Işıklar iki dansçıya gider, her biri bir ışık bölgesinde izole edilir. İki ticaret hareketi ve ticaret yerleri restore edilirken, tanınabilir unsurlar tekrar tekrar gerçekleşecek: Hint dansının kafa kafaya yalıtımı, vogue ile bir ördek yürüyüşü, hip-hop adım mezar. Malzemeler tanıdık, ancak kombinasyon yeni.
Bu, bu hafta Joyce Tiyatrosu'ndaki Hubbard Street Dance Chicago programındaki üç New York prömiyerinin en heyecan verici olan “Bir Duo”.
2021'den beri Linda-Denise Fisher-Harrell'in önderliğinde, şirket hala geçmişte kısıtlanmış olan uluslararası bir tarzda uyumlu gibi görünüyor. Eski yönetmenler Nederlands Dans Tiyatrosu ile ilişkilendirildi ve estetiği ile işlendi. Diğer herhangi bir repertuar gibi aynı moda koreografları programlama eğilimindeydiler. Bu programın kanıtı ile Fisher-Harrell bu mirası reddetmedi.
Fatura, her yerde bulunan Ohad Naharin'in (New York'ta yeni olmayan tek seçim) çalışmasıyla başlar ve Nederland mezunu Johan Inger'den biriyle biter. En eğlenceli olan şey kolay hissettiriyor. Ama yolda güçler taze ve özel bir şeyden geliyor.
“A Duo” nun koreografı, şirketin yerel sanatçısı Aszure Barton. Açılışın açılması, Sass ve Flair ile oynanan Shota Miyoshi ve Cyrie Topete. Parçanın koştuğu müzik: Hint karnaval geleneğinin ritmik hecelerini kendi hayali seslendirmesiyle karıştıran Katalan müzisyenleri Marina Herlop'un parçaları; Orijinal haline gelen bir yedek ses. Barton'un koreografisi, müziğin her detayına hassas bir şekilde karşılık gelir ve kendi kredi ve kişisel eksantriklik kolajınız ikna edici hale gelir.
Naharin seçimi, 1990'dan itibaren “Siyah Süt” olan eski bir seçimdir. Paul Smadbeck'in Marimba döngülerinin sürülmesine dayanan ilkel bir ritüeldir. Gömleksiz culottes olan beş adam kendilerini bir kovadan karanlık, çamurlu bir sıvı ile işaretler ve daha sonra atlamalı bir yürüyüşte işler veya yakından örtüşen bir sırayla yukarı ve dışarı atlar. İş, bir usta koreografın netliğine sahiptir, ancak henüz benzersiz bir ses değildir.
Prömiyerlerin çoğu, “onun”, Hubbard Caddesi üyeleri olarak takım olan ve şimdi Flock olarak adlandırılan bir koreografik ikili olan Alice Klock ve Florian Lochner'dan geliyor. Tarzınız, bulanık yaklaşım, capoeira veya temas komisyonunda benzer olabilen, uçtan uca yuvarlanan bir sondaja dayanan cinsiyete özgü ortaklık ve Cat'in beşik oluşumlarını içermez. Sürü nazik bir nehrin peşinde görünüyor, ancak sonuç onu vücuttan ve dışarı çıkarmayan bir enerjidir. Her şey gevşek biter.
Inger'in “çıkmaz”, enerji daha fazla, daha yakın kitle ile ilgili böyle bir sorun yok. Inger'in peyzaj tasarımı, hafif tüplerde özetlenen bir evle başlar. Simone Stevens, günü karşılayan parlak bir kara kızı olan evin kapısından yaratıldı. İki arkadaş Kavarten'e katılır ve yansıtır, ancak daha sonra farklı bir tür olan insanlar kapıdan gizlice girerler: moda siyah giymiş olan kendiliğinden emin havalı çocuklar.
Topet tarafından vahşi olan havalı çocuklar stillerini giydi ve birincinin önüne daha küçük bir ev kurdular. Bir gösteri kızı, bir salon şarkıcısı, Max “Vahşi Şeyler Nerede” ve bu evden üzücü bir palyaço döküldü. Herkes maskaralıklara katılır ve diğer dansçıların omuzlarında veya bir midilli birlikte oturan dansçılarla tavuk oynar.
Inger, hile hareketleri ile zekidir, sanki orijinal üç dansçı doğrusal bir döngüye giriyormuş gibi, ikisi üçüncüsü bir sonraki sıraya geri dönmeden önce bir bacağın etrafında sallanıyor. Lübnan-Fransız trompetçisi Ibrahim Maalouf'un izleri, başka bir çok yönlü karışımla artan yapıyı destekleyen içleri destekleyin: Şimdi Balkan, şimdi Levantine, şimdi Latin.
Grup baskısının topluluğun gücüne karşı tehlikelerini yenen Inger'in mesajı çok açık ve bir program notunda sahnede oynanıyor. Ama kendi kendine yapılan, bilerek manipülatif ton, başını kapıdan tekrarlıyor ve “Bekle!” Bağırmak! – Kendin çıkmaz. Zevkle dolu olduğumu düşündü.
Hubbard Street dansçıları, Inger'in sentetik tarzı için her şeyi verir ve evde değil, giyinen çocuklara benziyor. Süper nitelikli bir Eski, uyumlu türlerinden büyüdüğünü umduğum şirketler iyi bir işaret olabilir.
Hubbard Street Dance Chicago
Pazar gününe kadar Joyce Tiyatrosu'nda; Joyce.org.
Bu, bu hafta Joyce Tiyatrosu'ndaki Hubbard Street Dance Chicago programındaki üç New York prömiyerinin en heyecan verici olan “Bir Duo”.
2021'den beri Linda-Denise Fisher-Harrell'in önderliğinde, şirket hala geçmişte kısıtlanmış olan uluslararası bir tarzda uyumlu gibi görünüyor. Eski yönetmenler Nederlands Dans Tiyatrosu ile ilişkilendirildi ve estetiği ile işlendi. Diğer herhangi bir repertuar gibi aynı moda koreografları programlama eğilimindeydiler. Bu programın kanıtı ile Fisher-Harrell bu mirası reddetmedi.
Fatura, her yerde bulunan Ohad Naharin'in (New York'ta yeni olmayan tek seçim) çalışmasıyla başlar ve Nederland mezunu Johan Inger'den biriyle biter. En eğlenceli olan şey kolay hissettiriyor. Ama yolda güçler taze ve özel bir şeyden geliyor.
“A Duo” nun koreografı, şirketin yerel sanatçısı Aszure Barton. Açılışın açılması, Sass ve Flair ile oynanan Shota Miyoshi ve Cyrie Topete. Parçanın koştuğu müzik: Hint karnaval geleneğinin ritmik hecelerini kendi hayali seslendirmesiyle karıştıran Katalan müzisyenleri Marina Herlop'un parçaları; Orijinal haline gelen bir yedek ses. Barton'un koreografisi, müziğin her detayına hassas bir şekilde karşılık gelir ve kendi kredi ve kişisel eksantriklik kolajınız ikna edici hale gelir.
Naharin seçimi, 1990'dan itibaren “Siyah Süt” olan eski bir seçimdir. Paul Smadbeck'in Marimba döngülerinin sürülmesine dayanan ilkel bir ritüeldir. Gömleksiz culottes olan beş adam kendilerini bir kovadan karanlık, çamurlu bir sıvı ile işaretler ve daha sonra atlamalı bir yürüyüşte işler veya yakından örtüşen bir sırayla yukarı ve dışarı atlar. İş, bir usta koreografın netliğine sahiptir, ancak henüz benzersiz bir ses değildir.
Prömiyerlerin çoğu, “onun”, Hubbard Caddesi üyeleri olarak takım olan ve şimdi Flock olarak adlandırılan bir koreografik ikili olan Alice Klock ve Florian Lochner'dan geliyor. Tarzınız, bulanık yaklaşım, capoeira veya temas komisyonunda benzer olabilen, uçtan uca yuvarlanan bir sondaja dayanan cinsiyete özgü ortaklık ve Cat'in beşik oluşumlarını içermez. Sürü nazik bir nehrin peşinde görünüyor, ancak sonuç onu vücuttan ve dışarı çıkarmayan bir enerjidir. Her şey gevşek biter.
Inger'in “çıkmaz”, enerji daha fazla, daha yakın kitle ile ilgili böyle bir sorun yok. Inger'in peyzaj tasarımı, hafif tüplerde özetlenen bir evle başlar. Simone Stevens, günü karşılayan parlak bir kara kızı olan evin kapısından yaratıldı. İki arkadaş Kavarten'e katılır ve yansıtır, ancak daha sonra farklı bir tür olan insanlar kapıdan gizlice girerler: moda siyah giymiş olan kendiliğinden emin havalı çocuklar.
Topet tarafından vahşi olan havalı çocuklar stillerini giydi ve birincinin önüne daha küçük bir ev kurdular. Bir gösteri kızı, bir salon şarkıcısı, Max “Vahşi Şeyler Nerede” ve bu evden üzücü bir palyaço döküldü. Herkes maskaralıklara katılır ve diğer dansçıların omuzlarında veya bir midilli birlikte oturan dansçılarla tavuk oynar.
Inger, hile hareketleri ile zekidir, sanki orijinal üç dansçı doğrusal bir döngüye giriyormuş gibi, ikisi üçüncüsü bir sonraki sıraya geri dönmeden önce bir bacağın etrafında sallanıyor. Lübnan-Fransız trompetçisi Ibrahim Maalouf'un izleri, başka bir çok yönlü karışımla artan yapıyı destekleyen içleri destekleyin: Şimdi Balkan, şimdi Levantine, şimdi Latin.
Grup baskısının topluluğun gücüne karşı tehlikelerini yenen Inger'in mesajı çok açık ve bir program notunda sahnede oynanıyor. Ama kendi kendine yapılan, bilerek manipülatif ton, başını kapıdan tekrarlıyor ve “Bekle!” Bağırmak! – Kendin çıkmaz. Zevkle dolu olduğumu düşündü.
Hubbard Street dansçıları, Inger'in sentetik tarzı için her şeyi verir ve evde değil, giyinen çocuklara benziyor. Süper nitelikli bir Eski, uyumlu türlerinden büyüdüğünü umduğum şirketler iyi bir işaret olabilir.
Hubbard Street Dance Chicago
Pazar gününe kadar Joyce Tiyatrosu'nda; Joyce.org.