Joyce Tiyatrosu, 14 müzisyenin evin arka tarafındaki bir kapıdan içeri girip şarkı söyleyip davul çalarak seyircilerin arasından sahneye doğru yürüdüğü Salı günü olduğu kadar nadiren bu kadar heyecan verici hissetmişti. Birkaç saniye içinde kalabalık alkışlamaya ve tezahürat yapmaya başladı, bazı insanlar da ayaktaydı.
Bu parti ruhu, Brezilyalı koreograf Leonardo Sandoval ve Amerikalı besteci Gregory Richardson liderliğindeki yetenekli bir step ve canlı müzik topluluğu olan Music From the Sole'un en son uzun metrajlı çalışması olan “I Didn't Come to Stay” boyunca devam ediyor.
Her bağlamda, tap hem dansın hem de müziğin bir biçimidir ve topluluk bu birliğe yaslanarak, beş kişilik grup ile her biri kendilerini müzisyen olarak gören dokuz dansçı arasında geçirgen ilişkiler kurar. Başlangıçta, grup üyeleri enstrümanlarını bırakarak vücut perküsyonu pasajında dansçılara şakacı bir şekilde katılıyorlar; spor ayakkabılar, terlikler ve bale ayakkabıları step ayakkabılarının yanında ses çıkarıyor. Daha sonra saksafoncu José Carlos Cruzata Revé, sanki tam ait olduğu yerdeymiş gibi dansçıların arasından geçiyor.
Sandoval, “Kendimizi bir dans topluluğu veya grup olarak düşünmeye çalışmıyoruz; belirsiz olan bir şeyiz” dedi.
Sandoval'ın hareket geleneklerini birleştirmesinde de ustaca bir bulanıklık var; Tap'ın Afrika diasporası köklerini vurgulayan ve özellikle Afro-Brezilya bağlantılarını vurgulayan bir yaklaşım. Samba, house, lindy hop ve orisha danslarının (Yoruba tanrılarını onurlandıran) flaşları, Richardson'un Sandoval ve grupla birlikte bestelediği orijinal müziğinin duygulu katmanlarına yansıyan bir karışım olan vurmalı ayak hareketlerinin sürekli akışını vurguluyor. (Sandoval ve Richardson, musluk mucidi Michelle Dorrance ile çalışırken tanıştılar ve New York'ta sokak çalgıcılığında birlikte çalışmaya başladılar.)
Bir saat süren çalışma, Kathy Kaufmann'ın bütünsel aydınlatma tasarımının bir parçası olan basit bir geometrik arka plan üzerinde ortaya çıkıyor: renk değiştirdikçe, solarken veya yeniden ortaya çıktıkça gün batımını veya ayın doğuşunu, gündüzden geceye geçişi çağrıştıran bir daire ve üçgen. Bugün. Dede Ayite'nin kostümlerinin parlak desenleri ve esnek kumaşları 1970'li yılların modasını anımsatıyor. Sandoval gösteriyi “Karnaval ateşi rüyası” ve “şenlik kutlaması” olarak nitelendirdi; Pandeminin ortasında görevlendirilen bu proje, birlikte olmanın, takılmanın ve hatta belki bütün gece dışarıda kalmanın bir simgesi.
Şirket, 2022'de Fall for Dance'da “I Didn't Come to Stay”in daha kısa bir versiyonunu seslendirdi. (Başlık, Maya Angelou'nun “Kafesteki Kuşun Neden Şarkı Söylediğini Biliyorum” adlı eserinin önsözünden alınmıştır.) Bu 15 parçanın enerjisi, uzun metrajlı bir çalışmayı ayakta tutabilir mi? Richardson ve Sandoval akıllıca yumuşaklık, dinginlik ve dinginliğin temel anları olan başka gölgeler eklediler. Sandoval ve Gisele Silva'nın yalınayak düeti, havayı kazıyıp yoğururken gövdeleri hareket ediyor, bir meditasyon gibi geliyor ve revé ile bir çağrı ve yanıta dönüştüğünde dini bir ritüel gibi geliyor.
Oyuncular, farklı kişiliklerin ortaya çıktığı rahat bir ilişkiyi paylaşıyor. Tatmin edici bir uyumla dolu, sıkı koreografiye sahip grup bölümleri, doğaçlama sololara ve düetlere açılıyor; tıpkı Naomi Funaki ve Gerson Lanza arasındaki dostane bir düello gibi, iki çok farklı gövdeden yayılan muhteşem hız ve hassasiyet. Sürükleyici, çok kısa bir soloda Sandoval, hareketini sihir gibi gösteren bir ivmeyle uzun, ince adımlarla geriye doğru yürüyor.
Çalışma ilerledikçe yapı sanki bir saat kadar uzamaya çalışıyormuşçasına hafifçe kıvrılıyor. Son anlar, başlangıcın etkisini pek karşılamıyor. Ancak bu ekiple gezinmek de eğlenceli.
Tabandan gelen müzik
4 Şubat'a kadar Joyce Tiyatrosu'nda, joyce.org
Bu parti ruhu, Brezilyalı koreograf Leonardo Sandoval ve Amerikalı besteci Gregory Richardson liderliğindeki yetenekli bir step ve canlı müzik topluluğu olan Music From the Sole'un en son uzun metrajlı çalışması olan “I Didn't Come to Stay” boyunca devam ediyor.
Her bağlamda, tap hem dansın hem de müziğin bir biçimidir ve topluluk bu birliğe yaslanarak, beş kişilik grup ile her biri kendilerini müzisyen olarak gören dokuz dansçı arasında geçirgen ilişkiler kurar. Başlangıçta, grup üyeleri enstrümanlarını bırakarak vücut perküsyonu pasajında dansçılara şakacı bir şekilde katılıyorlar; spor ayakkabılar, terlikler ve bale ayakkabıları step ayakkabılarının yanında ses çıkarıyor. Daha sonra saksafoncu José Carlos Cruzata Revé, sanki tam ait olduğu yerdeymiş gibi dansçıların arasından geçiyor.
Sandoval, “Kendimizi bir dans topluluğu veya grup olarak düşünmeye çalışmıyoruz; belirsiz olan bir şeyiz” dedi.
Sandoval'ın hareket geleneklerini birleştirmesinde de ustaca bir bulanıklık var; Tap'ın Afrika diasporası köklerini vurgulayan ve özellikle Afro-Brezilya bağlantılarını vurgulayan bir yaklaşım. Samba, house, lindy hop ve orisha danslarının (Yoruba tanrılarını onurlandıran) flaşları, Richardson'un Sandoval ve grupla birlikte bestelediği orijinal müziğinin duygulu katmanlarına yansıyan bir karışım olan vurmalı ayak hareketlerinin sürekli akışını vurguluyor. (Sandoval ve Richardson, musluk mucidi Michelle Dorrance ile çalışırken tanıştılar ve New York'ta sokak çalgıcılığında birlikte çalışmaya başladılar.)
Bir saat süren çalışma, Kathy Kaufmann'ın bütünsel aydınlatma tasarımının bir parçası olan basit bir geometrik arka plan üzerinde ortaya çıkıyor: renk değiştirdikçe, solarken veya yeniden ortaya çıktıkça gün batımını veya ayın doğuşunu, gündüzden geceye geçişi çağrıştıran bir daire ve üçgen. Bugün. Dede Ayite'nin kostümlerinin parlak desenleri ve esnek kumaşları 1970'li yılların modasını anımsatıyor. Sandoval gösteriyi “Karnaval ateşi rüyası” ve “şenlik kutlaması” olarak nitelendirdi; Pandeminin ortasında görevlendirilen bu proje, birlikte olmanın, takılmanın ve hatta belki bütün gece dışarıda kalmanın bir simgesi.
Şirket, 2022'de Fall for Dance'da “I Didn't Come to Stay”in daha kısa bir versiyonunu seslendirdi. (Başlık, Maya Angelou'nun “Kafesteki Kuşun Neden Şarkı Söylediğini Biliyorum” adlı eserinin önsözünden alınmıştır.) Bu 15 parçanın enerjisi, uzun metrajlı bir çalışmayı ayakta tutabilir mi? Richardson ve Sandoval akıllıca yumuşaklık, dinginlik ve dinginliğin temel anları olan başka gölgeler eklediler. Sandoval ve Gisele Silva'nın yalınayak düeti, havayı kazıyıp yoğururken gövdeleri hareket ediyor, bir meditasyon gibi geliyor ve revé ile bir çağrı ve yanıta dönüştüğünde dini bir ritüel gibi geliyor.
Oyuncular, farklı kişiliklerin ortaya çıktığı rahat bir ilişkiyi paylaşıyor. Tatmin edici bir uyumla dolu, sıkı koreografiye sahip grup bölümleri, doğaçlama sololara ve düetlere açılıyor; tıpkı Naomi Funaki ve Gerson Lanza arasındaki dostane bir düello gibi, iki çok farklı gövdeden yayılan muhteşem hız ve hassasiyet. Sürükleyici, çok kısa bir soloda Sandoval, hareketini sihir gibi gösteren bir ivmeyle uzun, ince adımlarla geriye doğru yürüyor.
Çalışma ilerledikçe yapı sanki bir saat kadar uzamaya çalışıyormuşçasına hafifçe kıvrılıyor. Son anlar, başlangıcın etkisini pek karşılamıyor. Ancak bu ekiple gezinmek de eğlenceli.
Tabandan gelen müzik
4 Şubat'a kadar Joyce Tiyatrosu'nda, joyce.org