Boyalı yüzleri ve çiçekli saç bantları olan altın lame tulumlar giymiş dört kadın tandem atladılar, baldırlarını gümüş çanlar süslüyordu. Her biri beyaz mendil tutan eller, başlarının üzerinde bir açıyla havayı kesti. İki dev kartonpiyer hayvan – bir koyun ve bir baykuş – sahnenin kenarında dans etmeleri için manipüle edildi. Her dansçının yüzünden neşe parlıyordu. Kalabalık tezahürat yaptı. Ama o gösteri de neydi?
Tamamı kadınlardan oluşan Boss Morris grubunun bir parçası olan kadınlar, Mayıs ayında Londra’daki Southbank Center’ın sahne önü sahnesinde nadiren görülen, genellikle alay edilen bir İngiliz halk dansı olan Cotswold Morris’i sergilediler. Ancak bu, zamanla gelişen Morris dansı değildi. Boss Morris’in kurucu üyesi Rhia Davenport, “Biraz çılgına dönüyoruz,” dedi.
Canlı müzik (kemanlar, akordeonlar, melodeonlar) eşliğinde icra edilen bir halk formu olan Morris dansında, ritmik adımlardan ve tek bacaklı zıplamalardan nazik hareketlere kadar değişen hareketler sağduyulu veya dramatik olabilir. Yıllarca Morris, modası geçmiş bir tarihe ayak uyduran tutkulu amatörlerin eyaleti olan İngiltere kırsalına sürgüne gönderildi.
Popüler bir İngiliz atasözü “Ensest ve morris dansı dışında her şeyi deneyin” der. Ama şimdi, uzun süredir İngiliz eksantrikliğinin alay konusu olan bir örneği olan Morris, bunu yaşayan bir gelenek olarak gören genç dansçılara kapılarını açıyor. Bazıları için bu, formu parçalara ayırmanın ve yeniden yorumlamanın yollarını aramak anlamına gelir. Ve gelenekçiler için, eski teknikleri mükemmelleştirmek demektir.
Morris dansının 15. yüzyılda bir tür kraliyet sarayı eğlencesi olarak ortaya çıktığına inanılıyor. Zamanla, dansların ortaya çıktığı köylerde işçi sınıfından erkekler için ayrıldı ve genellikle bir barın dışında icra edildi. Kostümler genellikle beyaz gömlek ve pantolon, sert siyah ayakkabılar, köy renklerinde kuşaklar, çan ve kurdelelerden oluşur. Her köyün dansı bir sonrakinden farklıdır – oluşum, ayak çalışması veya karakter çalışması.
Morris dansı uzmanı ve yakın zamanda yayınlanan The Ancient English Morris Dance kitabının yazarı Michael Heaney, İngiltere’nin “1970’lerde patlayan halk canlandırmacılığı döngüsünün sonunda” olduğunu söyledi. “İnsanlar ölür. Yeni nesil devralıyor. Bir zamanlar morris dansının ne olduğuna dair ortodoks bir kanon vardı. Değişir. Daha genç dansçılar, Morris’in ne olduğu konusunda yorumlarında çok daha özgürler.”
Daha az ortodoks bir kolektif, Royal Opera House’da atölye çalışmaları yöneten ve ülke çapında performans sergileyen Folk Dance Remixed’dir. Şirketin kurucu ortaklarından Natasha Khamjani, imza parçaları “Step Hop House”un “Cotswold Morris, capoeira ve hip-hop arasında bir konuşma” olarak dans edildiğini söyledi. “Bu üç stil çok aerobik. Çoğunlukla dansçıları uçurmaya çalışıyorsunuz. Bu zor iş.”
Özellikle akılda kalan bir cümle, iki sıra halinde dizilmiş sekiz dansçıyı, gümbürtüler ve gümbürtüler arasında kusursuz bir şekilde hareket eden sekiz dansçıyı ve tümü kol uzatma işlevi gören mendillerle imzalanmış Cotswold Morris capers (şerbetçiotu), kadırga (dizleri kaldırmış) ve jigleri içerir.
Folk Dance Remixed’in diğer kurucu ortağı Kerry Fletcher, şirket 2010 yılında formlar arasındaki bağlantıları keşfetmeye başladığında, “Morris dansı adımlarının East Coast Origins’teki hip-hop’tan çıkmış gibi göründüğünü görünce şok olduk. Amerika Birleşik Devletleri’nde “Sahne”. Geçiş, alışılmadık zaman işaretlerinin kullanılmasıdır. Khamjani, “Bir dansta, bir beat boxer ve bir bas gitarla 9/8 ritminde bir jig yaptık” dedi. “Kuzey Balesi ile eğitim almış bir dansçımız çok sorun yaşadı.”
Khamjani için “sokak dansı bugünün folklorudur.” O halde neden “Morris gibi yerli İngiliz halk stilleri işimize yansıtılmasın?”
Damien Barber, morris dansı ve hip-hop arasındaki beklenmedik ilişkiyi araştıran başka bir şirket olan Demon Barbers’ın direktörüdür. Bay Barber’ın imza şovu The Lock-In prömiyerini Edinburgh Fringe Festivali’nde yaptı. Bir halk grubuyla sahnede oynanan oyun, futbol formalı bir erkek dansçının baş döndürücü bir morris sıçraması yaptığı, ardından yere tembel bir şekilde düştüğü ve ardından breakdance başladığı bir skeç içeriyor.
Barber, morris dansı yapmak için gereken teknik becerileri vurgulamakta hızlıdır. “Herhangi bir dans formunda olduğu gibi, nüansı ve fizikselliği mükemmelleştirmek yıllar alıyor” dedi. “İnsanlar basit atlamaların ne kadar zor ve ne kadar yorucu olduğunu yanlış anlıyor. Ayaklarını yere vururlar ve bazen takunyalara atlarlar. Her performanstan sonra baldırlarımıza buz torbaları bağlarız – bu korkaklara göre değil.”
Her Morris dansı, 20 ila 30 bireysel hareketten oluşan bir repertuardan oluşur. Bunun ötesinde, Londra’daki Trinity Laban Konservatuarı’nda eğitim görmüş ve her yıl morris danslarını tam anlamıyla icra eden 32 yaşındaki bir halk sanatçısı olan Ben Moss, “her harekette, daha geniş yapıda ve karakterlerde pek çok olası varyasyon” dedi – hepsi beyaz takım elbise, çanlar, mendiller ve takunyalar – 42 millik Londra maratonunda.
Resmi eğitimi, Martha Graham’ın tekniğine göndermeler de dahil olmak üzere Morris dansını besliyor. “Atlamadan önce kilomun nereye dağıldığını merak ediyorum, spiral döndüğümde çekirdeğimi buluyorum” dedi. “Her zaman hafiflik ararsın ve asla toprağa teslim olmazsın.”
Moss, “Moris’in parçalara ayrıldığını ve ciddi dans odalarında görüldüğünü görmek istiyorum” diye ekledi. Bu görüş, “Morris dansçıları bale dansçıları gibi antrenman yapmazlar – ama biz yapmalıyız” diyen Fletcher tarafından yinelendi.
Aslında, bazıları yapar. Ballet Folk, baleyi halk danslarına (Morris dahil) ve folkloru tekrar baleye getirmeyi amaçlayan bir dans öğretmeni ve akademisyen olan Deborah Norris tarafından 2019 yılında kuruldu. Norris, “Bu birleşme, daha geniş bir demografiye hitap ettiği için önemlidir.” Dedi. “Bir minibüse varıyoruz ve bir tarlada sivri ayakkabılarla gösteri yapıyoruz.”
Bale Halkı bale şeklini alır ve onu tepetaklak eder. Norris, “Örneğin, bir sıçramaya yol açan basit bir pas de bourrée, sıradan bir senkopa dönüştürüldü,” dedi. “Bale dansçıları, Morris dansçılarından çok farklı şekilde havalanıp yere inmeye şartlandırılmışlardır. Bunu tersine çeviriyoruz, böylece sıçramalar sezgilere aykırı bir şekilde vuruşa denk geliyor.”
Morris dans yelpazesinin diğer ucunda, 28 yaşındaki bir veri analisti olan Alun Pinder gibi, tür sınırlarıyla değil, biçime bağlılıkla ilgilenenler var. “Ben büyük bir Morris züppesiyim,” dedi. “Toplulukta gördüğünüz çoğu amatör grup – zıpladıklarında ayaklarının altına bir parça kağıt koyamazsınız.”
Pinder, “Ülke çapında muhtemelen hedeflememiz gereken standarda uyan üç takım var” dedi. (Yaklaşık 800 aktif Morris milli takımı var.) Kendi tahminine göre, hafta sonları ülke çapında en çok performans sergileyen bir turne topluluğu olan ekibi Fool’s Gambit ilk üçte. Başka bir üye, 31 yaşındaki devlet memuru Charlotte Dover, “Standartları yükseltmek ama Morris’in özüne, bir topluluk dansına sadık kalmak istiyoruz” dedi.
Bu aynı zamanda, ilk performansı 1953’te II. Elizabeth’in taç giyme töreninde olan bir grup olan Westminster Morris için de geçerlidir. 29 yaşındaki James Jack Bentham, grupla dans eden bir aktöre, “Morris bize tarihin sisinden geçti – buna saygı duymalıyız” dedi. Westminster dansçıları, Morris’in en ayırt edici unsurlarından birinde ustalaşmakla gurur duyuyorlar: mendil sallama ve el sallama. Bentham, “Dokularımızı neredeyse tandem ve dikey olacak şekilde belirli bir oranda indirmeyi kendimize öğrettik.” Dedi.
Grup, çeşitli bir kadroya sahip – “Hintliler, Avustralyalılar, Amerikalılar, Japonlar, Fransızlar var” dedi Bentham – yoğun bir eğitim programı ve ara sıra uluslararası turne taahhütleri. Yine de Bentham şunu vurguladı: “Westminster Morris, İngiltere sokaklarına aittir.” Morris dansı, tam da kurumların dışında kaldığı için bu kadar uzun süre hayatta kaldı.”
Ancak İngiliz Halk Dansları ve Şarkı Topluluğu’nun yönetici direktörü Katy Spicer şunları söyledi: “Morris dansının bir gösteri sanatı olarak doğru bir şekilde yerleşmesi an meselesi.” Yine de engeller var. Barber için, Morris’i bu beklentiden caydıran şey, öncelikle “genç dansçıların arzu edebileceği performans fırsatlarının olmaması”. Norris ve Khamjani, mevcut fon eksikliğine işaret ediyor.
Diğer Britanya Adaları halk geleneklerinden farklı olarak – örneğin İrlanda dansı veya İskoç Highland dansı – ara sıra düzenlenen bölgesel halk festivali dışında, Morris’te resmi bir eğitim değerlendirme listesi veya resmi yarışma yoktur. Spicer, “Neden Birleşik Krallık’ta Riverdance gibi bir şey yapamıyoruz?” diye sordu. “Çok basit. Müfredat İrlanda dansı. Kontrol edildi, damgalandı ve damgalandı.”
Morris dansının eşdeğeri yoktur. Morris dans topluluğunu temsil eden gevşek bir organizasyon ağı dışında, bir yönetim veya inceleme organı yoktur. Ve Morris Dance neredeyse hiç hükümet fonu almıyor. Bölgesel İngiliz yaşamında her yerde bulunmasına rağmen, hala kültürel olarak marjinalize edilmiştir.
Bunun bir nedeni, pek çok kişi için formun hala “soluk, erkeksi ve bayat” olmakla ilgili bir üne sahip olması olabilir – Brexit sonrası bir kimlik bulmaya çalışan bir İngiltere’de bu istenmeyen bir durumdur. Spicer, “Morris dansı hala hafif ırkçı yaşlı beyaz adamların mendil sallamalarıyla eşanlamlıdır,” dedi.
Bu makale için konuştuğum tüm genç Morris dansçıları bu çağrışımları inatla reddettiler. Morris, tam da İngiltere’nin yapışkan sömürge mirasının büyük ölçüde dokunmadığı sanayi öncesi bir döneme baktığı için ona çekici geliyor. Moss, “Gençler etraflarına bakıp uluslarıyla uygun bir şekilde bağlantı kurmanın bir yolunu arıyor” dedi. “Morris ve halk sahnesi bunun için pek çok fırsat sunuyor.”
Bir seçenek, İngiltere’nin Arcadian geleneğini keşfetmek. Boss Morris’ten Davenport, “Manzara, tarihimizle başka bir bağlantıdır,” dedi. Grup düzenli olarak Somerset’teki Glastonbury gibi antik yerlerde veya Stonehenge’den önce olduğu söylenen Wiltshire’daki Avebury’deki geniş taş çemberlerde performans sergiliyor.
Morris dansı yavaş yavaş daha ilerici bir yere itilirken, daha yaygın dans alanlarına nakledilmesi için artan bir talep var. Pinder, “Morris’in profesyonelleşmesinin yüzyıllardır var olanı öldürmesi veya yerini alması gerekmiyor” dedi. “Ve şakanın özü bu olmak zorunda değil.”
Patron Morris, modern morris dansının en göze çarpan meşale taşıyıcısı olabilir, ancak diğerleri sadece kanatta bekliyor. Spicer, “Korkunç düzeyde bir dansı izlemek çok saçma,” dedi. “Ama iyi yapıldığında, birdenbire bir sanat formuna dönüşür.”
Tamamı kadınlardan oluşan Boss Morris grubunun bir parçası olan kadınlar, Mayıs ayında Londra’daki Southbank Center’ın sahne önü sahnesinde nadiren görülen, genellikle alay edilen bir İngiliz halk dansı olan Cotswold Morris’i sergilediler. Ancak bu, zamanla gelişen Morris dansı değildi. Boss Morris’in kurucu üyesi Rhia Davenport, “Biraz çılgına dönüyoruz,” dedi.
Canlı müzik (kemanlar, akordeonlar, melodeonlar) eşliğinde icra edilen bir halk formu olan Morris dansında, ritmik adımlardan ve tek bacaklı zıplamalardan nazik hareketlere kadar değişen hareketler sağduyulu veya dramatik olabilir. Yıllarca Morris, modası geçmiş bir tarihe ayak uyduran tutkulu amatörlerin eyaleti olan İngiltere kırsalına sürgüne gönderildi.
Popüler bir İngiliz atasözü “Ensest ve morris dansı dışında her şeyi deneyin” der. Ama şimdi, uzun süredir İngiliz eksantrikliğinin alay konusu olan bir örneği olan Morris, bunu yaşayan bir gelenek olarak gören genç dansçılara kapılarını açıyor. Bazıları için bu, formu parçalara ayırmanın ve yeniden yorumlamanın yollarını aramak anlamına gelir. Ve gelenekçiler için, eski teknikleri mükemmelleştirmek demektir.
Morris dansının 15. yüzyılda bir tür kraliyet sarayı eğlencesi olarak ortaya çıktığına inanılıyor. Zamanla, dansların ortaya çıktığı köylerde işçi sınıfından erkekler için ayrıldı ve genellikle bir barın dışında icra edildi. Kostümler genellikle beyaz gömlek ve pantolon, sert siyah ayakkabılar, köy renklerinde kuşaklar, çan ve kurdelelerden oluşur. Her köyün dansı bir sonrakinden farklıdır – oluşum, ayak çalışması veya karakter çalışması.
Morris dansı uzmanı ve yakın zamanda yayınlanan The Ancient English Morris Dance kitabının yazarı Michael Heaney, İngiltere’nin “1970’lerde patlayan halk canlandırmacılığı döngüsünün sonunda” olduğunu söyledi. “İnsanlar ölür. Yeni nesil devralıyor. Bir zamanlar morris dansının ne olduğuna dair ortodoks bir kanon vardı. Değişir. Daha genç dansçılar, Morris’in ne olduğu konusunda yorumlarında çok daha özgürler.”
Daha az ortodoks bir kolektif, Royal Opera House’da atölye çalışmaları yöneten ve ülke çapında performans sergileyen Folk Dance Remixed’dir. Şirketin kurucu ortaklarından Natasha Khamjani, imza parçaları “Step Hop House”un “Cotswold Morris, capoeira ve hip-hop arasında bir konuşma” olarak dans edildiğini söyledi. “Bu üç stil çok aerobik. Çoğunlukla dansçıları uçurmaya çalışıyorsunuz. Bu zor iş.”
Özellikle akılda kalan bir cümle, iki sıra halinde dizilmiş sekiz dansçıyı, gümbürtüler ve gümbürtüler arasında kusursuz bir şekilde hareket eden sekiz dansçıyı ve tümü kol uzatma işlevi gören mendillerle imzalanmış Cotswold Morris capers (şerbetçiotu), kadırga (dizleri kaldırmış) ve jigleri içerir.
Folk Dance Remixed’in diğer kurucu ortağı Kerry Fletcher, şirket 2010 yılında formlar arasındaki bağlantıları keşfetmeye başladığında, “Morris dansı adımlarının East Coast Origins’teki hip-hop’tan çıkmış gibi göründüğünü görünce şok olduk. Amerika Birleşik Devletleri’nde “Sahne”. Geçiş, alışılmadık zaman işaretlerinin kullanılmasıdır. Khamjani, “Bir dansta, bir beat boxer ve bir bas gitarla 9/8 ritminde bir jig yaptık” dedi. “Kuzey Balesi ile eğitim almış bir dansçımız çok sorun yaşadı.”
Khamjani için “sokak dansı bugünün folklorudur.” O halde neden “Morris gibi yerli İngiliz halk stilleri işimize yansıtılmasın?”
Damien Barber, morris dansı ve hip-hop arasındaki beklenmedik ilişkiyi araştıran başka bir şirket olan Demon Barbers’ın direktörüdür. Bay Barber’ın imza şovu The Lock-In prömiyerini Edinburgh Fringe Festivali’nde yaptı. Bir halk grubuyla sahnede oynanan oyun, futbol formalı bir erkek dansçının baş döndürücü bir morris sıçraması yaptığı, ardından yere tembel bir şekilde düştüğü ve ardından breakdance başladığı bir skeç içeriyor.
Barber, morris dansı yapmak için gereken teknik becerileri vurgulamakta hızlıdır. “Herhangi bir dans formunda olduğu gibi, nüansı ve fizikselliği mükemmelleştirmek yıllar alıyor” dedi. “İnsanlar basit atlamaların ne kadar zor ve ne kadar yorucu olduğunu yanlış anlıyor. Ayaklarını yere vururlar ve bazen takunyalara atlarlar. Her performanstan sonra baldırlarımıza buz torbaları bağlarız – bu korkaklara göre değil.”
Her Morris dansı, 20 ila 30 bireysel hareketten oluşan bir repertuardan oluşur. Bunun ötesinde, Londra’daki Trinity Laban Konservatuarı’nda eğitim görmüş ve her yıl morris danslarını tam anlamıyla icra eden 32 yaşındaki bir halk sanatçısı olan Ben Moss, “her harekette, daha geniş yapıda ve karakterlerde pek çok olası varyasyon” dedi – hepsi beyaz takım elbise, çanlar, mendiller ve takunyalar – 42 millik Londra maratonunda.
Resmi eğitimi, Martha Graham’ın tekniğine göndermeler de dahil olmak üzere Morris dansını besliyor. “Atlamadan önce kilomun nereye dağıldığını merak ediyorum, spiral döndüğümde çekirdeğimi buluyorum” dedi. “Her zaman hafiflik ararsın ve asla toprağa teslim olmazsın.”
Moss, “Moris’in parçalara ayrıldığını ve ciddi dans odalarında görüldüğünü görmek istiyorum” diye ekledi. Bu görüş, “Morris dansçıları bale dansçıları gibi antrenman yapmazlar – ama biz yapmalıyız” diyen Fletcher tarafından yinelendi.
Aslında, bazıları yapar. Ballet Folk, baleyi halk danslarına (Morris dahil) ve folkloru tekrar baleye getirmeyi amaçlayan bir dans öğretmeni ve akademisyen olan Deborah Norris tarafından 2019 yılında kuruldu. Norris, “Bu birleşme, daha geniş bir demografiye hitap ettiği için önemlidir.” Dedi. “Bir minibüse varıyoruz ve bir tarlada sivri ayakkabılarla gösteri yapıyoruz.”
Bale Halkı bale şeklini alır ve onu tepetaklak eder. Norris, “Örneğin, bir sıçramaya yol açan basit bir pas de bourrée, sıradan bir senkopa dönüştürüldü,” dedi. “Bale dansçıları, Morris dansçılarından çok farklı şekilde havalanıp yere inmeye şartlandırılmışlardır. Bunu tersine çeviriyoruz, böylece sıçramalar sezgilere aykırı bir şekilde vuruşa denk geliyor.”
Morris dans yelpazesinin diğer ucunda, 28 yaşındaki bir veri analisti olan Alun Pinder gibi, tür sınırlarıyla değil, biçime bağlılıkla ilgilenenler var. “Ben büyük bir Morris züppesiyim,” dedi. “Toplulukta gördüğünüz çoğu amatör grup – zıpladıklarında ayaklarının altına bir parça kağıt koyamazsınız.”
Pinder, “Ülke çapında muhtemelen hedeflememiz gereken standarda uyan üç takım var” dedi. (Yaklaşık 800 aktif Morris milli takımı var.) Kendi tahminine göre, hafta sonları ülke çapında en çok performans sergileyen bir turne topluluğu olan ekibi Fool’s Gambit ilk üçte. Başka bir üye, 31 yaşındaki devlet memuru Charlotte Dover, “Standartları yükseltmek ama Morris’in özüne, bir topluluk dansına sadık kalmak istiyoruz” dedi.
Bu aynı zamanda, ilk performansı 1953’te II. Elizabeth’in taç giyme töreninde olan bir grup olan Westminster Morris için de geçerlidir. 29 yaşındaki James Jack Bentham, grupla dans eden bir aktöre, “Morris bize tarihin sisinden geçti – buna saygı duymalıyız” dedi. Westminster dansçıları, Morris’in en ayırt edici unsurlarından birinde ustalaşmakla gurur duyuyorlar: mendil sallama ve el sallama. Bentham, “Dokularımızı neredeyse tandem ve dikey olacak şekilde belirli bir oranda indirmeyi kendimize öğrettik.” Dedi.
Grup, çeşitli bir kadroya sahip – “Hintliler, Avustralyalılar, Amerikalılar, Japonlar, Fransızlar var” dedi Bentham – yoğun bir eğitim programı ve ara sıra uluslararası turne taahhütleri. Yine de Bentham şunu vurguladı: “Westminster Morris, İngiltere sokaklarına aittir.” Morris dansı, tam da kurumların dışında kaldığı için bu kadar uzun süre hayatta kaldı.”
Ancak İngiliz Halk Dansları ve Şarkı Topluluğu’nun yönetici direktörü Katy Spicer şunları söyledi: “Morris dansının bir gösteri sanatı olarak doğru bir şekilde yerleşmesi an meselesi.” Yine de engeller var. Barber için, Morris’i bu beklentiden caydıran şey, öncelikle “genç dansçıların arzu edebileceği performans fırsatlarının olmaması”. Norris ve Khamjani, mevcut fon eksikliğine işaret ediyor.
Diğer Britanya Adaları halk geleneklerinden farklı olarak – örneğin İrlanda dansı veya İskoç Highland dansı – ara sıra düzenlenen bölgesel halk festivali dışında, Morris’te resmi bir eğitim değerlendirme listesi veya resmi yarışma yoktur. Spicer, “Neden Birleşik Krallık’ta Riverdance gibi bir şey yapamıyoruz?” diye sordu. “Çok basit. Müfredat İrlanda dansı. Kontrol edildi, damgalandı ve damgalandı.”
Morris dansının eşdeğeri yoktur. Morris dans topluluğunu temsil eden gevşek bir organizasyon ağı dışında, bir yönetim veya inceleme organı yoktur. Ve Morris Dance neredeyse hiç hükümet fonu almıyor. Bölgesel İngiliz yaşamında her yerde bulunmasına rağmen, hala kültürel olarak marjinalize edilmiştir.
Bunun bir nedeni, pek çok kişi için formun hala “soluk, erkeksi ve bayat” olmakla ilgili bir üne sahip olması olabilir – Brexit sonrası bir kimlik bulmaya çalışan bir İngiltere’de bu istenmeyen bir durumdur. Spicer, “Morris dansı hala hafif ırkçı yaşlı beyaz adamların mendil sallamalarıyla eşanlamlıdır,” dedi.
Bu makale için konuştuğum tüm genç Morris dansçıları bu çağrışımları inatla reddettiler. Morris, tam da İngiltere’nin yapışkan sömürge mirasının büyük ölçüde dokunmadığı sanayi öncesi bir döneme baktığı için ona çekici geliyor. Moss, “Gençler etraflarına bakıp uluslarıyla uygun bir şekilde bağlantı kurmanın bir yolunu arıyor” dedi. “Morris ve halk sahnesi bunun için pek çok fırsat sunuyor.”
Bir seçenek, İngiltere’nin Arcadian geleneğini keşfetmek. Boss Morris’ten Davenport, “Manzara, tarihimizle başka bir bağlantıdır,” dedi. Grup düzenli olarak Somerset’teki Glastonbury gibi antik yerlerde veya Stonehenge’den önce olduğu söylenen Wiltshire’daki Avebury’deki geniş taş çemberlerde performans sergiliyor.
Morris dansı yavaş yavaş daha ilerici bir yere itilirken, daha yaygın dans alanlarına nakledilmesi için artan bir talep var. Pinder, “Morris’in profesyonelleşmesinin yüzyıllardır var olanı öldürmesi veya yerini alması gerekmiyor” dedi. “Ve şakanın özü bu olmak zorunda değil.”
Patron Morris, modern morris dansının en göze çarpan meşale taşıyıcısı olabilir, ancak diğerleri sadece kanatta bekliyor. Spicer, “Korkunç düzeyde bir dansı izlemek çok saçma,” dedi. “Ama iyi yapıldığında, birdenbire bir sanat formuna dönüşür.”