinin sadece bir kadın olması değildi. Koreograf Tiler Peck'in topluluğun yıldız balerinlerinden biri olmasına rağmen bu hala oldukça nadirdir. Aradaki fark, Peck'in eseri yaparken ve provasını yaparken ayağına giydiği şeydi: sivri uçlu ayakkabılar.
City Ballet'in sanat yönetmeni yardımcısı Wendy Whelan, toplulukta geçirdiği yaklaşık 40 yıl boyunca daha önce hiç kimseyi pointe ayakkabılarla koreograf olarak görmediğini söyledi. 19 yıldır şirkette olan Peck, kimsenin bunu yaptığını da görmediğini söyledi. Ama bu onu durdurmadı.
Peck, “Her koreografın bunu yapmak zorunda olduğunu düşünmüyorum” dedi. Ama sivri uçlu ayakkabılar giydiği için “İçeriye girip onlara gösterebilirim.” Yapmalarını istediğim bir şeyin olamayacağını söylediklerinde, “Aslında olabilir!” diyebilirim.
Peck'in 1 Şubat'ta gösterime girecek yeni balesi “İki Piyano Konçertosu”nu yaratmasındaki hedefleri arasında ayakta durmak ve performans sergilemek vardı. Başka bir yerde çalışmış olmasına rağmen bu onun ev şirketi için yaptığı ilk eser. “Bana verilen her şeyi gelecek nesillere aktarma şansım bu” dedi.
“Bir dansçı olarak sadece meydan okumak ve daha iyi olmaya devam etmek istediğimi biliyorum” diye ekledi. “Bu yüzden bu dansçıların tekniğini kullanmak ve onu ileriye taşımak istedim. Her gece dans etmek isteyecekleri bir şey yapmak istedim.
Müzikle başladı: Francis Poulenc'in “İki Piyano ve Orkestra Konçertosu”. Hızlı virtüözlük, Mozart melodileri ve gizemli pasajlarla dolu, parlak, coşkulu bir müzik. Müzikal ifadelerdeki zaman alıcı ustalığıyla tanınan, tamamen yetkin bir teknisyen olan Peck'in kendi kendine mutlu bir şekilde dans edeceği müzik gibi geliyor ve koreografisi aktif olarak buna hitap ediyor.
İşi meşgul etmek için tek yapması gerekenin dinlemek olduğunu söyledi. Konserin tam gaz piyano seslerinde Roman Mejia'nın fırtınalı cesaretini gördü. Dramatik bölümlerde birkaç Mira Nadon ve Chun Wai Chan'ı hayal etti. Daha anlamsız kısımlarda India Bradley ve Emma Von Enck'i hayal etti.
Böyle bir performans mümkün oldu çünkü 35 yaşındaki Peck, hepsi genç meslektaşları olan bu dansçıları çok iyi tanıyor; onların güçlü ve zayıf yönlerini, keşfedilmemiş potansiyellerini. Örneğin Bradley hakkında şunları söyledi: “İnsanlar onun zor teknik şeylerin üstesinden gelebileceğini düşünmüyor. O bunu yapabilir ve ben de bunu göstermek istiyorum. Emma'nın yanında olması her ikisi için de iyi çünkü Emma teknik açıdan çok yetenekli ama daha fazla dolgunluğa ihtiyacı var.” Peck, Nadon'la birlikte daha ince noktalar üzerinde çalıştı: ara adımlar, ayak üzerinde yuvarlanma, yetenekli bir balerin'i bir balerine dönüştüren ayrıntılar. büyük balerin dönüşebilir.
Peck koreograf olarak aynı zamanda eğitmen olarak da görev yapıyor. Peck, “Onların dansını izlediğimde her zaman söylemek istediğim her şeyi söyleyebiliyorum” dedi. “Normalde bu benim işim değil ve asla bunun ötesine geçmek istemem, ancak bu alanda bunu yapabilecek kapasiteye sahibim ve birisinin geliştiğini görmek bana büyük memnuniyet veriyor.”
Whelan etkiyi fark etti. “Tiler, yıllar boyunca onun dansını nerede izlediğimin ayrıntılarını gerçekten derinlemesine inceliyor” dedi. “Dansçıların omuzlarına, onları kariyerleri boyunca taşıyacak olan bu küçük kuşları yapıyor. Tiler’ın oyunu alacaksınız.”
Ve bunlar sadece kelimeler değil. Son provalar sırasında, eğer Peck bir şeyden hoşlanmadıysa, sorunu fiziksel olarak çözmek ve ardından çözümü dansçılara öğretmek için sık sık sivri ayakkabılarıyla tek başına dans ediyordu.
Nadon, “Tiler'ın inanılmaz bir koordinasyonu var ve vücuduyla her şeyi yapabiliyor” dedi. “Ama sonra bunun nasıl yapıldığını anlatabiliyor ve burada dans etme şeklimizle uyum içinde olduğu ve hepimiz aynı kelimeleri konuştuğumuz için bunu hemen anlıyoruz.”
Provalarda Peck arkadaş canlısıydı ama kararlı, hazırlıklı ve etkiliydi. Düzeltmelerinin çoğu kahkahalarla ve belki de göz devirmeyle karşılandı. Nadon, “Bir şeyi taklit ettiğimizde bunu biliyor” dedi.
Mejia, “Odayı çok rahat hissettiriyor” dedi, “ama aynı zamanda sizi sınırlarınızı zorlayacak; daha hızlı, daha yükseğe. Söylediği her şey sizi daha iyi bir dansçı yapacak.”
Peck odanın önünde ne kadar kendinden emin olsa da kendisini her zaman bir koreograf olarak görmüyordu. Çocukken annesinin Bakersfield, California'daki dans stüdyosunda başta caz olmak üzere birçok tarzda dans etti. Whelan, yaklaşık 15 yıl önce Peck'in annesiyle tanıştığı ve kızının yeteneğini övdüğü zamanı hatırladı: “Annesi 'O da koreograf yapıyor' demişti.”
Ancak Peck şöyle dedi: “Klasik bir toplulukla koreografi yapmama izin vereceğini düşünmemiştim.” Eski Şehir Balesi yıldızı ve Peck'in akıl hocası Damian Woetzel, 2018 yılına kadar onu Bale Tiyatrosu için bir parça yapmaya davet etmemişti. Yönettiği Vail Dans Festivali. (Aynı zamanda Juilliard Okulu'nun da başkanıdır.) “Eğer bana o baskıyı yapmasaydı, bunun olup olmayacağını bilmiyorum” dedi.
O tarihten bu yana Peck, Vail Festivali'nin yanı sıra İngiltere'deki Boston Balesi ve Kuzey Balesi için de ek eserler yarattı. Ballet Now belgeselinde aktarılan bir deneyim olan Los Angeles Müzik Merkezi'nde bir dans programı tasarladı ve yönetti. Geçen yıl New York City Center'da yönettiği ve küratörlüğünü yaptığı bir programın parçası olarak koreografilerinden bazılarını sundu.
Şehir Balesi daveti geldiğinde Peck'in kendini hazır hissettiğini söyledi. Müzik Merkezi ve Şehir Merkezi baleyi tap ve hip-hop ile karıştırırken, onun özgeçmişi Broadway'deki gösterileri de içerdiğinden, Şehir Balesi'nin ilk çıkışının klasik bir eser olması gerektiğinden emindi. Sürecin onu tedirgin eden tek kısmı, ilk kez büyük bir topluluk veya kolordu kullanıyor olmasıydı. (Bunda yedi çift var.) “İkinci oyuncu kadrosunu da eklerseniz odada bir sürü insan olur” dedi. “Fakat 10 dakika sonra eğlendiklerini fark ettim ve sakinleştim.”
“Onlara verdiğim adımların aynı zamanda baş dansçılara da vereceğim adımlar olduğunu hissediyorum” diye devam etti. “Sanırım kendilerini baskı altında hissediyorlar.” Başka bir akıl hocası olan koreograf William Forsythe'nin kendisine söylediği talimatı takip etti: “Onların koltuklarına koşmalarına izin vermeyin. Bırakın dans etsinler.”
Bir e-postada Forsythe, “tüm geçişlerin koreografisini tam olarak yapmanın” önemli olduğunu açıkladı. Ayrıca Peck'in Balanchine repertuvarına kapsamlı bir şekilde maruz kalmasının “bir bale koreografı için hayal edilebilecek en iyi okullardan biri” olduğunu yazarak kendine olan güvenini de dile getirdi.
Ancak koreografik süreç Peck için başka bir nedenden dolayı zordu. Planlanan ilk provasından iki gün önce babası öldü. Müzik dinleyerek geçirdiği bir gün için startı erteledi. Daha sonra dansçılarla çalışmaya başladı.
“Müzikte duyduğum adımları attım ve içimden döküldüler” dedi. “Sevdiğim ve saygı duyduğum insanlarla çevriliyken sevdiğim şeyi yapabilmek rahatlatıcı bir duyguydu. Zor bir dönemdi ama her gün bu odada olmayı sabırsızlıkla bekliyordum.”
Bu örneğin Peck'in diğer birçok örneğinin arasına eklenmesi gerekiyordu. Bu, pointe ayakkabılı koreograf Peck'i anlamanın başka bir yoludur. Bir dansçı olarak işini bitirmekten çok uzakta. Bu şehir balesi sezonunda dokuz eserde yer alıyor. Onuncu filmden kendini kurtardı – hayır demenin zor olduğunu söyledi – çünkü bu onun prömiyeriyle aynı programdaydı.
“Önde oturup parçanın tadını çıkarabilmek ve ısınma kıyafetleri giymeden yayımı alabilmek istedim” dedi.
Peck'e sık sık neden koreografi yapan daha aktif balerinlerin olmadığı soruluyor. “Ve sanırım, 'Bir buçuk saat odanın önünde durup sonra 'Kuğu Gölü'nün provasını mı yapmam gerekiyor?” dedi. “Fiziksel olarak bu mümkün değil. Erkekler için daha kolaydır. Pointe ayakkabı bunu daha da zorlaştırıyor.
Ve “konserinin” provasını yaptıktan ve bir röportaj verdikten sonra, City Ballet repertuarındaki teknik açıdan en zorlu balerin rollerinden biri olan George Balanchine'in “Ballo della Regina” adlı dansının provasını yapmaya gitti. Sivri ayakkabı işi daha da zorlaştırabilir ama görünen o ki Peck'in baş edemeyeceği bir şey değil.
City Ballet'in sanat yönetmeni yardımcısı Wendy Whelan, toplulukta geçirdiği yaklaşık 40 yıl boyunca daha önce hiç kimseyi pointe ayakkabılarla koreograf olarak görmediğini söyledi. 19 yıldır şirkette olan Peck, kimsenin bunu yaptığını da görmediğini söyledi. Ama bu onu durdurmadı.
Peck, “Her koreografın bunu yapmak zorunda olduğunu düşünmüyorum” dedi. Ama sivri uçlu ayakkabılar giydiği için “İçeriye girip onlara gösterebilirim.” Yapmalarını istediğim bir şeyin olamayacağını söylediklerinde, “Aslında olabilir!” diyebilirim.
Peck'in 1 Şubat'ta gösterime girecek yeni balesi “İki Piyano Konçertosu”nu yaratmasındaki hedefleri arasında ayakta durmak ve performans sergilemek vardı. Başka bir yerde çalışmış olmasına rağmen bu onun ev şirketi için yaptığı ilk eser. “Bana verilen her şeyi gelecek nesillere aktarma şansım bu” dedi.
“Bir dansçı olarak sadece meydan okumak ve daha iyi olmaya devam etmek istediğimi biliyorum” diye ekledi. “Bu yüzden bu dansçıların tekniğini kullanmak ve onu ileriye taşımak istedim. Her gece dans etmek isteyecekleri bir şey yapmak istedim.
Müzikle başladı: Francis Poulenc'in “İki Piyano ve Orkestra Konçertosu”. Hızlı virtüözlük, Mozart melodileri ve gizemli pasajlarla dolu, parlak, coşkulu bir müzik. Müzikal ifadelerdeki zaman alıcı ustalığıyla tanınan, tamamen yetkin bir teknisyen olan Peck'in kendi kendine mutlu bir şekilde dans edeceği müzik gibi geliyor ve koreografisi aktif olarak buna hitap ediyor.
İşi meşgul etmek için tek yapması gerekenin dinlemek olduğunu söyledi. Konserin tam gaz piyano seslerinde Roman Mejia'nın fırtınalı cesaretini gördü. Dramatik bölümlerde birkaç Mira Nadon ve Chun Wai Chan'ı hayal etti. Daha anlamsız kısımlarda India Bradley ve Emma Von Enck'i hayal etti.
Böyle bir performans mümkün oldu çünkü 35 yaşındaki Peck, hepsi genç meslektaşları olan bu dansçıları çok iyi tanıyor; onların güçlü ve zayıf yönlerini, keşfedilmemiş potansiyellerini. Örneğin Bradley hakkında şunları söyledi: “İnsanlar onun zor teknik şeylerin üstesinden gelebileceğini düşünmüyor. O bunu yapabilir ve ben de bunu göstermek istiyorum. Emma'nın yanında olması her ikisi için de iyi çünkü Emma teknik açıdan çok yetenekli ama daha fazla dolgunluğa ihtiyacı var.” Peck, Nadon'la birlikte daha ince noktalar üzerinde çalıştı: ara adımlar, ayak üzerinde yuvarlanma, yetenekli bir balerin'i bir balerine dönüştüren ayrıntılar. büyük balerin dönüşebilir.
Peck koreograf olarak aynı zamanda eğitmen olarak da görev yapıyor. Peck, “Onların dansını izlediğimde her zaman söylemek istediğim her şeyi söyleyebiliyorum” dedi. “Normalde bu benim işim değil ve asla bunun ötesine geçmek istemem, ancak bu alanda bunu yapabilecek kapasiteye sahibim ve birisinin geliştiğini görmek bana büyük memnuniyet veriyor.”
Whelan etkiyi fark etti. “Tiler, yıllar boyunca onun dansını nerede izlediğimin ayrıntılarını gerçekten derinlemesine inceliyor” dedi. “Dansçıların omuzlarına, onları kariyerleri boyunca taşıyacak olan bu küçük kuşları yapıyor. Tiler’ın oyunu alacaksınız.”
Ve bunlar sadece kelimeler değil. Son provalar sırasında, eğer Peck bir şeyden hoşlanmadıysa, sorunu fiziksel olarak çözmek ve ardından çözümü dansçılara öğretmek için sık sık sivri ayakkabılarıyla tek başına dans ediyordu.
Nadon, “Tiler'ın inanılmaz bir koordinasyonu var ve vücuduyla her şeyi yapabiliyor” dedi. “Ama sonra bunun nasıl yapıldığını anlatabiliyor ve burada dans etme şeklimizle uyum içinde olduğu ve hepimiz aynı kelimeleri konuştuğumuz için bunu hemen anlıyoruz.”
Provalarda Peck arkadaş canlısıydı ama kararlı, hazırlıklı ve etkiliydi. Düzeltmelerinin çoğu kahkahalarla ve belki de göz devirmeyle karşılandı. Nadon, “Bir şeyi taklit ettiğimizde bunu biliyor” dedi.
Mejia, “Odayı çok rahat hissettiriyor” dedi, “ama aynı zamanda sizi sınırlarınızı zorlayacak; daha hızlı, daha yükseğe. Söylediği her şey sizi daha iyi bir dansçı yapacak.”
Peck odanın önünde ne kadar kendinden emin olsa da kendisini her zaman bir koreograf olarak görmüyordu. Çocukken annesinin Bakersfield, California'daki dans stüdyosunda başta caz olmak üzere birçok tarzda dans etti. Whelan, yaklaşık 15 yıl önce Peck'in annesiyle tanıştığı ve kızının yeteneğini övdüğü zamanı hatırladı: “Annesi 'O da koreograf yapıyor' demişti.”
Ancak Peck şöyle dedi: “Klasik bir toplulukla koreografi yapmama izin vereceğini düşünmemiştim.” Eski Şehir Balesi yıldızı ve Peck'in akıl hocası Damian Woetzel, 2018 yılına kadar onu Bale Tiyatrosu için bir parça yapmaya davet etmemişti. Yönettiği Vail Dans Festivali. (Aynı zamanda Juilliard Okulu'nun da başkanıdır.) “Eğer bana o baskıyı yapmasaydı, bunun olup olmayacağını bilmiyorum” dedi.
O tarihten bu yana Peck, Vail Festivali'nin yanı sıra İngiltere'deki Boston Balesi ve Kuzey Balesi için de ek eserler yarattı. Ballet Now belgeselinde aktarılan bir deneyim olan Los Angeles Müzik Merkezi'nde bir dans programı tasarladı ve yönetti. Geçen yıl New York City Center'da yönettiği ve küratörlüğünü yaptığı bir programın parçası olarak koreografilerinden bazılarını sundu.
Şehir Balesi daveti geldiğinde Peck'in kendini hazır hissettiğini söyledi. Müzik Merkezi ve Şehir Merkezi baleyi tap ve hip-hop ile karıştırırken, onun özgeçmişi Broadway'deki gösterileri de içerdiğinden, Şehir Balesi'nin ilk çıkışının klasik bir eser olması gerektiğinden emindi. Sürecin onu tedirgin eden tek kısmı, ilk kez büyük bir topluluk veya kolordu kullanıyor olmasıydı. (Bunda yedi çift var.) “İkinci oyuncu kadrosunu da eklerseniz odada bir sürü insan olur” dedi. “Fakat 10 dakika sonra eğlendiklerini fark ettim ve sakinleştim.”
“Onlara verdiğim adımların aynı zamanda baş dansçılara da vereceğim adımlar olduğunu hissediyorum” diye devam etti. “Sanırım kendilerini baskı altında hissediyorlar.” Başka bir akıl hocası olan koreograf William Forsythe'nin kendisine söylediği talimatı takip etti: “Onların koltuklarına koşmalarına izin vermeyin. Bırakın dans etsinler.”
Bir e-postada Forsythe, “tüm geçişlerin koreografisini tam olarak yapmanın” önemli olduğunu açıkladı. Ayrıca Peck'in Balanchine repertuvarına kapsamlı bir şekilde maruz kalmasının “bir bale koreografı için hayal edilebilecek en iyi okullardan biri” olduğunu yazarak kendine olan güvenini de dile getirdi.
Ancak koreografik süreç Peck için başka bir nedenden dolayı zordu. Planlanan ilk provasından iki gün önce babası öldü. Müzik dinleyerek geçirdiği bir gün için startı erteledi. Daha sonra dansçılarla çalışmaya başladı.
“Müzikte duyduğum adımları attım ve içimden döküldüler” dedi. “Sevdiğim ve saygı duyduğum insanlarla çevriliyken sevdiğim şeyi yapabilmek rahatlatıcı bir duyguydu. Zor bir dönemdi ama her gün bu odada olmayı sabırsızlıkla bekliyordum.”
Bu örneğin Peck'in diğer birçok örneğinin arasına eklenmesi gerekiyordu. Bu, pointe ayakkabılı koreograf Peck'i anlamanın başka bir yoludur. Bir dansçı olarak işini bitirmekten çok uzakta. Bu şehir balesi sezonunda dokuz eserde yer alıyor. Onuncu filmden kendini kurtardı – hayır demenin zor olduğunu söyledi – çünkü bu onun prömiyeriyle aynı programdaydı.
“Önde oturup parçanın tadını çıkarabilmek ve ısınma kıyafetleri giymeden yayımı alabilmek istedim” dedi.
Peck'e sık sık neden koreografi yapan daha aktif balerinlerin olmadığı soruluyor. “Ve sanırım, 'Bir buçuk saat odanın önünde durup sonra 'Kuğu Gölü'nün provasını mı yapmam gerekiyor?” dedi. “Fiziksel olarak bu mümkün değil. Erkekler için daha kolaydır. Pointe ayakkabı bunu daha da zorlaştırıyor.
Ve “konserinin” provasını yaptıktan ve bir röportaj verdikten sonra, City Ballet repertuarındaki teknik açıdan en zorlu balerin rollerinden biri olan George Balanchine'in “Ballo della Regina” adlı dansının provasını yapmaya gitti. Sivri ayakkabı işi daha da zorlaştırabilir ama görünen o ki Peck'in baş edemeyeceği bir şey değil.