George Balanchine koreografiyi bahçıvanlıkla karşılaştırdı. Bir keresinde “Dans etmek ayrı düşer” demişti. “Bahçe gibi. Açmış bir sürü gül var ve akşam olunca yine gidiyorlar.”
Aynı şey yemek için de geçerli ve Balanchine’in de dansı yemek pişirmeye benzetmesi şaşırtıcı değil. Büyür, pişirirsiniz ve hemen yemezseniz lezzetini kaybeder. O da kendi yolunda çözülür.
Dans ve yemek arasındaki bu tür bir bağlantı, Amerikan Bale Tiyatrosu’nun Perşembe günü Metropolitan Opera Binası’na getirdiği Christopher Wheeldon’ın Like Water for Chocolate için ilgi çekici bir önerme sağlıyor.
Wheeldon’ın öykü balesi, Meksikalı yazar Laura Esquivel’in 1989 tarihli romanından ve sonraki film uyarlamasından esinlenmiştir. “Kavurucu sıcak bir tavaya düşen su damlalarının dans ederek yarattığı göz kamaştırıcı gösteri” gibi hareket dolu ifadeler içeren kitabının merkezinde yemek pişirme yer alıyor. Yemek, Esquivel’in karakterlerinin davranışlarını büyülü gerçekçilik yoluyla değiştirir. Gül yaprağı soslu bıldırcın, erotik arzu uyandırır; Gözyaşlarıyla dokunulan bir pasta, kaybedilen aşkların anılarını kusma ve ölüm noktasına getirir.
Ancak, yemek ve hareket arasındaki bu bağlantı, Wheeldon’ın geçen yıl Londra’da prömiyeri yapılan Kraliyet Balesi ile ortak yapım olan işinde hayata geçirilse bile, sunulan yemek sansasyonel olmaktan çok hikaye odaklı ya da ne yazık ki olgun dans ile karakterizedir.
Wheeldon’ın “Like Water for Chocolate” dolambaçlı. Tekrar ediyor. Dansçıları buradan oraya hareket ettiren – veya dansçıları daha bükülmüş bükülmeler ve zeminde bükülmüş ayaklar halinde konumlandıran – asansörlerle sabitlenen koreografide yeni fikirler tükeniyor. Bazı bölümler diğerlerinden daha etkileyicidir, ancak öykü ve bale arasındaki arayüz genellikle kapsamlı sözlü dramaya yönelen jestsel bir yaklaşıma dayanır.
Meksika Devrimi sırasında geçen ve Bale Tiyatrosu’nun Met sezonunu açan yapımda, Wheeldon’la tam senaryo üzerinde işbirliği yapan ve Meksikalı şef Alondra de la Parra ile çalışan Joby Talbot’un bir müziği yer alıyor. Performans boyunca bale tiyatrosunun orkestrasına liderlik ediyor ve danzón gibi geleneksel enstrümanları ve formları içeren partisyona canlı bir incelik getiriyor.
Hikayenin büyük bir kısmı -bu üç perdelik balenin özetinin okunması yaklaşık on dakika sürüyor, bir YouTube klibi de bunu doğruluyor- açılış sahnesinde hayat buluyor. Tita (Cassandra Trenary) doğar; Beze sarılmış bir bebek gibi görünen şey, ailenin aşçısı Nacha’nın (Luciana Paris) yoğurup esnettiği hamura dönüşür. Aşçılık bilginizi Tita’ya aktarmak eğlenceli bir derstir.
İlk birkaç dakika içinde Tita büyür ve Pedro’ya (Herman Cornejo) aşık olur, ancak başına korkunç bir kader gelecektir: Mama Elena’nın (harika bir şekilde ağırbaşlı Christine Shevchenko) en küçük kızı olarak evlenmesine izin verilmez. Kaderi, yaşlılığında annesine bakmaktır. Kötü peri Carabosse ve Edward Scissorhands’in kabus gibi bir karışımı olan Mama Elena, Pedro’nun onun yerine Tita’nın kız kardeşi Rosaura (Hee Seo) ile evlenmesine karar verir. Haklı olarak sinir krizi geçiren Tita’ya daha yakın olabilmek için kabul eder.
Tita’nın gül yaprağı sosundaki arzu edilen bıldırcınını yedikten sonra yemek masasının altından çıkan askerler tarafından tahrip edilen Tita’nın alıngan kız kardeşi Gertrudis (şehvetli, muhteşem bir Catherine Hurlin) dahil olmak üzere diğer karakterler ortaya çıkıyor. Juan Alejandrez (Carlos Gonzalez) ile mekanik bir tel at üzerinde yola çıkar. Eyerde birbirlerine bakarlar ve çılgınca kıvranırlar.
Bir noktada, kendinizi karakterleri yargılarken ve en çok kimi bir daha asla görmek istemediğinizi düşünürken bulabilirsiniz. Ama öldürülemezler bile; ikisi hayalet olarak geri döner. Anlamlı olan yinelenen bir Day of the Dead efekti, 13 gelinin sessiz bir korosudur. Yandan bakıldığında beyaz giymiş görünüyorlar. Ancak diğer taraf onları siyahlar içinde, örgü ören yaşlı kadınlar olarak gösteriyor.
Gertrudis ve Juan sonunda neşeli, gösterişli bir topluluğa liderlik etmek için yeniden ortaya çıkarlar; bu, Wheeldon’ın en canlandırıcı halini gösteren bir sayıdır. Her zaman sarsıntılı Hurlin, eşit derecede güçlü bir Gonzalez ile birlikte, sahneyi basit düzlüğünden kurtaran bir koreografi ile enerji veriyor. Karakterlerin tüm özelliklerine rağmen, bu prodüksiyon için çok büyük olan büyük sahne, dans eden bedenler tarafından keşfedilmeyi bekliyor.
Bir nedenden dolayı korkunç olduğu ortaya çıkan Mama Elena’nın arka planı, Wheeldon’ın tıpkı Tita gibi gerçek aşkıyla evlenmesinin nasıl yasaklandığını anlatmasıyla bir rüya balesine dönüşür. Tamam iyi. Ancak Doktor John Brown’ın (Thomas Forster) Tita’yı bir dayaktan sonra annesinden kurtarması ve sonunda ona evlenme teklif etmesi baleyi zorlar. Özlem dolu bakışlar ve tatlılık sıkıcı olmaya başlar; Çok fazla oynanmış duygu var ve yeterli aksiyon yok.
Cornejo, Pedro’yu bir erkek yerine bir çocuk olarak tasvir etmede daha iyidir ve yavaş yavaş arka planda kaybolur. Ancak Trenary, Tita’sına o kadar derin bir ruh hali ve hüzün aşılar ki, duyguları çok anın içindedir ve vücudundan elektrik gibi fırlar. Zamanlarının çoğunu sahnede birbirlerinin arzularıyla savaşarak geçirirler. Sıcak bir gecede uyuyamazlar ve kendilerini karanlıkta bulurlar. Pedro, Tita’nın arkasında durur ve aslında tenine dokunmadan vücudunun ana hatlarını çizer. Görünür hale getirilen -tahammül edemeyene kadar- vücutları arasındaki boşluktur. Pedro bir tür kalas pozisyonunda onun üzerine eğiliyor ve o da bu iyiliğe bir yuvarlanmayla karşılık veriyor.
Gerçekten bir araya gelmeleri yıllar alır, baş döndürücü virajlarla ve bükülüp bükülen nefessiz kabarmalarla dolu son, kapsamlı bir pas de deux ile işaretlenmiş bir an. Hatta Cornejo, parmak boğumları onun boynuna dolanırken Trenary’yi baş aşağı tutar. Ancak bu ısmarlama tutku salıverilmesi o kadar geç gelir ki, Harlequin Zone’a tehlikeli bir şekilde yakındır. Uzun süredir bastırdığı aşkının içindeki ateş onu alevler içinde yutar. Sonunda birleştiler.
Mistik hikayeye aşık olmak zor olsa da, “Like Water for Chocolate”ın belli bir çekiciliği var: Bob Crowley’in setleri ve kostümleri, Natasha Katz’ın daha parlak ışıklandırma seçenekleriyle birleşerek hikayeyi en canlı şekilde gösteriyor. Meksikalı mimar Luis Barragán’ın binalarını renk ve ışıkla doldurma şeklini yansıtıyorlar.
Görünüm, Wheeldon’ın koreografik yaklaşımına ek olarak, “Oklahoma!” ve “West Side Story” gibi diğer birçok eseri de anımsatıyor. Hikaye balesi eski şovların yeni versiyonlarını izleyecek kadar değer kaybetti mi? “Romeo ve Juliet” de dahildir. Muhtemelen “Manon” da, Matthew Bourne’un sevimsiz “Play Without Words” ile birlikte.
Bir bakıma, Çikolata İçin Su Gibi’deki en büyük etki Esquivel’in kitabı değil; Burası Broadway. Ancak bir hikaye balesinin parlaması için daha iyi bir yol olmalı. Ve olay örgüsüyle değil.
Çikolata için su gibi
1 Temmuz’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera House’da; abt.org.
Aynı şey yemek için de geçerli ve Balanchine’in de dansı yemek pişirmeye benzetmesi şaşırtıcı değil. Büyür, pişirirsiniz ve hemen yemezseniz lezzetini kaybeder. O da kendi yolunda çözülür.
Dans ve yemek arasındaki bu tür bir bağlantı, Amerikan Bale Tiyatrosu’nun Perşembe günü Metropolitan Opera Binası’na getirdiği Christopher Wheeldon’ın Like Water for Chocolate için ilgi çekici bir önerme sağlıyor.
Wheeldon’ın öykü balesi, Meksikalı yazar Laura Esquivel’in 1989 tarihli romanından ve sonraki film uyarlamasından esinlenmiştir. “Kavurucu sıcak bir tavaya düşen su damlalarının dans ederek yarattığı göz kamaştırıcı gösteri” gibi hareket dolu ifadeler içeren kitabının merkezinde yemek pişirme yer alıyor. Yemek, Esquivel’in karakterlerinin davranışlarını büyülü gerçekçilik yoluyla değiştirir. Gül yaprağı soslu bıldırcın, erotik arzu uyandırır; Gözyaşlarıyla dokunulan bir pasta, kaybedilen aşkların anılarını kusma ve ölüm noktasına getirir.
Ancak, yemek ve hareket arasındaki bu bağlantı, Wheeldon’ın geçen yıl Londra’da prömiyeri yapılan Kraliyet Balesi ile ortak yapım olan işinde hayata geçirilse bile, sunulan yemek sansasyonel olmaktan çok hikaye odaklı ya da ne yazık ki olgun dans ile karakterizedir.
Wheeldon’ın “Like Water for Chocolate” dolambaçlı. Tekrar ediyor. Dansçıları buradan oraya hareket ettiren – veya dansçıları daha bükülmüş bükülmeler ve zeminde bükülmüş ayaklar halinde konumlandıran – asansörlerle sabitlenen koreografide yeni fikirler tükeniyor. Bazı bölümler diğerlerinden daha etkileyicidir, ancak öykü ve bale arasındaki arayüz genellikle kapsamlı sözlü dramaya yönelen jestsel bir yaklaşıma dayanır.
Meksika Devrimi sırasında geçen ve Bale Tiyatrosu’nun Met sezonunu açan yapımda, Wheeldon’la tam senaryo üzerinde işbirliği yapan ve Meksikalı şef Alondra de la Parra ile çalışan Joby Talbot’un bir müziği yer alıyor. Performans boyunca bale tiyatrosunun orkestrasına liderlik ediyor ve danzón gibi geleneksel enstrümanları ve formları içeren partisyona canlı bir incelik getiriyor.
Hikayenin büyük bir kısmı -bu üç perdelik balenin özetinin okunması yaklaşık on dakika sürüyor, bir YouTube klibi de bunu doğruluyor- açılış sahnesinde hayat buluyor. Tita (Cassandra Trenary) doğar; Beze sarılmış bir bebek gibi görünen şey, ailenin aşçısı Nacha’nın (Luciana Paris) yoğurup esnettiği hamura dönüşür. Aşçılık bilginizi Tita’ya aktarmak eğlenceli bir derstir.
İlk birkaç dakika içinde Tita büyür ve Pedro’ya (Herman Cornejo) aşık olur, ancak başına korkunç bir kader gelecektir: Mama Elena’nın (harika bir şekilde ağırbaşlı Christine Shevchenko) en küçük kızı olarak evlenmesine izin verilmez. Kaderi, yaşlılığında annesine bakmaktır. Kötü peri Carabosse ve Edward Scissorhands’in kabus gibi bir karışımı olan Mama Elena, Pedro’nun onun yerine Tita’nın kız kardeşi Rosaura (Hee Seo) ile evlenmesine karar verir. Haklı olarak sinir krizi geçiren Tita’ya daha yakın olabilmek için kabul eder.
Tita’nın gül yaprağı sosundaki arzu edilen bıldırcınını yedikten sonra yemek masasının altından çıkan askerler tarafından tahrip edilen Tita’nın alıngan kız kardeşi Gertrudis (şehvetli, muhteşem bir Catherine Hurlin) dahil olmak üzere diğer karakterler ortaya çıkıyor. Juan Alejandrez (Carlos Gonzalez) ile mekanik bir tel at üzerinde yola çıkar. Eyerde birbirlerine bakarlar ve çılgınca kıvranırlar.
Bir noktada, kendinizi karakterleri yargılarken ve en çok kimi bir daha asla görmek istemediğinizi düşünürken bulabilirsiniz. Ama öldürülemezler bile; ikisi hayalet olarak geri döner. Anlamlı olan yinelenen bir Day of the Dead efekti, 13 gelinin sessiz bir korosudur. Yandan bakıldığında beyaz giymiş görünüyorlar. Ancak diğer taraf onları siyahlar içinde, örgü ören yaşlı kadınlar olarak gösteriyor.
Gertrudis ve Juan sonunda neşeli, gösterişli bir topluluğa liderlik etmek için yeniden ortaya çıkarlar; bu, Wheeldon’ın en canlandırıcı halini gösteren bir sayıdır. Her zaman sarsıntılı Hurlin, eşit derecede güçlü bir Gonzalez ile birlikte, sahneyi basit düzlüğünden kurtaran bir koreografi ile enerji veriyor. Karakterlerin tüm özelliklerine rağmen, bu prodüksiyon için çok büyük olan büyük sahne, dans eden bedenler tarafından keşfedilmeyi bekliyor.
Bir nedenden dolayı korkunç olduğu ortaya çıkan Mama Elena’nın arka planı, Wheeldon’ın tıpkı Tita gibi gerçek aşkıyla evlenmesinin nasıl yasaklandığını anlatmasıyla bir rüya balesine dönüşür. Tamam iyi. Ancak Doktor John Brown’ın (Thomas Forster) Tita’yı bir dayaktan sonra annesinden kurtarması ve sonunda ona evlenme teklif etmesi baleyi zorlar. Özlem dolu bakışlar ve tatlılık sıkıcı olmaya başlar; Çok fazla oynanmış duygu var ve yeterli aksiyon yok.
Cornejo, Pedro’yu bir erkek yerine bir çocuk olarak tasvir etmede daha iyidir ve yavaş yavaş arka planda kaybolur. Ancak Trenary, Tita’sına o kadar derin bir ruh hali ve hüzün aşılar ki, duyguları çok anın içindedir ve vücudundan elektrik gibi fırlar. Zamanlarının çoğunu sahnede birbirlerinin arzularıyla savaşarak geçirirler. Sıcak bir gecede uyuyamazlar ve kendilerini karanlıkta bulurlar. Pedro, Tita’nın arkasında durur ve aslında tenine dokunmadan vücudunun ana hatlarını çizer. Görünür hale getirilen -tahammül edemeyene kadar- vücutları arasındaki boşluktur. Pedro bir tür kalas pozisyonunda onun üzerine eğiliyor ve o da bu iyiliğe bir yuvarlanmayla karşılık veriyor.
Gerçekten bir araya gelmeleri yıllar alır, baş döndürücü virajlarla ve bükülüp bükülen nefessiz kabarmalarla dolu son, kapsamlı bir pas de deux ile işaretlenmiş bir an. Hatta Cornejo, parmak boğumları onun boynuna dolanırken Trenary’yi baş aşağı tutar. Ancak bu ısmarlama tutku salıverilmesi o kadar geç gelir ki, Harlequin Zone’a tehlikeli bir şekilde yakındır. Uzun süredir bastırdığı aşkının içindeki ateş onu alevler içinde yutar. Sonunda birleştiler.
Mistik hikayeye aşık olmak zor olsa da, “Like Water for Chocolate”ın belli bir çekiciliği var: Bob Crowley’in setleri ve kostümleri, Natasha Katz’ın daha parlak ışıklandırma seçenekleriyle birleşerek hikayeyi en canlı şekilde gösteriyor. Meksikalı mimar Luis Barragán’ın binalarını renk ve ışıkla doldurma şeklini yansıtıyorlar.
Görünüm, Wheeldon’ın koreografik yaklaşımına ek olarak, “Oklahoma!” ve “West Side Story” gibi diğer birçok eseri de anımsatıyor. Hikaye balesi eski şovların yeni versiyonlarını izleyecek kadar değer kaybetti mi? “Romeo ve Juliet” de dahildir. Muhtemelen “Manon” da, Matthew Bourne’un sevimsiz “Play Without Words” ile birlikte.
Bir bakıma, Çikolata İçin Su Gibi’deki en büyük etki Esquivel’in kitabı değil; Burası Broadway. Ancak bir hikaye balesinin parlaması için daha iyi bir yol olmalı. Ve olay örgüsüyle değil.
Çikolata için su gibi
1 Temmuz’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera House’da; abt.org.