Palais Garnier, çiçeklerle dolu geniş merdivenleri, muhteşem yaldızlı çerçevesi ve couture pozları için mükemmel bir arka plan sağlayan süslü heykelleri ile abartılı bir parti için tasarlanmış olabilir. Perşembe akşamı, Paris Opera Balesi, sezonunu yıllık galasının geleneksel süslemeleriyle açtı: şampanya nehirleri, zarif kıyafetler, sallanan topuklu ayakkabılar, botokslu alınlar.
Paris Opera Balesi’nin ilk yardım galasını düzenlemesinin üzerinden yalnızca dokuz yıl geçti; bu, büyük ölçüde hükümet tarafından desteklenen bir organizasyon için biraz bayağı sayılabilecek, Amerikan tarzı tuhaf bir yenilik. Ancak Benjamin Millepied’in şirket patronu olarak kısa görev süresinin başlangıcında planladığı 2015 galası, Paris Operası’nın ihtişamını kolektif hayal gücüne, elit konuklar arasında maksimum görünürlük fırsatını ve lüks markalarla sinerjiyi getirdi. (Bu yıl Rolex ve Chanel ana sponsorlardı.)
Marion Motin ve Xie Xin’in iki yeni çalışmasının yanı sıra şirket dansçısı Nicolas Paul’un bir pièce d’ocsession’ı ve Crystal Pite’ın “The Seasons Canon” adlı eserini içeren program hakkında Perşembe günkü yüksek ücretli izleyicilerin ne düşündüğünü ancak tahmin edebiliriz. Siyah giyinmiş bir temsilci konuyu şöyle özetleyebilirdi: “Biraz sıkıcı değil mi?” dedi ayrılırken arkadaşına.
Aralık ayından bu yana Paris Opera Balesi’ni, Aurélie Dupont’un sürpriz istifasından altı ay sonra görevi devralan José Martinez yönetiyor. Bu sezonki programlarını devraldı ve bir program notunda ihtiyatlı bir şekilde farklı bir yöne gidebileceğini ve “pointe ayakkabısını kullanarak koreografik bir kelime dağarcığı” geliştirebileceğini öne sürüyor.
Bu program için yaptırılan çalışmanın gösterdiği gibi, Dupont point ayakkabının kullanımı konusunda özellikle hevesli değildi. Motin hip-hop dünyasından, Xie ise çağdaş dans dünyasından geliyor; Her ikisi de dansçıların bale tekniğini kullanmak yerine yeni fiziksel kelime dağarcığı geliştirmesini içerir. Ancak Dupont’un gala programındaki cesur açıklamasına hayran olmak gerekiyor: yaşayan üç kadın koreograf, bunlardan biri burada eser yaratan ilk Çinli dansçı.
Pointe ayakkabılar (ve tutuşlar), Berlioz’un Marche des Troyens topluluğu ve okulu tarafından gerçekleştirilen 25 dakikalık bir kutlama sunumu olan Defilé du Ballet’in açılışında açıkça görülüyordu; Paris Opera Balesi’nin hiyerarşik ihtişamının mükemmel bir örneği.
Okulun en genç öğrencisiyle başlayan ve topluluktaki en yaşlı étoiles veya yıldız dansçıyla biten defilé, aynı zamanda étoile Émilie Cozette’nin de vedasıydı. Sonunda her zamanki formaliteden koptu, tek başına eğildi ve diğer étoiles tarafından kucaklanmasına izin verdi.
Ardından, Martinez tarafından sipariş edilen ve başrollerinde Amandine Albisson, Valentine Colasante ve Hannah O’Neill’ın yer aldığı Paul’s Singularités Plurielles geldi. André Caplet’in yaylı çalgılar ve piyano beşlisi eşliğinde hazırladığı bu kısa üçlü, sivri uçlu ayakkabılara sahipti ancak şık, kısa pembe Chanel elbiseleri giyen kadınlar sandalyelerde bacak bacak üstüne atıp bacak bacak üstüne atarken pek fazla kelime dağarcığı yoktu. Daha sonra akıllı takımlara dönüştüler; belki kadın-erkek kimliğine dair bir yorum, belki de daha fazla Chanel kostümü için bir şans.
Sonraki iki sipariş de kendi açılarından eşit derecede gelenekseldi. Christine ve Queens’le çalışan Motin, “The Last Call”da çağdaş bir “Jeune Homme et la Mort” sunuyor. Boş bir sahnedeki telefon kulübesinde çalan bir telefonla başlıyor her şey. Kot pantolonlu bir adam (Alexandre Boccara) çağrıyı yanıtlamak için önden gidiyor. Arayan kişi siyah lateks giyen Ölüm’dür (Axel Ibot).
Bunu, lastik kaplı meleklerin adamı gruplarına kabul ettiği, ölümün dans ettiği pek de tatsız olmayan 25 dakika takip ediyor. Aslında hiç kesinti olmayan ve gerçekten iyi dansçılar içeren uzun bir müzik videosu. Duman ve sigara içiliyor; Micka Luna’nın sürüş müziği; uyum içinde hareket eden çok sayıda yeri kucaklayan, kalçayı iten vücut; ve Bob Fosse’un yankılarını taşıyan cazibeli bir gece kulübü sahnesi. Kostümler (Arthur Avellano’nun hazırladığı) seksiydi, dansçılar eğleniyor gibi görünüyordu ve ölüm zafer kazanmış gibi görünmüyordu. Sonunda Boccara sahneden indi.
Xie’nin “Horizon” adlı eseri tam bir zıtlıktı; dokuz dansçının bel hizasındaki sis manzarasında yumuşak, akıcı girdaplarla hareket ettiği dolambaçlı, belirsiz bir çalışmaydı. Görüntüler doğayı, yaşamı ve ölümü anımsatıyor; dansçılar sisin içinde defalarca kayboluyor ve sonra yeniden ortaya çıkıyor – ve hareket kalitesi ilgi çekici. Xie, bale çizgisinin ve uzantısının yükseltilmiş pozisyonlarına ve gerilimlerine karşı koyar, böylece dansçılar nefes ve yerçekimine bağlı daha büyük bir hareket akışının parçası olarak görünürler.
Ancak parça son derece sıkıcı, Sylvian Wang’ın üst düzey bir spadaki sakinleştirici sesleri ve bir film müziği havasını dönüşümlü olarak çağrıştıran rahatlatıcı müziğine ayarlanmış. Karanlıktan aşırı karanlığa kadar değişen ışıklandırma (Gao Jie tarafından) veya dansçıların çoğunun vücutlarını (en azından tribünlerden) gizleyen sis de yardımcı olmuyor.
Bütün bunlarla birlikte, Pite’ın “The Seasons Canon” adlı eserini 2016’da prömiyerini yaptığından çok daha fazla beğendim. 54 dansçının yer aldığı bu parça, farklı müzikalite ve yadsınamaz teatrallik ile büyük gruplamaları ustaca oluşturuyor ve çözüyor. Şiddetli alkışlardan seyircilerin rahatlaması hissedildi. Kültür bitti. Akşam yemeğine!
Paris Opera Balesi’nin ilk yardım galasını düzenlemesinin üzerinden yalnızca dokuz yıl geçti; bu, büyük ölçüde hükümet tarafından desteklenen bir organizasyon için biraz bayağı sayılabilecek, Amerikan tarzı tuhaf bir yenilik. Ancak Benjamin Millepied’in şirket patronu olarak kısa görev süresinin başlangıcında planladığı 2015 galası, Paris Operası’nın ihtişamını kolektif hayal gücüne, elit konuklar arasında maksimum görünürlük fırsatını ve lüks markalarla sinerjiyi getirdi. (Bu yıl Rolex ve Chanel ana sponsorlardı.)
Marion Motin ve Xie Xin’in iki yeni çalışmasının yanı sıra şirket dansçısı Nicolas Paul’un bir pièce d’ocsession’ı ve Crystal Pite’ın “The Seasons Canon” adlı eserini içeren program hakkında Perşembe günkü yüksek ücretli izleyicilerin ne düşündüğünü ancak tahmin edebiliriz. Siyah giyinmiş bir temsilci konuyu şöyle özetleyebilirdi: “Biraz sıkıcı değil mi?” dedi ayrılırken arkadaşına.
Aralık ayından bu yana Paris Opera Balesi’ni, Aurélie Dupont’un sürpriz istifasından altı ay sonra görevi devralan José Martinez yönetiyor. Bu sezonki programlarını devraldı ve bir program notunda ihtiyatlı bir şekilde farklı bir yöne gidebileceğini ve “pointe ayakkabısını kullanarak koreografik bir kelime dağarcığı” geliştirebileceğini öne sürüyor.
Bu program için yaptırılan çalışmanın gösterdiği gibi, Dupont point ayakkabının kullanımı konusunda özellikle hevesli değildi. Motin hip-hop dünyasından, Xie ise çağdaş dans dünyasından geliyor; Her ikisi de dansçıların bale tekniğini kullanmak yerine yeni fiziksel kelime dağarcığı geliştirmesini içerir. Ancak Dupont’un gala programındaki cesur açıklamasına hayran olmak gerekiyor: yaşayan üç kadın koreograf, bunlardan biri burada eser yaratan ilk Çinli dansçı.
Pointe ayakkabılar (ve tutuşlar), Berlioz’un Marche des Troyens topluluğu ve okulu tarafından gerçekleştirilen 25 dakikalık bir kutlama sunumu olan Defilé du Ballet’in açılışında açıkça görülüyordu; Paris Opera Balesi’nin hiyerarşik ihtişamının mükemmel bir örneği.
Okulun en genç öğrencisiyle başlayan ve topluluktaki en yaşlı étoiles veya yıldız dansçıyla biten defilé, aynı zamanda étoile Émilie Cozette’nin de vedasıydı. Sonunda her zamanki formaliteden koptu, tek başına eğildi ve diğer étoiles tarafından kucaklanmasına izin verdi.
Ardından, Martinez tarafından sipariş edilen ve başrollerinde Amandine Albisson, Valentine Colasante ve Hannah O’Neill’ın yer aldığı Paul’s Singularités Plurielles geldi. André Caplet’in yaylı çalgılar ve piyano beşlisi eşliğinde hazırladığı bu kısa üçlü, sivri uçlu ayakkabılara sahipti ancak şık, kısa pembe Chanel elbiseleri giyen kadınlar sandalyelerde bacak bacak üstüne atıp bacak bacak üstüne atarken pek fazla kelime dağarcığı yoktu. Daha sonra akıllı takımlara dönüştüler; belki kadın-erkek kimliğine dair bir yorum, belki de daha fazla Chanel kostümü için bir şans.
Sonraki iki sipariş de kendi açılarından eşit derecede gelenekseldi. Christine ve Queens’le çalışan Motin, “The Last Call”da çağdaş bir “Jeune Homme et la Mort” sunuyor. Boş bir sahnedeki telefon kulübesinde çalan bir telefonla başlıyor her şey. Kot pantolonlu bir adam (Alexandre Boccara) çağrıyı yanıtlamak için önden gidiyor. Arayan kişi siyah lateks giyen Ölüm’dür (Axel Ibot).
Bunu, lastik kaplı meleklerin adamı gruplarına kabul ettiği, ölümün dans ettiği pek de tatsız olmayan 25 dakika takip ediyor. Aslında hiç kesinti olmayan ve gerçekten iyi dansçılar içeren uzun bir müzik videosu. Duman ve sigara içiliyor; Micka Luna’nın sürüş müziği; uyum içinde hareket eden çok sayıda yeri kucaklayan, kalçayı iten vücut; ve Bob Fosse’un yankılarını taşıyan cazibeli bir gece kulübü sahnesi. Kostümler (Arthur Avellano’nun hazırladığı) seksiydi, dansçılar eğleniyor gibi görünüyordu ve ölüm zafer kazanmış gibi görünmüyordu. Sonunda Boccara sahneden indi.
Xie’nin “Horizon” adlı eseri tam bir zıtlıktı; dokuz dansçının bel hizasındaki sis manzarasında yumuşak, akıcı girdaplarla hareket ettiği dolambaçlı, belirsiz bir çalışmaydı. Görüntüler doğayı, yaşamı ve ölümü anımsatıyor; dansçılar sisin içinde defalarca kayboluyor ve sonra yeniden ortaya çıkıyor – ve hareket kalitesi ilgi çekici. Xie, bale çizgisinin ve uzantısının yükseltilmiş pozisyonlarına ve gerilimlerine karşı koyar, böylece dansçılar nefes ve yerçekimine bağlı daha büyük bir hareket akışının parçası olarak görünürler.
Ancak parça son derece sıkıcı, Sylvian Wang’ın üst düzey bir spadaki sakinleştirici sesleri ve bir film müziği havasını dönüşümlü olarak çağrıştıran rahatlatıcı müziğine ayarlanmış. Karanlıktan aşırı karanlığa kadar değişen ışıklandırma (Gao Jie tarafından) veya dansçıların çoğunun vücutlarını (en azından tribünlerden) gizleyen sis de yardımcı olmuyor.
Bütün bunlarla birlikte, Pite’ın “The Seasons Canon” adlı eserini 2016’da prömiyerini yaptığından çok daha fazla beğendim. 54 dansçının yer aldığı bu parça, farklı müzikalite ve yadsınamaz teatrallik ile büyük gruplamaları ustaca oluşturuyor ve çözüyor. Şiddetli alkışlardan seyircilerin rahatlaması hissedildi. Kültür bitti. Akşam yemeğine!