Cumartesi günü Brooklyn Müzesi'nde açılan “Devler: Swizz Beatz ve Alicia Keys'in Dean Koleksiyonundan Sanat” sergisinin ortasında Kehinde Wiley'nin 25 metre uzunluğundaki 2008 tarihli “Femme Piquée par un Serpent” adlı tablosu duruyor. Gösterişli ama gündelik kıyafetli siyah adam, Wiley'nin imzası niteliğindeki çiçeklerin bulunduğu fonda, belirgin biçimde çarpık bir pozisyonda yatıyor. Başlık ve poz, Auguste Clésinger'in 1847 tarihli mermer heykelinden alınmıştır. Bunun hakkında ne düşündüğünüz aslında ne sorduğunuza bağlıdır.
Wiley'nin devam eden projesinin Venti boyutunda bir yinelemesi olarak görülen, Batı müzeleri ve sanat tarihinde siyahi yüzlerin yokluğuna onlarca yıldır saldıran tablo monoton ama tartışması zor. Parlak renkleri ve özenle oluşturulmuş görselleri ile görsel açıdan ilgi çekici olan bu heykel, müze duvarlarında siyah figürlerin görülmesinin artık pek de alışılmadık olmadığı günümüzde bile, bu kadar büyük bir figürün görülmesi hâlâ heyecan uyandırıyor.
Tamamen bir tablo olarak bakıldığında “Femme Piquée par un Serpent” (“Yılan Tarafından Isırılan Kadın”) pek bir şey sunmuyor. Bir JPEG kopyasında kaçıracağınız hiçbir ayrıntı yoktur, görünür insan eli izleri yoktur, yüzeyde hiçbir duyusal zevk yoktur, şaşırtıcı, gizemli veya büyüleyici hiçbir şey yoktur. Bu sadece bir fikrin akıllıca bir örneğidir.
Tabii ki her ikisini de talep edebilirsiniz – açık kavramsal çalışma etrafında Resim (ve siyah konuların ve sanatçıların tarihsel olarak dışlanması), ki bu aynı zamanda bir İyi Tablo. Bunu yaparsanız, muhtemelen “Femme Piquée par un Serpent”e kararsızlık ve hayal kırıklığıyla tepki vereceksiniz.
Brooklyn Müzesi'ndeki en yeni ünlü sergisi “Devler”de yürürken bunu -aynı anda hem başarılı hem de başarısız olan sanatsal çabalar hakkında- düşündüm. (“Spike Lee: Yaratıcı Kaynaklar” Pazar günü sona eriyor; Paul McCartney'nin fotoğraflarından oluşan bir sergi Mayıs'ta açılıyor.) “Giants”, evli müzikal süper yıldızlar Keys ve Beatz'in (Kasseem Dean) geniş sanat koleksiyonundan yararlanıyor ve 98 eseri bir araya getiriyor – çoğu 37 sanatçının imzasını taşıyan, büyük boyutlu ve güncel vintage eserler. Çoğu Amerikalı, ama aynı zamanda Avrupa'nın çeşitli ülkelerinden ve yarım düzine Afrika'dan geliyorlar ve nesilleri, 2009'da 70 yaşında ölen Ernie Barnes'tan 1996'da doğan Qualeasha Wood'a kadar uzanıyor.
Ancak stil açısından daha dar odaklı bir gösteriyi hayal etmek zor olurdu. Yüzlerin neredeyse tamamının siyah olması veya herhangi bir siyasi alt metnin özellikle siyah Amerikalıları ilgilendiren bir konu ile ilgili olması harika. Ancak eserin neredeyse tamamen figüratif olması, birçoğunun benzer büyüklükte olması, benzer renklerde tasarlanmış olması, aynı şekilde bestelenmesi ve aynı şekilde asılması o kadar da büyük değil. Pek çok yüzeysel benzerlik düzleşiyor gibi görünüyor. İlk bakışta solundaki parçanın daha yeşil veya daha kırmızı versiyonu gibi görünen bir parçanın nüansını veya bireyselliğini görmek zorlaşıyor.
Bu düzleştirme etkisini görmezden gelebilirseniz koleksiyonda mükemmel sanat eserleri var. (Sergi müzenin zemin kattaki özel sergi salonunda gerçekleşiyor, bu da giriş için yetişkin başına 25 dolar ödemeniz gerektiği anlamına geliyor.) Bunlar arasında Güney Afrikalı sanatçı Esther Mahlangu'nun geleneksel Ndebele ev desenlerinden yarattığı canlı tablolar; Arthur Jafa'nın 7000 kiloluk çarpıcı kamyon lastiği heykeli “Big Wheel I”; Meleko Mokgosi'nin zengin, oda boyutunda bir poliptiği; ve Barkley L. Hendricks'in yazdığı 14 büyüleyici oval ve yuvarlak Jamaika manzarası.
Gordon Parks'ın siyah-beyaz fotoğraflarından oluşan bir duvar var; bunlar arasında hem Malcolm giyimli Brooklynlilerin hem de ilk hip-hop öncülerinin tanınmış fotoğrafları yer alıyor. Deana Lawson'ın başka bir duvarda bir arada asılı duran, evlerin iç mekanlarını gösteren büyük boyutlu, sahnelenmiş fotoğrafları her zamanki kadar rahatsız edici ve güçlü. Hepsinin ticari görünümlü sergilere sıkıştırılmak yerine sergide asılması daha etkili olurdu, ancak fotoğrafların kendileri nadiren kayboluyor.
Jordan Casteel'in Harlem'de tişört satan moda tasarımcısı Fallou Wadje'yi tasvir ettiği portresi ve Hank Willis Thomas'ın 2017'de “Kendi Fikirlerinin Tutsağı Olmamalısın” adlı özlü bir tekstil parçasını yöneten Nick Cave ses kostümü kesinlikle keyifli. (LeWitt). “Ortasında bir X bulunan, yeşil ve beyaz şeritlerden oluşan 2,5 metre karelik bir alan ve atılmış hapishane üniformalarından yapılmış.
Ancak bunlardan herhangi birine geçmeden önce koleksiyonculara bir çeşit türbe devretmeniz gerekiyor.
Keys ve Beatz'in resmi kıyafetler içinde BMX bisikletiyle poz verdikleri, olağanüstü bir fotoğraf var. Ve Beatz'in koleksiyonundan birkaç gerçek bisiklet. Ve plak çalarları. Ve 2014'teki “We Are Here” videosunda kullanılan piyano tuşları. Ve Wiley, Derrick Adams ve Shabazz'ın, Kara Panter lideri Eldridge Cleaver ile eşi Kathleen'in Cezayir'de çekilmiş 1970 Gordon Parks fotoğrafını yeniden yaratırken fotoğrafladığı çiftin portreleri. Sanat eserine ulaştığınızda, çiftin tercih ettiği marka olan Bang & Olufsen hoparlörlerle çevrili küçük salon alanlarının serpiştirildiğini, Beatz'in küratörlüğünü yaptığı özel bir çalma listesinin sanki çift sizi evlerinden birine davet etmiş gibi çaldığını fark edeceksiniz. duvarlarında ne vardı?
Gösterinin açılış metni, Beatz ve Keys'in “kültürel manzaramızda onlarca yıldır devler olarak durduğunu” ileri sürüyor; Beatz'in, çıkar çatışması izlenimi vermekten kaçınmak için istifa ettiği geçen yılın sonuna kadar müzenin yönetim kurulunda yer aldığına dair herhangi bir bilgi yok ve basında, eğer varsa, hangi parçalardan sorumlu olduğu da açıklanmadı. müze bağış yapmayı planlıyor.
Ne söyleyeceğiniz beklentilerinize bağlıdır. Gösterinin tamamı dünyada kaç tane yetenekli siyah sanatçının olduğunu göstermeyi mi amaçlıyor? Veya aralarındaki daha genç ve daha az bilinen bazı kişilere destek vermek için mi? Bunlar önemli hedefler ve Giants'ın bu hedeflere ulaşamadığını iddia etmek zor. Hatta kendi başlarına etkili sanatçılar olan Keys ve Beatz'i çevreleyen abartılı reklamın da benzer bir gösteri işlevi görmesinin amaçlandığı düşünülebilir. Yoksa sadece ziyaretçileri kapıdan içeri çekerek müzenin ışıklarını açık tutma meselesi mi? Mevcut durum göz önüne alındığında buna katılmam mümkün değil.
Yine de, aynı noktanın estetik açıdan daha az klostrofobik bir şekilde, hagiografiden kaçınan ve görsel sanatların inceliğine, derinliğine ve katıksız karmaşıklığına daha fazla yer açan bir şekilde dile getirilip getirilemeyeceğini merak etmeden duramayız. Müzelerin öncelikle yeni izleyicilere ulaşması gereken şey bu değil mi?
Devler: Swizz Beatz ve Alicia Keys'in Dean Koleksiyonundan Sanat
10 Şubat – 7 Temmuz, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.
Wiley'nin devam eden projesinin Venti boyutunda bir yinelemesi olarak görülen, Batı müzeleri ve sanat tarihinde siyahi yüzlerin yokluğuna onlarca yıldır saldıran tablo monoton ama tartışması zor. Parlak renkleri ve özenle oluşturulmuş görselleri ile görsel açıdan ilgi çekici olan bu heykel, müze duvarlarında siyah figürlerin görülmesinin artık pek de alışılmadık olmadığı günümüzde bile, bu kadar büyük bir figürün görülmesi hâlâ heyecan uyandırıyor.
Tamamen bir tablo olarak bakıldığında “Femme Piquée par un Serpent” (“Yılan Tarafından Isırılan Kadın”) pek bir şey sunmuyor. Bir JPEG kopyasında kaçıracağınız hiçbir ayrıntı yoktur, görünür insan eli izleri yoktur, yüzeyde hiçbir duyusal zevk yoktur, şaşırtıcı, gizemli veya büyüleyici hiçbir şey yoktur. Bu sadece bir fikrin akıllıca bir örneğidir.
Tabii ki her ikisini de talep edebilirsiniz – açık kavramsal çalışma etrafında Resim (ve siyah konuların ve sanatçıların tarihsel olarak dışlanması), ki bu aynı zamanda bir İyi Tablo. Bunu yaparsanız, muhtemelen “Femme Piquée par un Serpent”e kararsızlık ve hayal kırıklığıyla tepki vereceksiniz.
Brooklyn Müzesi'ndeki en yeni ünlü sergisi “Devler”de yürürken bunu -aynı anda hem başarılı hem de başarısız olan sanatsal çabalar hakkında- düşündüm. (“Spike Lee: Yaratıcı Kaynaklar” Pazar günü sona eriyor; Paul McCartney'nin fotoğraflarından oluşan bir sergi Mayıs'ta açılıyor.) “Giants”, evli müzikal süper yıldızlar Keys ve Beatz'in (Kasseem Dean) geniş sanat koleksiyonundan yararlanıyor ve 98 eseri bir araya getiriyor – çoğu 37 sanatçının imzasını taşıyan, büyük boyutlu ve güncel vintage eserler. Çoğu Amerikalı, ama aynı zamanda Avrupa'nın çeşitli ülkelerinden ve yarım düzine Afrika'dan geliyorlar ve nesilleri, 2009'da 70 yaşında ölen Ernie Barnes'tan 1996'da doğan Qualeasha Wood'a kadar uzanıyor.
Ancak stil açısından daha dar odaklı bir gösteriyi hayal etmek zor olurdu. Yüzlerin neredeyse tamamının siyah olması veya herhangi bir siyasi alt metnin özellikle siyah Amerikalıları ilgilendiren bir konu ile ilgili olması harika. Ancak eserin neredeyse tamamen figüratif olması, birçoğunun benzer büyüklükte olması, benzer renklerde tasarlanmış olması, aynı şekilde bestelenmesi ve aynı şekilde asılması o kadar da büyük değil. Pek çok yüzeysel benzerlik düzleşiyor gibi görünüyor. İlk bakışta solundaki parçanın daha yeşil veya daha kırmızı versiyonu gibi görünen bir parçanın nüansını veya bireyselliğini görmek zorlaşıyor.
Bu düzleştirme etkisini görmezden gelebilirseniz koleksiyonda mükemmel sanat eserleri var. (Sergi müzenin zemin kattaki özel sergi salonunda gerçekleşiyor, bu da giriş için yetişkin başına 25 dolar ödemeniz gerektiği anlamına geliyor.) Bunlar arasında Güney Afrikalı sanatçı Esther Mahlangu'nun geleneksel Ndebele ev desenlerinden yarattığı canlı tablolar; Arthur Jafa'nın 7000 kiloluk çarpıcı kamyon lastiği heykeli “Big Wheel I”; Meleko Mokgosi'nin zengin, oda boyutunda bir poliptiği; ve Barkley L. Hendricks'in yazdığı 14 büyüleyici oval ve yuvarlak Jamaika manzarası.
Gordon Parks'ın siyah-beyaz fotoğraflarından oluşan bir duvar var; bunlar arasında hem Malcolm giyimli Brooklynlilerin hem de ilk hip-hop öncülerinin tanınmış fotoğrafları yer alıyor. Deana Lawson'ın başka bir duvarda bir arada asılı duran, evlerin iç mekanlarını gösteren büyük boyutlu, sahnelenmiş fotoğrafları her zamanki kadar rahatsız edici ve güçlü. Hepsinin ticari görünümlü sergilere sıkıştırılmak yerine sergide asılması daha etkili olurdu, ancak fotoğrafların kendileri nadiren kayboluyor.
Jordan Casteel'in Harlem'de tişört satan moda tasarımcısı Fallou Wadje'yi tasvir ettiği portresi ve Hank Willis Thomas'ın 2017'de “Kendi Fikirlerinin Tutsağı Olmamalısın” adlı özlü bir tekstil parçasını yöneten Nick Cave ses kostümü kesinlikle keyifli. (LeWitt). “Ortasında bir X bulunan, yeşil ve beyaz şeritlerden oluşan 2,5 metre karelik bir alan ve atılmış hapishane üniformalarından yapılmış.
Ancak bunlardan herhangi birine geçmeden önce koleksiyonculara bir çeşit türbe devretmeniz gerekiyor.
Keys ve Beatz'in resmi kıyafetler içinde BMX bisikletiyle poz verdikleri, olağanüstü bir fotoğraf var. Ve Beatz'in koleksiyonundan birkaç gerçek bisiklet. Ve plak çalarları. Ve 2014'teki “We Are Here” videosunda kullanılan piyano tuşları. Ve Wiley, Derrick Adams ve Shabazz'ın, Kara Panter lideri Eldridge Cleaver ile eşi Kathleen'in Cezayir'de çekilmiş 1970 Gordon Parks fotoğrafını yeniden yaratırken fotoğrafladığı çiftin portreleri. Sanat eserine ulaştığınızda, çiftin tercih ettiği marka olan Bang & Olufsen hoparlörlerle çevrili küçük salon alanlarının serpiştirildiğini, Beatz'in küratörlüğünü yaptığı özel bir çalma listesinin sanki çift sizi evlerinden birine davet etmiş gibi çaldığını fark edeceksiniz. duvarlarında ne vardı?
Gösterinin açılış metni, Beatz ve Keys'in “kültürel manzaramızda onlarca yıldır devler olarak durduğunu” ileri sürüyor; Beatz'in, çıkar çatışması izlenimi vermekten kaçınmak için istifa ettiği geçen yılın sonuna kadar müzenin yönetim kurulunda yer aldığına dair herhangi bir bilgi yok ve basında, eğer varsa, hangi parçalardan sorumlu olduğu da açıklanmadı. müze bağış yapmayı planlıyor.
Ne söyleyeceğiniz beklentilerinize bağlıdır. Gösterinin tamamı dünyada kaç tane yetenekli siyah sanatçının olduğunu göstermeyi mi amaçlıyor? Veya aralarındaki daha genç ve daha az bilinen bazı kişilere destek vermek için mi? Bunlar önemli hedefler ve Giants'ın bu hedeflere ulaşamadığını iddia etmek zor. Hatta kendi başlarına etkili sanatçılar olan Keys ve Beatz'i çevreleyen abartılı reklamın da benzer bir gösteri işlevi görmesinin amaçlandığı düşünülebilir. Yoksa sadece ziyaretçileri kapıdan içeri çekerek müzenin ışıklarını açık tutma meselesi mi? Mevcut durum göz önüne alındığında buna katılmam mümkün değil.
Yine de, aynı noktanın estetik açıdan daha az klostrofobik bir şekilde, hagiografiden kaçınan ve görsel sanatların inceliğine, derinliğine ve katıksız karmaşıklığına daha fazla yer açan bir şekilde dile getirilip getirilemeyeceğini merak etmeden duramayız. Müzelerin öncelikle yeni izleyicilere ulaşması gereken şey bu değil mi?
Devler: Swizz Beatz ve Alicia Keys'in Dean Koleksiyonundan Sanat
10 Şubat – 7 Temmuz, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.