Alexis Blake’in “Crack Nerve Boogie Swerve” filminin Salı günkü ABD galası öncesinde Aşağı Manhattan’daki High Line’da kulak tıkaçları dağıtıldı. Hochpark’taki 14. Cadde’deki kapalı geçitte, bir dizi subwoofer’a ne kadar yakın oturmak istediğinizi seçebiliyordunuz. Sanki gürültülü ve vahşi bir şey olacakmış gibi görünüyordu; bir dansçı elinde çekiçle içeri girip cam panele vurmaya başlayınca bir beklenti oluştu.
Blake, Amsterdam’da yaşayan genç bir Amerikalı sanatçıdır ve burada enstalasyon ile performans arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran çalışmaları ilgi görüyor ve ödüller alıyor. New York’ta sergilenen ilk eseri “Crack Nerve”de camı ve kırılmayı güç ve kırılganlığın sembolü olarak kullanıyor. Bir saat süren performans sırasında dört dansçı, tekerlekli metal tabanlar üzerine monte edilmiş cam panelleri hareket ettiriyor ve bazen onlara çarpıyor.
Sembolizm kadar taze değil, dolayısıyla icra her şeydir ve ne yazık ki Salı günkü ilk eylem aydınlatıcı oldu: Üçüncü veya dördüncü vuruştan sonra cam biraz çatladı ama parçalanmadı. Belki bu, dayanıklılığı (ve oyuncu kadrosunun güvenliğine yönelik endişeyi) göstermeyi amaçlıyordu, ancak kulağa teatral bir utangaçlık gibi geliyordu. “Crack Nerve” hayal kırıklığı yaratacak kadar uysaldı.
Spor ayakkabılar giymiş ve zarfların üzerinde selofan pencereler gibi kesik delikler veya şeffaf yamalar bulunan değiştirilmiş spor kıyafetleri (Elisa van Joolen tarafından) giymiş, tamamı kadınlardan oluşan yerel kadro, üstünkörü bir dizi dans stili sundu. Step dansından ilkel bir zaman adımı, b-girl donmaları ve baleden bazı yardımlı piruetler ve atlamalarla karıştırıldı. Dansçılar büyük bir uyum içinde kaldılar; poz verdiler, parmaklarını işaret ettiler, yumruklarını sıktılar, gölge boksu yaptılar, tısladılar ve çığlık attılar. Sallandılar, vurdular ve savaştılar.
Hem aşırı saldırganlık hem de düzenli dayanışma ve karşılıklı ilgi gösterileri, hepsi zorlama ve ikna edici değildi. Bana biraz Abby Zbikowski’nin vahşi, ham, karma çalışmasını hatırlattı ama bağlılık ve ritim duygusu yoktu. Mobilegirl tarafından bestelenen ve ses sanatçısı Stefanie Egedy tarafından güçlendirilen parçalarda gürleyen bas ve alt baslar, koreografideki güç ve dürtü eksikliğini telafi edemedi.
Orta güçte elektrik kesintisi işe yaramadı. Ancak perküsyoncu Sofia Borges bunu yaptı. Çalışma boyunca, cam üzerinde tokmaklarla davul çalması çoğu zaman görsel ve işitsel açıdan en ilgi çekici aktiviteydi. Bir noktada etrafı cam panellerle çevriliydi. Şeffaf hapishanesinin duvarlarına içeriden vurarak, boğuk gonglara ya da çatırdayan bir çana benzeyen karmaşık bir davul solosu geliştirdi. Metafordan müzik yaptı ve ilk kez yankı buldu.
Dansçılar cam panelleri yer minderinin üzerine yerleştirdiler ve step ayakkabıları, kramponlar ve kramponlarla rahatlatıcı sololar gibi görünen performanslar sergilediler. Bu da kırılgan ve biraz alegorikti; birkaç çatlak yaratacak kadar çok homurtu ve ayak sesleri vardı. Heyecan verici hip-hop ifadeleriyle gecenin en çarpıcı dansçısı olan Marissa Brown, hoş bir içe dönüklük havasıyla camın üzerinden süzülerek son sözü söyledi. O ayrılırken, seyirciyi şaşırtan bir bas patlaması çınladı – çok az, çok geç.
Alexis Blake
Perşembe günü High Line’da görüşürüz; thehighline.org.
Blake, Amsterdam’da yaşayan genç bir Amerikalı sanatçıdır ve burada enstalasyon ile performans arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran çalışmaları ilgi görüyor ve ödüller alıyor. New York’ta sergilenen ilk eseri “Crack Nerve”de camı ve kırılmayı güç ve kırılganlığın sembolü olarak kullanıyor. Bir saat süren performans sırasında dört dansçı, tekerlekli metal tabanlar üzerine monte edilmiş cam panelleri hareket ettiriyor ve bazen onlara çarpıyor.
Sembolizm kadar taze değil, dolayısıyla icra her şeydir ve ne yazık ki Salı günkü ilk eylem aydınlatıcı oldu: Üçüncü veya dördüncü vuruştan sonra cam biraz çatladı ama parçalanmadı. Belki bu, dayanıklılığı (ve oyuncu kadrosunun güvenliğine yönelik endişeyi) göstermeyi amaçlıyordu, ancak kulağa teatral bir utangaçlık gibi geliyordu. “Crack Nerve” hayal kırıklığı yaratacak kadar uysaldı.
Spor ayakkabılar giymiş ve zarfların üzerinde selofan pencereler gibi kesik delikler veya şeffaf yamalar bulunan değiştirilmiş spor kıyafetleri (Elisa van Joolen tarafından) giymiş, tamamı kadınlardan oluşan yerel kadro, üstünkörü bir dizi dans stili sundu. Step dansından ilkel bir zaman adımı, b-girl donmaları ve baleden bazı yardımlı piruetler ve atlamalarla karıştırıldı. Dansçılar büyük bir uyum içinde kaldılar; poz verdiler, parmaklarını işaret ettiler, yumruklarını sıktılar, gölge boksu yaptılar, tısladılar ve çığlık attılar. Sallandılar, vurdular ve savaştılar.
Hem aşırı saldırganlık hem de düzenli dayanışma ve karşılıklı ilgi gösterileri, hepsi zorlama ve ikna edici değildi. Bana biraz Abby Zbikowski’nin vahşi, ham, karma çalışmasını hatırlattı ama bağlılık ve ritim duygusu yoktu. Mobilegirl tarafından bestelenen ve ses sanatçısı Stefanie Egedy tarafından güçlendirilen parçalarda gürleyen bas ve alt baslar, koreografideki güç ve dürtü eksikliğini telafi edemedi.
Orta güçte elektrik kesintisi işe yaramadı. Ancak perküsyoncu Sofia Borges bunu yaptı. Çalışma boyunca, cam üzerinde tokmaklarla davul çalması çoğu zaman görsel ve işitsel açıdan en ilgi çekici aktiviteydi. Bir noktada etrafı cam panellerle çevriliydi. Şeffaf hapishanesinin duvarlarına içeriden vurarak, boğuk gonglara ya da çatırdayan bir çana benzeyen karmaşık bir davul solosu geliştirdi. Metafordan müzik yaptı ve ilk kez yankı buldu.
Dansçılar cam panelleri yer minderinin üzerine yerleştirdiler ve step ayakkabıları, kramponlar ve kramponlarla rahatlatıcı sololar gibi görünen performanslar sergilediler. Bu da kırılgan ve biraz alegorikti; birkaç çatlak yaratacak kadar çok homurtu ve ayak sesleri vardı. Heyecan verici hip-hop ifadeleriyle gecenin en çarpıcı dansçısı olan Marissa Brown, hoş bir içe dönüklük havasıyla camın üzerinden süzülerek son sözü söyledi. O ayrılırken, seyirciyi şaşırtan bir bas patlaması çınladı – çok az, çok geç.
Alexis Blake
Perşembe günü High Line’da görüşürüz; thehighline.org.