Koreograf Crystal Pite çocukken babası ve amcası onunla evren hakkında konuştu. Kanada Ulusal Balesi’nin web sitesinde Angels ‘Atlas adlı oyunu hakkında “Bazen kısa fiziksel anlayış anlarında baş döndürücü heyecanlar yaşardım” diye yazıyor. “Her şeyin genişliğine düşüyormuş gibi hissettim.”
Şirket, yeni sanat yönetmenleri Hope Muir’in yönetimindeki dansı New York City Center’da sergilediğinde de benzer duygular söz konusuydu. Ne yazık ki, neredeyse mistik değildi. Pite’ın koreografisi, vücudun uzayda bükülmesine ve kıvrılmasına neden olan kıvrımlı bir enerji akışı olan nehre biniyor. İzleyiciler kendilerini kozmosta yüzüyormuş gibi hissedebiliyor mu? Uzaya bakmak? Başıboş dolaşmak. Çoğu zaman toprağa bağlıdırlar, sahne sorunlu bir tekdüzelikten oluşan bir manzaradır.
2020’de koronavirüs nedeniyle sinemalar kapatılmadan hemen önce prömiyerini yapan “Melekler Atlası” dansçıların sırt üstü yatmasıyla başlıyor. Sonunda göğüslerini tekmiş gibi kavislendirirler; Gözleri dışarı bakarken başları geriye doğru uzanır. Uzakta, sahne arkasında, buz sarkıtlarını veya tüylü örümcek ağlarını anımsatan oluşumlarda ışık parçaları ve kıymıklarıyla parıldayan bir duvar. Çalışma ilerledikçe, sanki bir dalga parıldayan bir an için duraklamak için okyanustan tokat atıyormuş gibi arka plan büyür.
Yıldız, dans değil ışıktır – özellikle Jay Gower Taylor ve Tom Visser tarafından tasarlanan bu yansıtıcı zemin. Dansçılar, Pite’ın canlı ekosisteminde kıvranıyor ya da gelişiyor, süpürüyor, bazen kayalar gibi çömeliyor, bazen dalgalı çizgiler gibi kıvranıyor.
Çaykovski ve Morten Lauridsen’den koro seçkilerinin yanı sıra, doğal dünyanın seslerini çağrıştıran Owen Belton imzalı orijinal müzikle hazırlanan “Melekler Atlası”, toprak tonlarıyla uyum içinde zonklayan bronz tek parça streç giysi içindeki gömleksiz erkek ve kadınlarla tehditkar ve kasvetli. (Nancy Bryant’ın kostümleri, dizinin hemen üzerinde yırtmaçlı gösterişli pantolonlara sahiptir.) Havada ölüm var; Dansçılardan biri yere yığıldıktan sonra diğeri sallanmaya ve titremeye başlar, ellerini yüzünün ve göğsünün önünde tutar, parmakları açılır, nabzı atıp dışarı çıkarken. Diğerleri kısa sürede bu büyük şirkete katılır ve seğiren bir koro gibi çalışır.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Melekler Atlası simüle korku ile doludur. Kayıp düetler, bir köyü istila eden bir veba gibi sahnede dolaşan vücut gruplarını yan yana getirir. Bir dansçının boş bir sahnede muhtemelen ölü olan diğerini kucaklaması ile biter. Ne tuhaf bir yakınlık! Pite, çok aranan bir koreograftır. Ancak Melekler Atlası, bazen sosyal, bazen metafiziksel dayanaklarına rağmen, onların büyük ölçekli, güçlü grup çalışmalarının tamamen geleneksel olduğunu hatırlatır.
David Dawson’ın 2018’de San Francisco Balesi için yaratılan ve Ezio Bosso’nun 1 No’lu Keman Konçertosu No. Hem John Otto’nun setleri hem de Yumiko Takeshima’nın kostümleri bu palete bağlıydı, ancak tek parça takım elbise ve tek parça mayolar – zıt ön kısımlara ve açık renkli sırtlara sahip – bazen dansçıların vücutları ikiye bölünmüş gibi görünmesine neden oluyordu.
Calley Skalnik ve Genevieve Penn Nabity, iki sarışın dublör, gereken gösterişi biraz eklediler, ancak “Anima” özellikle ortaklığında sürüncemede kaldı. Erkekler kadınları tekrar tekrar havaya kaldırdılar ya da sivri ayakkabıları yerde kayarken yanlarında sürüklediler. Kabadan çok sıkıcıydı; dansçılar her zaman esnemeye, her zaman büyümeye, kollarını daha da geniş tutmaya kararlı görünüyorlardı, sanki tutku açık parmaklarında biraz ısı canlandırabilirdi, ama tasarıma uygundu. Duyguları da renksizdi.
Programın en eski balesi olan Kenneth MacMillan’ın Konçertosu (1966), Mart ayında ölen Kraliyet Balesi’nde ışıltılı, dramatik bir dansçı olan Kanada doğumlu Lynn Seymour’a ithaf edilmiştir. Orijinal kadroda yer aldı ve ikinci bölümdeki hipnotik, meditatif pas de deux’daki rolüyle büyük beğeni topladı. MacMillan’ın bir gece zirvede tek başına çalışmasını izlemekten ilham aldığını yazdı. “Odaklanmış basitliğin kapsamlı hareketlerini -yavaşça indirilen bir kol, şehvetli bir şekilde düzleştirilmiş bir bacak- neşeli bir pas de deux’a taşıdı.”
İyice yaşlanmış güzel bir bale. Alexei Ratmansky’nin New York City Ballet için bir hit olan “Concerto DSCH” için kullandığı Shostakovich’in Piyano Konçertosu No. Ancak performans dalgalıydı ve dansçıların müzikalitesi tutarsızdı, başlama ve durmalarla doluydu.
“Konçerto” az prova edilmiş ve sahne için çok büyük bir bale gibi görünse de – belki de oyuncular bu sahne için çok yeniydi – parlak sarılar içindeki dansçılar sahnenin bir tarafından diğerine akarken yine de kaygısız bir nezaket vardı. . Bir balenin iskeletini görmek ideal değil – ve Ratmansky’nin canlı “DSCH”sini hatırlamak yardımcı olmadı – ama “Konçerto” yine de parladı.
Kanada Ulusal Balesi
Cumartesi boyunca New York Şehir Merkezinde; nycitycenter.org.
Şirket, yeni sanat yönetmenleri Hope Muir’in yönetimindeki dansı New York City Center’da sergilediğinde de benzer duygular söz konusuydu. Ne yazık ki, neredeyse mistik değildi. Pite’ın koreografisi, vücudun uzayda bükülmesine ve kıvrılmasına neden olan kıvrımlı bir enerji akışı olan nehre biniyor. İzleyiciler kendilerini kozmosta yüzüyormuş gibi hissedebiliyor mu? Uzaya bakmak? Başıboş dolaşmak. Çoğu zaman toprağa bağlıdırlar, sahne sorunlu bir tekdüzelikten oluşan bir manzaradır.
2020’de koronavirüs nedeniyle sinemalar kapatılmadan hemen önce prömiyerini yapan “Melekler Atlası” dansçıların sırt üstü yatmasıyla başlıyor. Sonunda göğüslerini tekmiş gibi kavislendirirler; Gözleri dışarı bakarken başları geriye doğru uzanır. Uzakta, sahne arkasında, buz sarkıtlarını veya tüylü örümcek ağlarını anımsatan oluşumlarda ışık parçaları ve kıymıklarıyla parıldayan bir duvar. Çalışma ilerledikçe, sanki bir dalga parıldayan bir an için duraklamak için okyanustan tokat atıyormuş gibi arka plan büyür.
Yıldız, dans değil ışıktır – özellikle Jay Gower Taylor ve Tom Visser tarafından tasarlanan bu yansıtıcı zemin. Dansçılar, Pite’ın canlı ekosisteminde kıvranıyor ya da gelişiyor, süpürüyor, bazen kayalar gibi çömeliyor, bazen dalgalı çizgiler gibi kıvranıyor.
Çaykovski ve Morten Lauridsen’den koro seçkilerinin yanı sıra, doğal dünyanın seslerini çağrıştıran Owen Belton imzalı orijinal müzikle hazırlanan “Melekler Atlası”, toprak tonlarıyla uyum içinde zonklayan bronz tek parça streç giysi içindeki gömleksiz erkek ve kadınlarla tehditkar ve kasvetli. (Nancy Bryant’ın kostümleri, dizinin hemen üzerinde yırtmaçlı gösterişli pantolonlara sahiptir.) Havada ölüm var; Dansçılardan biri yere yığıldıktan sonra diğeri sallanmaya ve titremeye başlar, ellerini yüzünün ve göğsünün önünde tutar, parmakları açılır, nabzı atıp dışarı çıkarken. Diğerleri kısa sürede bu büyük şirkete katılır ve seğiren bir koro gibi çalışır.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Melekler Atlası simüle korku ile doludur. Kayıp düetler, bir köyü istila eden bir veba gibi sahnede dolaşan vücut gruplarını yan yana getirir. Bir dansçının boş bir sahnede muhtemelen ölü olan diğerini kucaklaması ile biter. Ne tuhaf bir yakınlık! Pite, çok aranan bir koreograftır. Ancak Melekler Atlası, bazen sosyal, bazen metafiziksel dayanaklarına rağmen, onların büyük ölçekli, güçlü grup çalışmalarının tamamen geleneksel olduğunu hatırlatır.
David Dawson’ın 2018’de San Francisco Balesi için yaratılan ve Ezio Bosso’nun 1 No’lu Keman Konçertosu No. Hem John Otto’nun setleri hem de Yumiko Takeshima’nın kostümleri bu palete bağlıydı, ancak tek parça takım elbise ve tek parça mayolar – zıt ön kısımlara ve açık renkli sırtlara sahip – bazen dansçıların vücutları ikiye bölünmüş gibi görünmesine neden oluyordu.
Calley Skalnik ve Genevieve Penn Nabity, iki sarışın dublör, gereken gösterişi biraz eklediler, ancak “Anima” özellikle ortaklığında sürüncemede kaldı. Erkekler kadınları tekrar tekrar havaya kaldırdılar ya da sivri ayakkabıları yerde kayarken yanlarında sürüklediler. Kabadan çok sıkıcıydı; dansçılar her zaman esnemeye, her zaman büyümeye, kollarını daha da geniş tutmaya kararlı görünüyorlardı, sanki tutku açık parmaklarında biraz ısı canlandırabilirdi, ama tasarıma uygundu. Duyguları da renksizdi.
Programın en eski balesi olan Kenneth MacMillan’ın Konçertosu (1966), Mart ayında ölen Kraliyet Balesi’nde ışıltılı, dramatik bir dansçı olan Kanada doğumlu Lynn Seymour’a ithaf edilmiştir. Orijinal kadroda yer aldı ve ikinci bölümdeki hipnotik, meditatif pas de deux’daki rolüyle büyük beğeni topladı. MacMillan’ın bir gece zirvede tek başına çalışmasını izlemekten ilham aldığını yazdı. “Odaklanmış basitliğin kapsamlı hareketlerini -yavaşça indirilen bir kol, şehvetli bir şekilde düzleştirilmiş bir bacak- neşeli bir pas de deux’a taşıdı.”
İyice yaşlanmış güzel bir bale. Alexei Ratmansky’nin New York City Ballet için bir hit olan “Concerto DSCH” için kullandığı Shostakovich’in Piyano Konçertosu No. Ancak performans dalgalıydı ve dansçıların müzikalitesi tutarsızdı, başlama ve durmalarla doluydu.
“Konçerto” az prova edilmiş ve sahne için çok büyük bir bale gibi görünse de – belki de oyuncular bu sahne için çok yeniydi – parlak sarılar içindeki dansçılar sahnenin bir tarafından diğerine akarken yine de kaygısız bir nezaket vardı. . Bir balenin iskeletini görmek ideal değil – ve Ratmansky’nin canlı “DSCH”sini hatırlamak yardımcı olmadı – ama “Konçerto” yine de parladı.
Kanada Ulusal Balesi
Cumartesi boyunca New York Şehir Merkezinde; nycitycenter.org.