Pandeminin dans üzerindeki devasa etkisine rağmen bu deneyimi yansıtan çok az çalışma ortaya çıktı. Pek çok parça tecrit ve sosyal mesafe kurallarıyla işaretlendi, ancak çok azı tecrit duygularını yansıtabildi. Oona Doherty'nin 2022 tarihli “Lacivert” parçası da bu parçalardan biri ve etkili bir şekilde ifade ettiği duygular şanslı olanların duygularıdır: korku, çaresizlik, suçluluk.
Salı günü New York'taki Joyce Tiyatrosu'nda açılışı yapılan “Lacivert”in başlangıcında, yüksek yakalı işçi kıyafetleri giymiş bir düzine dansçı arka arkaya duruyor, başları o kadar hızlı sallanıyor ki yüzleri bulanıklaşıyor. Çoğu zaman gevşek bir uyum içinde hareket ederler: batarlar, eğilirler, güçlükle yürürler, tökezlerler, daire çizerler, kaçarlar ve nereye gideceklerini bilmezler.
Müzik Rachmaninoff'un görkemli ve romantik olmasına rağmen, dikkatli gözlerle dansçılar büyük jestlerden kaçınıyorlar. Yumruklarını havaya kaldırdıklarında, bu, grev yapan işçilerin meydan okuyan yumruklarına ya da Siyah Güç selamına daha çok benziyor ve daha çok bir hamalın kambur ve kararsız duruşuna benziyor. Ruhani bale adımlarına benziyorlar ve yıldızları işaret ediyorlar, ancak tüm çabalar sanki utanmış gibi hızla geri çekiliyor veya kayboluyor.
Kurşun gibi bir patlama oluyor ve bir dansçı düşüyor. Sonra bir tane daha ve bir tane daha. Oyuncuların başka birinin seçileceği umuduyla hareketli hedefler olmaya çalışması ya da kendilerini kurban olarak sunması önemli değil. Katliam rastgeledir (fakat öyle değildir; koreograf görünmez katildir). Herkesin yeni bir uyum içinde bir araya gelmesi çok uzun sürmez: ölümün sessizliği. Video projeksiyonları (Nadir Bouassria tarafından) her bir cesedin ana hatlarını kana benzer mavi su birikintileri halinde gösteriyor.
Sonunda dansçılar ayağa kalkıyor ve her biri tek bir bedensiz ses formüle ederek başka bir tür uyum oluşturuyor: Doherty'nin sesi. (Bush Moukarzel ile birlikte yazdığı) konuşmasında geleceğe ve kozmik mesafeye dair bir varsayım öne sürülüyor – izleyicilere bir gösteriyi izlemek için dört buçuk milyar yıl boyunca seyahat ettikleri için teşekkür ediyor; Jamie xx'in müziği elektronik anomi yaratıyor ama yine de bunun karantinayla ilgili bir söylenti olduğu açıkça görülüyor.
Doherty insanın önemsizliği içinde debeleniyor (her birimiz “soluk mavi bir nokta üzerinde soluk mavi bir noktayız”). Sanki kıyamete doğru gidiyormuşçasına tarihi kötüleri ve şiddet olaylarını listeliyor. Üretim maliyetlerini sıralayarak kendini suçluyor. “Bunun amacı ne?” diye soruyor.
Sanatın anlamı ve yaşamın anlamı hakkındaki soruların yer aldığı bu tirad biraz çocukça bir tona sahip. Bu izlenim beraberindeki hareketle de güçleniyor: Kasıtlı olarak daha kaotik, biçimden çok duygu tarafından yönlendirilen. Bazı dansçılar buna odaklanma konusunda diğerlerinden daha iyidir.
Yine de “Lacivert” büyüleyici olmaya devam ediyor. Her ne kadar Doherty'nin fiziksel varlığından yoksun olsa da, ihtiyatlı karizması ve özgünlüğü, istikrarsız bir hırs ve tevazu karışımıyla sesine yansıyor. 2015'teki solo atılımı Hope Hunt ve Ascension Into Lazarus'un ardından kariyeri baş döndürücü ve şüpheli olması gereken bir hızla fırladı. Bunu röportajlarda da dile getirdi. Kariyeriyle ilgili kararsızlığı, yüceltilmiş ya da yüceltilmemiş sanatında kendini gösteriyor. “Ne anlamı var?” sorusu onun sürekli sorusudur ve “Lacivert”te gür bir form bulur.
Doherty tiradında hem kendisine hem de izleyicilere defalarca “Tekrar bakın” diyor. Bir çıkış yolu arıyor. Acı dolu bir kahkaha atarak, “önemsiz olmanın önemi” için minnettarlığını dile getiriyor ve “birbirimizi sevip ölmemiz gerektiğini” hatırlatıyor. Sahnede, “Le sacre du printemps”teki seçilmiş kişinin ölüm dansına benzeyen rahatlatıcı bir sallanan solonun ardından grup halinde kucaklaşma geliyor.
Bu hareketin iletmeyi amaçladığı umut o kadar da ikna edici değil. Hala umut arıyor ve bu da onu dikkat edilmesi gereken bir sanatçı yapıyor.
Oona Doherty
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
Salı günü New York'taki Joyce Tiyatrosu'nda açılışı yapılan “Lacivert”in başlangıcında, yüksek yakalı işçi kıyafetleri giymiş bir düzine dansçı arka arkaya duruyor, başları o kadar hızlı sallanıyor ki yüzleri bulanıklaşıyor. Çoğu zaman gevşek bir uyum içinde hareket ederler: batarlar, eğilirler, güçlükle yürürler, tökezlerler, daire çizerler, kaçarlar ve nereye gideceklerini bilmezler.
Müzik Rachmaninoff'un görkemli ve romantik olmasına rağmen, dikkatli gözlerle dansçılar büyük jestlerden kaçınıyorlar. Yumruklarını havaya kaldırdıklarında, bu, grev yapan işçilerin meydan okuyan yumruklarına ya da Siyah Güç selamına daha çok benziyor ve daha çok bir hamalın kambur ve kararsız duruşuna benziyor. Ruhani bale adımlarına benziyorlar ve yıldızları işaret ediyorlar, ancak tüm çabalar sanki utanmış gibi hızla geri çekiliyor veya kayboluyor.
Kurşun gibi bir patlama oluyor ve bir dansçı düşüyor. Sonra bir tane daha ve bir tane daha. Oyuncuların başka birinin seçileceği umuduyla hareketli hedefler olmaya çalışması ya da kendilerini kurban olarak sunması önemli değil. Katliam rastgeledir (fakat öyle değildir; koreograf görünmez katildir). Herkesin yeni bir uyum içinde bir araya gelmesi çok uzun sürmez: ölümün sessizliği. Video projeksiyonları (Nadir Bouassria tarafından) her bir cesedin ana hatlarını kana benzer mavi su birikintileri halinde gösteriyor.
Sonunda dansçılar ayağa kalkıyor ve her biri tek bir bedensiz ses formüle ederek başka bir tür uyum oluşturuyor: Doherty'nin sesi. (Bush Moukarzel ile birlikte yazdığı) konuşmasında geleceğe ve kozmik mesafeye dair bir varsayım öne sürülüyor – izleyicilere bir gösteriyi izlemek için dört buçuk milyar yıl boyunca seyahat ettikleri için teşekkür ediyor; Jamie xx'in müziği elektronik anomi yaratıyor ama yine de bunun karantinayla ilgili bir söylenti olduğu açıkça görülüyor.
Doherty insanın önemsizliği içinde debeleniyor (her birimiz “soluk mavi bir nokta üzerinde soluk mavi bir noktayız”). Sanki kıyamete doğru gidiyormuşçasına tarihi kötüleri ve şiddet olaylarını listeliyor. Üretim maliyetlerini sıralayarak kendini suçluyor. “Bunun amacı ne?” diye soruyor.
Sanatın anlamı ve yaşamın anlamı hakkındaki soruların yer aldığı bu tirad biraz çocukça bir tona sahip. Bu izlenim beraberindeki hareketle de güçleniyor: Kasıtlı olarak daha kaotik, biçimden çok duygu tarafından yönlendirilen. Bazı dansçılar buna odaklanma konusunda diğerlerinden daha iyidir.
Yine de “Lacivert” büyüleyici olmaya devam ediyor. Her ne kadar Doherty'nin fiziksel varlığından yoksun olsa da, ihtiyatlı karizması ve özgünlüğü, istikrarsız bir hırs ve tevazu karışımıyla sesine yansıyor. 2015'teki solo atılımı Hope Hunt ve Ascension Into Lazarus'un ardından kariyeri baş döndürücü ve şüpheli olması gereken bir hızla fırladı. Bunu röportajlarda da dile getirdi. Kariyeriyle ilgili kararsızlığı, yüceltilmiş ya da yüceltilmemiş sanatında kendini gösteriyor. “Ne anlamı var?” sorusu onun sürekli sorusudur ve “Lacivert”te gür bir form bulur.
Doherty tiradında hem kendisine hem de izleyicilere defalarca “Tekrar bakın” diyor. Bir çıkış yolu arıyor. Acı dolu bir kahkaha atarak, “önemsiz olmanın önemi” için minnettarlığını dile getiriyor ve “birbirimizi sevip ölmemiz gerektiğini” hatırlatıyor. Sahnede, “Le sacre du printemps”teki seçilmiş kişinin ölüm dansına benzeyen rahatlatıcı bir sallanan solonun ardından grup halinde kucaklaşma geliyor.
Bu hareketin iletmeyi amaçladığı umut o kadar da ikna edici değil. Hala umut arıyor ve bu da onu dikkat edilmesi gereken bir sanatçı yapıyor.
Oona Doherty
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.