Camille A. Brown, çalışmalarını sergileme fırsatları olmayan bir koreograf değil. Kendisi şu anda “Hell's Kitchen” dalında Tony ödülüne aday gösteriliyor ve bu yaz Jacob's Pillow Dance Festivali'nde bir galası yapılması planlanıyor. Ayrıca Aralık ayında Audra McDonald'la birlikte “Gypsy”nin yeniden canlandırılması olan başka bir Broadway şovu gerçekleştirecek.
Yine de Brown'ın bu hafta sonu Harlem Stage'deki programı “Black Joy”un neredeyse tamamen meslektaşlarının çalışmalarından oluşması cömertliğinin bir göstergesiydi. Bu, siyahi sanatçılara yer ve kaynak sağlamaya adanmış bir dans serisi olan E-Moves'un 25. yıl dönümü baskısı olan programın kapanış sezonunun ruhuna uygundu. Yirmi yıl önce E-Moves, Brown'a ilk fırsatlarından birini verdi. Cuma günü bu programla bunu aktardı.
Beş ortağının zaten kendi başlarına başarıya ulaşmadığı söylenemez. Mayte Natalio'nun koreografisi artık Broadway'de “Suffs”ta da izlenebiliyor. Mahalleye bir övgü niteliğindeki “Şeker Tepesi”, Harlem Sahnesi'ndeki en okunaklı ve teatral açıdan etkili kayıtlardan biriydi. Her biri birer yastık ve çarşaflarla donanmış üç dansçı, Bill Withers'ın “Harlem” şarkısı eşliğinde, Withers'in tanımladığı şekliyle Cumartesi gecesi ile Pazar sabahı arasındaki farkları yeniden canlandırdı.
“Sugar Hill”in sesi, 1969 Harlem Kültür Festivali'nde vaaz veren ve siyah insanlara “Hazır mısın?” diye soran Nina Simone'un sesine dönüştükçe, hareket yoğunlaştı ve daha fazla Batı Afrika kelime dağarcığı ve perküsyonunu benimsedi. Sonra zaman 1977'deki New York City elektrik kesintisine geri döndü. Işıkları kapatmak daha cesur bir karar olabilirdi ama bunun yerine flaş ışıkları kullanıldı. Bu son etki biraz kabaydı ama eser boyunca koreografi güzel hafifliğini kaybetmeden canlı kaldı.
“Hell's Kitchen”da öne çıkan dansçılardan Chloe O. Davis, “The Memorial” adlı çalışmasından bir alıntı sundu. Dansçılarına kemancı Erica Spyres ve soprano Kimberli Render'ın muhteşem sesi eşlik etti. Boş bir sahnede dansçılar, içinde fotoğraflar bulunan bir hatıra kutusunu devirirken içindekiler etrafa saçıldı. Render, “I Want Jesus to Walk With Me” şarkısını söylerken, bacakları yere vurarak hayalet dansı yaptılar ya da yerde sırt üstü sürünerek dans ettiler. Fiziksellik acıyı işliyor gibiydi.
Davis'in koreografisi aşırılık ve donukluk nedeniyle gölgelenmiş olsa da, bu kusurlar erkek meslektaşlarının eserlerinde daha belirgindi. Rickey Tripp'in “o kadın, bölüm 1” tablosu da başka bir anma töreniydi – bu sefer koreografın büyükannesi için, kiliseye uygun bir kadın şapkasıyla temsil ediliyordu. Müzik yine Withers'a aitti: “Grandma's Hands”in canlı kaydı. İyi huylu dansçı Joshua Dawson bir çocuğu canlandırmak konusunda iyi bir iş çıkardı ancak koreografi şarkıyı dolduramadı.
Juel D. Lane de kadınlara minnettardı. Bir program notuna göre onun “Kadını”, “siyah kadınlara yazılmış bir aşk mektubu”ydu. Ancak Leo RA Soul'un müziği pek yardımcı olamayacak kadar yapısal değildi. Baş dansçı Gabrielle Loren potansiyel olarak güçlü görünüyordu – bir sesin dediği gibi “gerçekten kötü” – ama koreografinin gücü tükendi.
Maleek Washington'un “Çığır Açan” filmi daha çok erkeklerin duygusal erişilemezliğiyle ilgili görünüyordu. Her şey Elyse S. Morris ve Marcus Williams'ın romantik bir klasik olan Anita Baker'ın “Sweet Love” şarkısı eşliğinde yavaşça dans etmesiyle başladı, ancak Williams koro sırasında uzaklaşırken bir şeyler ters gitti. Daha sonra sahne, diyaloğun ve teslimatın durdurulmasıyla gölgelenen bir çift terapisi seansına geçti; bu sırada Williams bir şeylerin ters gideceğinden korktuğunu ifade etti. Sözde atılım, ikna edici olmayan bir şekilde, iki aşığın duygularını hareket yoluyla ifade etmesi beklenen terapötik bir egzersiz olarak sunuldu.
İşte fikir bu. Program, Brown'un sokak köşesinde iki adamın sözsüz sohbet ettiği “Çim” şarkısıyla sona erdi. Duygularının hem anlaşılır olması, hem de tamamen tanımlanamaz olması, koreografik sesin geliştiğinin işaretiydi. Meslektaşları da onu takip ediyor ama burası hâlâ onun sahası.
Yine de Brown'ın bu hafta sonu Harlem Stage'deki programı “Black Joy”un neredeyse tamamen meslektaşlarının çalışmalarından oluşması cömertliğinin bir göstergesiydi. Bu, siyahi sanatçılara yer ve kaynak sağlamaya adanmış bir dans serisi olan E-Moves'un 25. yıl dönümü baskısı olan programın kapanış sezonunun ruhuna uygundu. Yirmi yıl önce E-Moves, Brown'a ilk fırsatlarından birini verdi. Cuma günü bu programla bunu aktardı.
Beş ortağının zaten kendi başlarına başarıya ulaşmadığı söylenemez. Mayte Natalio'nun koreografisi artık Broadway'de “Suffs”ta da izlenebiliyor. Mahalleye bir övgü niteliğindeki “Şeker Tepesi”, Harlem Sahnesi'ndeki en okunaklı ve teatral açıdan etkili kayıtlardan biriydi. Her biri birer yastık ve çarşaflarla donanmış üç dansçı, Bill Withers'ın “Harlem” şarkısı eşliğinde, Withers'in tanımladığı şekliyle Cumartesi gecesi ile Pazar sabahı arasındaki farkları yeniden canlandırdı.
“Sugar Hill”in sesi, 1969 Harlem Kültür Festivali'nde vaaz veren ve siyah insanlara “Hazır mısın?” diye soran Nina Simone'un sesine dönüştükçe, hareket yoğunlaştı ve daha fazla Batı Afrika kelime dağarcığı ve perküsyonunu benimsedi. Sonra zaman 1977'deki New York City elektrik kesintisine geri döndü. Işıkları kapatmak daha cesur bir karar olabilirdi ama bunun yerine flaş ışıkları kullanıldı. Bu son etki biraz kabaydı ama eser boyunca koreografi güzel hafifliğini kaybetmeden canlı kaldı.
“Hell's Kitchen”da öne çıkan dansçılardan Chloe O. Davis, “The Memorial” adlı çalışmasından bir alıntı sundu. Dansçılarına kemancı Erica Spyres ve soprano Kimberli Render'ın muhteşem sesi eşlik etti. Boş bir sahnede dansçılar, içinde fotoğraflar bulunan bir hatıra kutusunu devirirken içindekiler etrafa saçıldı. Render, “I Want Jesus to Walk With Me” şarkısını söylerken, bacakları yere vurarak hayalet dansı yaptılar ya da yerde sırt üstü sürünerek dans ettiler. Fiziksellik acıyı işliyor gibiydi.
Davis'in koreografisi aşırılık ve donukluk nedeniyle gölgelenmiş olsa da, bu kusurlar erkek meslektaşlarının eserlerinde daha belirgindi. Rickey Tripp'in “o kadın, bölüm 1” tablosu da başka bir anma töreniydi – bu sefer koreografın büyükannesi için, kiliseye uygun bir kadın şapkasıyla temsil ediliyordu. Müzik yine Withers'a aitti: “Grandma's Hands”in canlı kaydı. İyi huylu dansçı Joshua Dawson bir çocuğu canlandırmak konusunda iyi bir iş çıkardı ancak koreografi şarkıyı dolduramadı.
Juel D. Lane de kadınlara minnettardı. Bir program notuna göre onun “Kadını”, “siyah kadınlara yazılmış bir aşk mektubu”ydu. Ancak Leo RA Soul'un müziği pek yardımcı olamayacak kadar yapısal değildi. Baş dansçı Gabrielle Loren potansiyel olarak güçlü görünüyordu – bir sesin dediği gibi “gerçekten kötü” – ama koreografinin gücü tükendi.
Maleek Washington'un “Çığır Açan” filmi daha çok erkeklerin duygusal erişilemezliğiyle ilgili görünüyordu. Her şey Elyse S. Morris ve Marcus Williams'ın romantik bir klasik olan Anita Baker'ın “Sweet Love” şarkısı eşliğinde yavaşça dans etmesiyle başladı, ancak Williams koro sırasında uzaklaşırken bir şeyler ters gitti. Daha sonra sahne, diyaloğun ve teslimatın durdurulmasıyla gölgelenen bir çift terapisi seansına geçti; bu sırada Williams bir şeylerin ters gideceğinden korktuğunu ifade etti. Sözde atılım, ikna edici olmayan bir şekilde, iki aşığın duygularını hareket yoluyla ifade etmesi beklenen terapötik bir egzersiz olarak sunuldu.
İşte fikir bu. Program, Brown'un sokak köşesinde iki adamın sözsüz sohbet ettiği “Çim” şarkısıyla sona erdi. Duygularının hem anlaşılır olması, hem de tamamen tanımlanamaz olması, koreografik sesin geliştiğinin işaretiydi. Meslektaşları da onu takip ediyor ama burası hâlâ onun sahası.