LOS ANGELES – 1970’lerin ortalarında, zaten köklü bir dansçı ve koreograf olan Simone Forti, hologramlar – etrafında dönerken hareket eden vücudunun minyatür görüntüleri – yaratmayı denedi. Hologramlar, kısa ömürlü dans sanatıyla ilgilenen müzeler için rahatsız edici bir sorunun yanıtını sunuyor: nasıl toplanacak veya sergilenecek.
Forti’nin, Yahudi-İtalyan ailesinin 1939’da göç ettiği ve 25 yıldır yaşadığı Los Angeles’taki Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki çalışmalarına ilişkin yeni ve geniş bir araştırma, farklı bir araştırma sunuyor. Altmış yılı kapsayan sergi, performans videoları, çizimler, yazılar, fotoğraflar ve şu anda büyük müzelerin mülkiyetinde olan üç büyüleyici hologramı içeriyor.
MOCA’daki ‘Simone Forti’ sergisinin küratörü Alex Sloane şunları söyledi: ‘Simone, hareketle birçok farklı biçimde çalışan bir sanatçı. Her zaman hareket halindeki bedeni farklı ortamlara nasıl çevireceğini arıyor.”
87 yaşındaki Forti, Çarşamba günü 2023’te ömür boyu başarı için Altın Aslan alacağını açıklayan Venedik Bienali tarafından da onurlandırıldı.
Bir röportajda “Altın Aslan’ın ne olduğunu bilmiyordum,” dedi ve hemen ekledi, “Eğer birisinin bu yıl rolü üstlenmesi ve orada olması gerekiyorsa, bunu topluluk için yapan kişi olmaktan onur duyarım.” .”
Topluluk fikri, Forti’nin etkili Dans Yapılarından bir seçki içeren MOCA gösterisinin merkezinde yer alıyor – “Slant Board”, “Hangers” ve “Huddle” – 1961’de bir grup olarak çıkış yapan talimat tabanlı çalışmalar Yoko Ono’nun New Yorker çatı katı. Tırmanma ve sürünme gibi yaya hareketlerini kullanarak, harekete doğaçlama, gerçekçi bir yaklaşım getirmeye yardımcı oldular – Forti, modern dansı yeniden şekillendiren 1960’ların heyecan verici kolektifi Judson Dance Theatre’ın üyeleriyle birlikte keşfetmeye devam etti.
MOCA’da haftanın üç günü Dance Constructions tarafından canlı performanslar düzenleniyor ve müze ayrıca 17 ve 18 Şubat tarihlerinde Frieze Los Angeles sanat fuarı çadırının önünde “Huddle”ın bir versiyonunu sunuyor.
Geçen hafta MOCA’da Forti resimlerinden, hologramlarından ve dans yapılarından bahsetti ve ilk dans sözcük dağarcığının yaşayan bir kaynağından bahsetti: hayvanlar. Aşağıda bu konuşmadan düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.
MOCA gösterisi, 1970’lerde yaptığınız hayvan çizimleri de dahil olmak üzere, hayvan hareketlerine olan ilginizle başlar. Ayılara karşı özel bir zaafın var gibi görünüyor.
Evet. Ben 4 yaşındayken İtalya’dan İsviçre’nin Bern şehrine kaçtığımızda, ayı çukurunu görmek için neredeyse her gün karlı sokaklarda bu harika yürüyüşe çıkardık. Daha sonra, belki Central Park Hayvanat Bahçesi’nde diğer ayıları izlediğimi ve başlarını ve omuzlarını bir yandan diğer yana salladığını da hatırlıyorum. Muhtemelen bir kafeste kilitli olmanın acısını biraz hafifletir. O zamanlar dans kelime dağarcığımın çoğu hayvanları incelemekten geliyordu.
1950’lerde San Francisco’da yaşarken soyut resimler yaptınız. neye benziyorlardı
De Koonings’e benzeyeceklerini umuyordum – çok hareketli ve iriydiler. O zamanlar kocam Bob Morris bana bir tuvali nasıl esneteceğimi öğretti ve ben de bazen tuvali yere sererek başladım. En az bir kez uzanıp şekerleme yaptığımı hatırlıyorum. Sorun, bu büyük, yağlı, ıslak şeylerle ne yapılacağıydı. Onları yuvarladım ve ailemin garajına koydum ve attılar.
Resimler dansçı olarak daha sonraki çalışmalarınıza işaret ediyor mu?
Bence de. Örneğin, belirli bir çizgi oluşturmak için kolumu hareket ettirmek yerine, tüm vücudumu hareket ettirirdim ve tuvalde bu hareket ortaya çıkar.
Sergide düzleştirilmiş kağıt torbalara yapılmış bazı yeni çizimler var. Neden market poşetleri?
Büyük bir kağıda bir şeyler çizme arzum vardı. Bu yüzden elimdekilere baktım: eski, kurumuş akrilik boyalar ve market poşetleri. Sanırım pandeminin ilk günlerinde endişeliydim ve bu jestleri, bu işaretleri yapmak bana sağlam bir dünya hissi verdi.
“Huddle”ı izlerken, her bir oyuncu kadrosunun yığının tepesine ulaşmak için diğer cesetlerin üzerinden tırmanırken gösterdiği özen beni çok etkiledi. Dostça, destekleyici bir topluluk için bir örnek veya metafor gibi görünüyordu. Bunu düşün?
Şimdi düşünüyorum ama başta böyle değildi. “Sarılma” daha kaba ve daha derli topluydu, daha çok yerçekimi ve dünyayla olan ilişkimiz hakkındaydı ve tırmanırken çok çaba sarf ediyormuşuz gibi hissettiriyordu.
O zamanlar New York’ta yeniydim. ormanda dans etmiştim [outside San Francisco] Anna Halprin ile ve şimdi aniden etrafımdaki her şey insanlar tarafından inşa edildi, bu yüzden şunu söyleme ihtiyacı hissettim: Yer kaplıyorum, ağırlığım var. Bence vücut çalışması, kraniyosakral terapi ve meditasyonu benimsememizle o zamandan beri iş değişti. Bütün bunlar toplumumuzda giderek daha önemli hale geldikçe, toplanma tarzı değişti ve daha temkinli hale geldi.
Şimdi “Huddle” pek çok şehirde pek çok kez icra ediliyor.
Bir keresinde, Floransa’daki Piazza della Signoria’da “Toplantı”nın olduğu bir fotoğraf çekmiştim. [the copy of] Michelangelo’nun Davut’u – izlemesi çok eğlenceliydi. Grup sohbeti yapmak kolaydır çünkü herhangi bir yapı gerektirmez. Ancak insanlar bunu bir seyirci için yapmayı planlıyorsa, tüm dans yapılarını satın alan Modern Sanat Müzesi ile kontrol etmelidir.
“Eğimli Tahta”, bir oyun alanında bulabileceğiniz ahşap bir tırmanma yapısına benziyor. Fikir nereden geldi?
Dans yapılarıyla ilgili tüm fikirler, bir dergide Japon grup Gutai’nin çalışmalarının fotoğraflarını gördükten sonra yaklaşık aynı zamanda ortaya çıktı. Sanatçılardan biri olan Saburo Murakami – bugün çalışan Murakami değil – üzerlerine kağıt gerilmiş, belki 5 fit’e 6 fit boyutlarında bir dizi büyük çerçeveden oluşan bir parça yaptı. Çerçeveleri birbirinin önüne dizdi, sonra içinden geçti. Bunun bir eylem olması beni çok etkiledi ve tamamen tatmin ediciydi ve bu eylemlerin her biri kendi yolunda bir eylem.
Sanatçılar orada olmadığında, Yapılar minimalist bir heykel olarak geçebilir. onları böyle mi görüyorsun?
Şu an iplere bakıyorum ve bence çok güzeller. Oyuncuları ve nesneyi de tek bir heykel olarak görüyorum.
Senin The Box’ta galeri sergisi 2018’de 70’lerde bilim adamının yardımıyla yarattığınız hologramların Lloyd Çapraz saf sihirdi. Bu çalışma nasıl ortaya çıktı?
O sırada Lloyd’un bir arkadaşı olan Peter Van Riper ile evliydim. Peter’ın aklına Lloyd’la birlikte bir şeyler yapmamız gerektiği fikri geldi. Hologramların her biri için esasen bir jest yapmak bana mantıklı geldi. Bu yeterliydi. Pek çok farklı hareketle bütün bir dans yapmak zorunda değildiniz.
“Striding Crawling” adlı hologram, karakterin yerden koptuğunu gösteriyor ve bu benim hayvan yürüyüşüne veya hareketine olan ilgimden kaynaklanıyor. Dört ayaklı gibi dört ayak üzerinde olmaktan bugün olduğumuz gibi iki ayaklı olmaya geçişimizi inceledim. O zamanlar çok sürünürdüm.
Forti’nin, Yahudi-İtalyan ailesinin 1939’da göç ettiği ve 25 yıldır yaşadığı Los Angeles’taki Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki çalışmalarına ilişkin yeni ve geniş bir araştırma, farklı bir araştırma sunuyor. Altmış yılı kapsayan sergi, performans videoları, çizimler, yazılar, fotoğraflar ve şu anda büyük müzelerin mülkiyetinde olan üç büyüleyici hologramı içeriyor.
MOCA’daki ‘Simone Forti’ sergisinin küratörü Alex Sloane şunları söyledi: ‘Simone, hareketle birçok farklı biçimde çalışan bir sanatçı. Her zaman hareket halindeki bedeni farklı ortamlara nasıl çevireceğini arıyor.”
87 yaşındaki Forti, Çarşamba günü 2023’te ömür boyu başarı için Altın Aslan alacağını açıklayan Venedik Bienali tarafından da onurlandırıldı.
Bir röportajda “Altın Aslan’ın ne olduğunu bilmiyordum,” dedi ve hemen ekledi, “Eğer birisinin bu yıl rolü üstlenmesi ve orada olması gerekiyorsa, bunu topluluk için yapan kişi olmaktan onur duyarım.” .”
Topluluk fikri, Forti’nin etkili Dans Yapılarından bir seçki içeren MOCA gösterisinin merkezinde yer alıyor – “Slant Board”, “Hangers” ve “Huddle” – 1961’de bir grup olarak çıkış yapan talimat tabanlı çalışmalar Yoko Ono’nun New Yorker çatı katı. Tırmanma ve sürünme gibi yaya hareketlerini kullanarak, harekete doğaçlama, gerçekçi bir yaklaşım getirmeye yardımcı oldular – Forti, modern dansı yeniden şekillendiren 1960’ların heyecan verici kolektifi Judson Dance Theatre’ın üyeleriyle birlikte keşfetmeye devam etti.
MOCA’da haftanın üç günü Dance Constructions tarafından canlı performanslar düzenleniyor ve müze ayrıca 17 ve 18 Şubat tarihlerinde Frieze Los Angeles sanat fuarı çadırının önünde “Huddle”ın bir versiyonunu sunuyor.
Geçen hafta MOCA’da Forti resimlerinden, hologramlarından ve dans yapılarından bahsetti ve ilk dans sözcük dağarcığının yaşayan bir kaynağından bahsetti: hayvanlar. Aşağıda bu konuşmadan düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.
MOCA gösterisi, 1970’lerde yaptığınız hayvan çizimleri de dahil olmak üzere, hayvan hareketlerine olan ilginizle başlar. Ayılara karşı özel bir zaafın var gibi görünüyor.
Evet. Ben 4 yaşındayken İtalya’dan İsviçre’nin Bern şehrine kaçtığımızda, ayı çukurunu görmek için neredeyse her gün karlı sokaklarda bu harika yürüyüşe çıkardık. Daha sonra, belki Central Park Hayvanat Bahçesi’nde diğer ayıları izlediğimi ve başlarını ve omuzlarını bir yandan diğer yana salladığını da hatırlıyorum. Muhtemelen bir kafeste kilitli olmanın acısını biraz hafifletir. O zamanlar dans kelime dağarcığımın çoğu hayvanları incelemekten geliyordu.
1950’lerde San Francisco’da yaşarken soyut resimler yaptınız. neye benziyorlardı
De Koonings’e benzeyeceklerini umuyordum – çok hareketli ve iriydiler. O zamanlar kocam Bob Morris bana bir tuvali nasıl esneteceğimi öğretti ve ben de bazen tuvali yere sererek başladım. En az bir kez uzanıp şekerleme yaptığımı hatırlıyorum. Sorun, bu büyük, yağlı, ıslak şeylerle ne yapılacağıydı. Onları yuvarladım ve ailemin garajına koydum ve attılar.
Resimler dansçı olarak daha sonraki çalışmalarınıza işaret ediyor mu?
Bence de. Örneğin, belirli bir çizgi oluşturmak için kolumu hareket ettirmek yerine, tüm vücudumu hareket ettirirdim ve tuvalde bu hareket ortaya çıkar.
Sergide düzleştirilmiş kağıt torbalara yapılmış bazı yeni çizimler var. Neden market poşetleri?
Büyük bir kağıda bir şeyler çizme arzum vardı. Bu yüzden elimdekilere baktım: eski, kurumuş akrilik boyalar ve market poşetleri. Sanırım pandeminin ilk günlerinde endişeliydim ve bu jestleri, bu işaretleri yapmak bana sağlam bir dünya hissi verdi.
“Huddle”ı izlerken, her bir oyuncu kadrosunun yığının tepesine ulaşmak için diğer cesetlerin üzerinden tırmanırken gösterdiği özen beni çok etkiledi. Dostça, destekleyici bir topluluk için bir örnek veya metafor gibi görünüyordu. Bunu düşün?
Şimdi düşünüyorum ama başta böyle değildi. “Sarılma” daha kaba ve daha derli topluydu, daha çok yerçekimi ve dünyayla olan ilişkimiz hakkındaydı ve tırmanırken çok çaba sarf ediyormuşuz gibi hissettiriyordu.
O zamanlar New York’ta yeniydim. ormanda dans etmiştim [outside San Francisco] Anna Halprin ile ve şimdi aniden etrafımdaki her şey insanlar tarafından inşa edildi, bu yüzden şunu söyleme ihtiyacı hissettim: Yer kaplıyorum, ağırlığım var. Bence vücut çalışması, kraniyosakral terapi ve meditasyonu benimsememizle o zamandan beri iş değişti. Bütün bunlar toplumumuzda giderek daha önemli hale geldikçe, toplanma tarzı değişti ve daha temkinli hale geldi.
Şimdi “Huddle” pek çok şehirde pek çok kez icra ediliyor.
Bir keresinde, Floransa’daki Piazza della Signoria’da “Toplantı”nın olduğu bir fotoğraf çekmiştim. [the copy of] Michelangelo’nun Davut’u – izlemesi çok eğlenceliydi. Grup sohbeti yapmak kolaydır çünkü herhangi bir yapı gerektirmez. Ancak insanlar bunu bir seyirci için yapmayı planlıyorsa, tüm dans yapılarını satın alan Modern Sanat Müzesi ile kontrol etmelidir.
“Eğimli Tahta”, bir oyun alanında bulabileceğiniz ahşap bir tırmanma yapısına benziyor. Fikir nereden geldi?
Dans yapılarıyla ilgili tüm fikirler, bir dergide Japon grup Gutai’nin çalışmalarının fotoğraflarını gördükten sonra yaklaşık aynı zamanda ortaya çıktı. Sanatçılardan biri olan Saburo Murakami – bugün çalışan Murakami değil – üzerlerine kağıt gerilmiş, belki 5 fit’e 6 fit boyutlarında bir dizi büyük çerçeveden oluşan bir parça yaptı. Çerçeveleri birbirinin önüne dizdi, sonra içinden geçti. Bunun bir eylem olması beni çok etkiledi ve tamamen tatmin ediciydi ve bu eylemlerin her biri kendi yolunda bir eylem.
Sanatçılar orada olmadığında, Yapılar minimalist bir heykel olarak geçebilir. onları böyle mi görüyorsun?
Şu an iplere bakıyorum ve bence çok güzeller. Oyuncuları ve nesneyi de tek bir heykel olarak görüyorum.
Senin The Box’ta galeri sergisi 2018’de 70’lerde bilim adamının yardımıyla yarattığınız hologramların Lloyd Çapraz saf sihirdi. Bu çalışma nasıl ortaya çıktı?
O sırada Lloyd’un bir arkadaşı olan Peter Van Riper ile evliydim. Peter’ın aklına Lloyd’la birlikte bir şeyler yapmamız gerektiği fikri geldi. Hologramların her biri için esasen bir jest yapmak bana mantıklı geldi. Bu yeterliydi. Pek çok farklı hareketle bütün bir dans yapmak zorunda değildiniz.
“Striding Crawling” adlı hologram, karakterin yerden koptuğunu gösteriyor ve bu benim hayvan yürüyüşüne veya hareketine olan ilgimden kaynaklanıyor. Dört ayaklı gibi dört ayak üzerinde olmaktan bugün olduğumuz gibi iki ayaklı olmaya geçişimizi inceledim. O zamanlar çok sürünürdüm.