“Cion: Requiem of Ravel’s Bolero”nun başlangıcında, bazıları sarhoş bir şekilde eğilmiş tahta haçlar, karanlık bir sahnede duruyor. Sessizlik, ardından yürek burkan, nefesi kesilen hıçkırıklara yükselen ağlamalar. Ağıtın kaynağı olan bir adam belirir ve sahnede yürürken çığlıkları şarkıya dönüşür ve Ravel’in bestesinden ağır trampet davulu rat-a-tat-tat başlar.
Ölüm, yas, kurtuluş, yeniden doğuş. Koreografisini Güney Afrikalı sanatçı Gregory Maqoma’nın üstlendiği ve Joyce Theatre’da Pazar gününe kadar devam eden “Cion”un temalarından bazıları bunlar. Ya da belki de bunların, besteci Nhlanhla Mahlangu’nun Ravel’in ünlü müziğinin parçalarını tek bir zengin demlemede birleştirdiği bu 2017 çalışmasında dokuz mükemmel dansçı ve dört eşit derecede iyi müzisyen tarafından uyandırılan fiziksel ve psikolojik durumlardan bazıları olduğunu söylemek daha doğru olur. geleneksel ses.
Zion kelimesinin başka bir biçimi olan “Cion”, adını Güney Afrikalı yazar Zakes Mda’nın bir romanından almıştır. Daha önceki bir Mda çalışması olan Ways of Dying (1995) gibi, mezarlıklarda ağlayan, şiddet ve AIDS’in harap ettiği bir topluluğun önlenebilir ölümünün yasını tutan profesyonel bir yas tutan Toloki’yi konu alıyor. “Cion”da köleliğin tarihini ve sonuçlarını keşfettiği Ohio’ya göç eder.
Maqoma’nın “Cion” adlı eseri, pek çok tema ve imgeyi çağrıştırsa da, bu hikayelerin anlatısal bir yeniden anlatımı değildir. Bunun yerine, ana karakter (usta Otto Andile Nhlapo) hem sıradan bir insan hem de diğer yas tutanlar, günahkarlar, azizler ve ruhlarla çevrili insan kederinin enkarnasyonudur.
Dansçılar, Nhlapo’nun açılış perdesinin (güzel ışıklandırma Mannie Manim’in izniyle) ardından ilk kez parıldayan bir parıltıyla ortaya çıkıyor, hızlı heykel formlarına giriyor, yere düşüyor ve yeni konfigürasyonlara geri dönüyor. Dört şarkıcı, öncülüğünü Zulu göçmen topluluklarının yaptığı ve Batı’da Ladysmith Black Mambazo tarafından popüler hale getirilen Isicathamiya’nın unutulmaz a capella sesleri de dahil olmak üzere çeşitli vokal tarzlarında ustaca gezinirken dans ediyor.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Parça, dansçılar ve müzisyenler hastalığı ve ruh kontrolünü çağrıştıran pasajlardan geçerken, bir gemiden geçen bir geçitten, pamuk harmanlayan köleleştirilmiş insanlardan, vahşet ve baskı deneyimlerinden, temkinli bir romantizmden (burada karizmatik Roseline Wilkins parlıyor) geçerken zaman ve mekanda bir yolculuk sunuyor. ) ve köleleştirilecek çocukları doğurma korkusu. Ancak yolculuk aynı zamanda tarih dışıdır, döngüseldir ve bizi açılış sahnesinin ağıtlarına ve onun kurtarıcı olasılıklarına geri götürür.
Maqoma ve Mahlangu, Ravel’in hem enstrümantal hem de vokalize edilmiş partisyonunun istikrarlı kreşendo’su tarafından yankılanan ve güçlendirilen ve Simphiwe Bonongo’nun virtüöz beatbox kontrpuanıyla sağlanan parlak bir yoğunluk oluşturuyor. Melodinin aralıksız tekrarı ve akıldan çıkmayan beatbox ritimleri, akustik dokuyu sürekli olarak kalınlaştırır ve kendi ritüel duygularını uyandırır. Üç Güney Afrika dilini ateşli konuşmalarda, şarkılarda ve ağıtlarda kullanan sanatçılar, toplu dua, keder, şiddet ve şefkatin hem sahnelenmiş hem de soyutlanmış görüntülerini sunuyor.
Vuyani’yi 1999’da Johannesburg’da kuran Maqoma, geleneksel Afrika dansının unsurlarını ve onun kentsel enkarnasyonlarını kullanıyor – çömelmiş vücutlar ve dalgalı gövdeler, derin bükülmüş dizler ve madenciler tarafından gerçekleştirilen lastik çizme danslarının yükseltilmiş bacakları. Ancak “Cion”, bu tarzların krump, break, tap ve Michael Jackson’ın imza hareketlerinin bir ipucundan daha fazlası dahil olmak üzere çağdaş ve sokak dansı teknikleriyle kusursuz bir şekilde iç içe geçmesiyle karakterize edilir. (Beyaz eldivenler de sağlanmaktadır.)
Saatlerce süren çalışma son bölümüne ulaştığında, acı çeken figürler, androjen, tüylü siyah cüppeler (Güney Afrikalı tasarımcı Jacques van der Watt tarafından yapılmış), peçe altında yüzleri olmayan, geniş kenarlı şapkalar, yumruk atan ve yığılan hayaletler olarak yeniden doğarlar. daralan ve genişleyen, haçlar ve mezarlarla çevrili, davulun sabit vuruşuyla hareket ediyor. Hayalet olsun ya da olmasın, hareketleri ve şarkıları insanca dokunuyor, hatta sarhoş ediyor.
Bu sonun katartik yükselişi, Maqoma ve Mahlangu’nun temsil ettiği asırlık siyah deneyimin acısının veya potansiyel olarak hepimizi profesyonel yas tutanlar haline getiren toplumsal şiddet ve adaletsizliklerin neşeli bir şekilde yumuşatılması değildir. Cion’da ölüm, ıstırap ve keder çok gerçek hissettiriyor, ancak oyuncu kadrosunun önlenemez canlılığı umut veriyor; toplu iyileştirme için sanatsal bir dua.
siyon
Pazar günü Joyce Theatre, joyce.org’da görüşmek üzere.
Ölüm, yas, kurtuluş, yeniden doğuş. Koreografisini Güney Afrikalı sanatçı Gregory Maqoma’nın üstlendiği ve Joyce Theatre’da Pazar gününe kadar devam eden “Cion”un temalarından bazıları bunlar. Ya da belki de bunların, besteci Nhlanhla Mahlangu’nun Ravel’in ünlü müziğinin parçalarını tek bir zengin demlemede birleştirdiği bu 2017 çalışmasında dokuz mükemmel dansçı ve dört eşit derecede iyi müzisyen tarafından uyandırılan fiziksel ve psikolojik durumlardan bazıları olduğunu söylemek daha doğru olur. geleneksel ses.
Zion kelimesinin başka bir biçimi olan “Cion”, adını Güney Afrikalı yazar Zakes Mda’nın bir romanından almıştır. Daha önceki bir Mda çalışması olan Ways of Dying (1995) gibi, mezarlıklarda ağlayan, şiddet ve AIDS’in harap ettiği bir topluluğun önlenebilir ölümünün yasını tutan profesyonel bir yas tutan Toloki’yi konu alıyor. “Cion”da köleliğin tarihini ve sonuçlarını keşfettiği Ohio’ya göç eder.
Maqoma’nın “Cion” adlı eseri, pek çok tema ve imgeyi çağrıştırsa da, bu hikayelerin anlatısal bir yeniden anlatımı değildir. Bunun yerine, ana karakter (usta Otto Andile Nhlapo) hem sıradan bir insan hem de diğer yas tutanlar, günahkarlar, azizler ve ruhlarla çevrili insan kederinin enkarnasyonudur.
Dansçılar, Nhlapo’nun açılış perdesinin (güzel ışıklandırma Mannie Manim’in izniyle) ardından ilk kez parıldayan bir parıltıyla ortaya çıkıyor, hızlı heykel formlarına giriyor, yere düşüyor ve yeni konfigürasyonlara geri dönüyor. Dört şarkıcı, öncülüğünü Zulu göçmen topluluklarının yaptığı ve Batı’da Ladysmith Black Mambazo tarafından popüler hale getirilen Isicathamiya’nın unutulmaz a capella sesleri de dahil olmak üzere çeşitli vokal tarzlarında ustaca gezinirken dans ediyor.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Parça, dansçılar ve müzisyenler hastalığı ve ruh kontrolünü çağrıştıran pasajlardan geçerken, bir gemiden geçen bir geçitten, pamuk harmanlayan köleleştirilmiş insanlardan, vahşet ve baskı deneyimlerinden, temkinli bir romantizmden (burada karizmatik Roseline Wilkins parlıyor) geçerken zaman ve mekanda bir yolculuk sunuyor. ) ve köleleştirilecek çocukları doğurma korkusu. Ancak yolculuk aynı zamanda tarih dışıdır, döngüseldir ve bizi açılış sahnesinin ağıtlarına ve onun kurtarıcı olasılıklarına geri götürür.
Maqoma ve Mahlangu, Ravel’in hem enstrümantal hem de vokalize edilmiş partisyonunun istikrarlı kreşendo’su tarafından yankılanan ve güçlendirilen ve Simphiwe Bonongo’nun virtüöz beatbox kontrpuanıyla sağlanan parlak bir yoğunluk oluşturuyor. Melodinin aralıksız tekrarı ve akıldan çıkmayan beatbox ritimleri, akustik dokuyu sürekli olarak kalınlaştırır ve kendi ritüel duygularını uyandırır. Üç Güney Afrika dilini ateşli konuşmalarda, şarkılarda ve ağıtlarda kullanan sanatçılar, toplu dua, keder, şiddet ve şefkatin hem sahnelenmiş hem de soyutlanmış görüntülerini sunuyor.
Vuyani’yi 1999’da Johannesburg’da kuran Maqoma, geleneksel Afrika dansının unsurlarını ve onun kentsel enkarnasyonlarını kullanıyor – çömelmiş vücutlar ve dalgalı gövdeler, derin bükülmüş dizler ve madenciler tarafından gerçekleştirilen lastik çizme danslarının yükseltilmiş bacakları. Ancak “Cion”, bu tarzların krump, break, tap ve Michael Jackson’ın imza hareketlerinin bir ipucundan daha fazlası dahil olmak üzere çağdaş ve sokak dansı teknikleriyle kusursuz bir şekilde iç içe geçmesiyle karakterize edilir. (Beyaz eldivenler de sağlanmaktadır.)
Saatlerce süren çalışma son bölümüne ulaştığında, acı çeken figürler, androjen, tüylü siyah cüppeler (Güney Afrikalı tasarımcı Jacques van der Watt tarafından yapılmış), peçe altında yüzleri olmayan, geniş kenarlı şapkalar, yumruk atan ve yığılan hayaletler olarak yeniden doğarlar. daralan ve genişleyen, haçlar ve mezarlarla çevrili, davulun sabit vuruşuyla hareket ediyor. Hayalet olsun ya da olmasın, hareketleri ve şarkıları insanca dokunuyor, hatta sarhoş ediyor.
Bu sonun katartik yükselişi, Maqoma ve Mahlangu’nun temsil ettiği asırlık siyah deneyimin acısının veya potansiyel olarak hepimizi profesyonel yas tutanlar haline getiren toplumsal şiddet ve adaletsizliklerin neşeli bir şekilde yumuşatılması değildir. Cion’da ölüm, ıstırap ve keder çok gerçek hissettiriyor, ancak oyuncu kadrosunun önlenemez canlılığı umut veriyor; toplu iyileştirme için sanatsal bir dua.
siyon
Pazar günü Joyce Theatre, joyce.org’da görüşmek üzere.