2009 yılında ölen ünlü Alman koreograf Pina Bausch, babasının kafesinde çalışmasını izleyerek büyüdü. Bir tür sahne olan bu ortamda, sergilenen jestler ve duygularla – can sıkıntısı, neşe, üzüntü, neşe – insanlara ve onların davranışlarına tanık oldu. Ne söylendiğini ve nelerin aynı derecede önemli olduğunu, nelerin söylenmemiş kaldığını gözlemleyebiliyordu.
Bausch’un iddialı dans tiyatrosu prodüksiyonları cezbediyorsa da, koreografi ve davranışların gerçeküstü, bazen akıldan çıkmayan ya da esprili bir şekilde karışımı olarak izleyiciyi de tanıklık ettiriyor. Yer kavramı çok önemlidir. Yapıtlarından bazıları, şirketi Tanztheater Wuppertal’ın “Bamboo Blues” (Hindistan) ve “Nefés” (Türkiye) gibi yaratıcı derinleşme yaşadığı misafir sanatçı programlarından etkilendi.
Zamanla parlaklığını yitiren Água’da (2001) orası Brezilya’dır. Açılış keskin: Taylor Drury, sahnenin önüne yürürken, bir portakalı soyarak, zevkle yediği – sulu posasını yutarken nefesi kesilip inleyerek – bacağına kramp girdiği geceyle ilgili bir hikaye anlatırken. . Ağrı onu yataktan sıçrattı. Pencereye gitti ve heyecan verici bir sahneye tanık oldu: güzel yıldızlarla dolu bir gökyüzü. “Teşekkür ederim” diye düşündüğünü söylüyor. Tanrı Bu krampım var.”
ABD prömiyerini Brooklyn Academy of Music’te yapan Água, Bausch’un daha önceki birçok dansı gibi kasvetli bir eser değil; kaprislerle dolup taşıyor. Bu özel bir acıyı da beraberinde getiriyor çünkü kabul edelim ki pek de tuhaf zamanlarda yaşamıyoruz. Üretim yirmi yılı aşkın bir süredir ve bunu gösteriyor.
Aynı zamanda Bausch’un iyi bilinen üslup saplantılarını da gösteriyor: Kadınlar saçlarını uzun ve gevşek kullanıyorlar – bu bir peçe, hatta kayarak havayı kestiği için fazladan bir uzuv. Vücuda oturan slip elbiseleri zemini süpürür – tabii topuklu ayakkabı giymezlerse, ki bu yaygın bir durumdur. İşin çoğu sırasında, arka planda sallanan palmiye ağaçlarını, sokak perküsyoncularını, yağmur ormanlarını, şelaleleri ve uçsuz bucaksız gökyüzünü gösteren Peter Pabst’ın bir filmi gösteriliyor.
Filmin hızlı hareket eden manzarasında fırtınalı hareketler görmenin etkisi baş döndürücü. Bazen suda hızla giden bir teknedeymişiz gibi hissetmemiz gerekiyor gibi görünüyor. Bu hoş bir duygu değil. Ancak “Água”nın bir turizm ofisi reklamıyla ne kadar ortak noktası olduğunun altını çiziyor. Ciddiymiş gibi gülümse! Bu Dır-dir Eğlence.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Bausch’un tekrar tekrar solo forma dönen koreografisi, burada özlem dolu tutuşlardan ve zemine doğru spiraller yapmaktan çok daha fazla gelişmiyor. Kadınlar erkeklerden daha etkileyici ama baştan çıkarma sahnelerinde, komik olanlarda bile bayat bir kalite var. Erkekler kadınları arkadan koltuk altlarından kaldırırken rahatsız edici yükselmeler var: Uzayda mahsur kalan kadınlar, kendilerini kurtarmak için çaresizce ayakları ve kollarıyla çılgınca pedal çeviriyorlar. Kadınların bir dans partneri olarak istismarı iyi yaşlanmadı. Kültürü hakkında herhangi bir bilgi sahibi olmadan bazen bir ülkeyi işgal eden baş döndürücü turistlere tanık olduğumuz duygusu da yok.
Bazı sanatçılar malzeme konusunda keskin bir anlayışa sahiptir: Bir şirket gazisi olan Julie Shanahan, sözlerini noktalamak için vücudunun ağırlığını ve esnekliğini kullanırken monologları kolaylıkla söyler. “Aslında senin için çok güzel bir şey yapmak istedim,” diyor, “ama nasıl yapacağımı bilmiyorum.”
Kağıt yakmak istedi, bir masa ayağını kesti. (Komik bir şekilde deniyor.) “Çıldırmak istedim” diyor. “Ama bu mümkün değil.”
Mizahı, ciddiden şeytani ve kaygılıya geçiş tarzı, eski Bausch’tan kokuyor; En iyi hallerinde, bu performanslar ustaca gerçeklik ve fantezinin sınırlarında geziniyordu. Bir başka güçlü dansçı olan Tsai-Chin Yu hava gibi hareket ediyor, inceliği şeytani bir mizah anlayışını maskeliyor. Bir bölümde ön sıradaki izleyicilere nereli olduklarını soruyor ve ardından tek bir çizme giyerek sahnenin ortasında duruyor ve ayağını havaya kaldırıyor.
İniş pozisyonunu gözlemliyor ve hava durumunu tahmin ediyor; New York’ta bulutlu, Minnesota’da yağmur. Aptalca bir oyun ama gülümsemesi kazanıyor. PJ Harvey, Tom Waits, Tiger Lillies, St. Germain ve Amon Tobin’den seçmeler de dahil olmak üzere Água’ya eşlik eden eklektik müzik de öyle.
Dansçılar mayolarına kadar soyunurlar (kostümler Marion Cito’ya aittir) ve vücut parçalarının şehvet uyandıran resimlerinin olduğu havluları kendi üzerlerine tutarlar – masumiyet içermeyen dördüncü sınıf mizah – ama en azından bu, tekrarlayan hareket hastalığına neden olan hareket hastalığından bir kopuşun sinyalini verir. filmler. Bir anda, primatlar ağaçlara tırmanırken ve sarkarken gösterilir; Dalları sahnenin bir kısmından sarkan bir palmiye ağacından sarkan bir dansçı onu takip ediyor.
Ve sonra su unsuru var. Film arka planını köpüren şelalelere kaydırırken, dansçılar su şişelerinden yudumlar ve sıvıyı ağızlarıyla birbirlerine ve sahneye fışkırtır. Her biri bir parçasını tutan derme çatma bir oluğu bir araya getiriyorlar ve sanki ekrandan su damlıyormuş gibi görünmesini sağlıyorlar. Ama çoğunlukla tükürürler. Sahnenin bir yağmur ormanına dönüşmesini istedim. Ne de olsa Bausch, bu tür deneyimleri mümkün kılmasıyla, dışarıyı içeriye getirmesiyle biliniyordu. Bu sefer değil.
Ama bausch olmayan bir bausch nedir? Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Bausch’un ani ölümünden sonraki yıllarda – kanserini öğrenmesinden sadece birkaç gün sonra – yönetimde bir değişiklik geçirdi. Grup şimdi, dans tarihine meraklı bir deneyci olan Fransız koreograf Boris Charmatz’ın yönetiminde. Bir ülkeden etkilenen koreografiler yapacak tipte biri olduğunu düşünmüyorum. Charmatz saç ve uzun elbiselerle ilgilenir mi? Tanztheater Wuppertal’ın nasıl görüneceğini tahmin etmek zor. Ama “Água” bir şeyi kanıtlıyor: risk alma zamanı.
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Água, 19 Mart’a kadar devam ediyor; bam.org.
Bausch’un iddialı dans tiyatrosu prodüksiyonları cezbediyorsa da, koreografi ve davranışların gerçeküstü, bazen akıldan çıkmayan ya da esprili bir şekilde karışımı olarak izleyiciyi de tanıklık ettiriyor. Yer kavramı çok önemlidir. Yapıtlarından bazıları, şirketi Tanztheater Wuppertal’ın “Bamboo Blues” (Hindistan) ve “Nefés” (Türkiye) gibi yaratıcı derinleşme yaşadığı misafir sanatçı programlarından etkilendi.
Zamanla parlaklığını yitiren Água’da (2001) orası Brezilya’dır. Açılış keskin: Taylor Drury, sahnenin önüne yürürken, bir portakalı soyarak, zevkle yediği – sulu posasını yutarken nefesi kesilip inleyerek – bacağına kramp girdiği geceyle ilgili bir hikaye anlatırken. . Ağrı onu yataktan sıçrattı. Pencereye gitti ve heyecan verici bir sahneye tanık oldu: güzel yıldızlarla dolu bir gökyüzü. “Teşekkür ederim” diye düşündüğünü söylüyor. Tanrı Bu krampım var.”
ABD prömiyerini Brooklyn Academy of Music’te yapan Água, Bausch’un daha önceki birçok dansı gibi kasvetli bir eser değil; kaprislerle dolup taşıyor. Bu özel bir acıyı da beraberinde getiriyor çünkü kabul edelim ki pek de tuhaf zamanlarda yaşamıyoruz. Üretim yirmi yılı aşkın bir süredir ve bunu gösteriyor.
Aynı zamanda Bausch’un iyi bilinen üslup saplantılarını da gösteriyor: Kadınlar saçlarını uzun ve gevşek kullanıyorlar – bu bir peçe, hatta kayarak havayı kestiği için fazladan bir uzuv. Vücuda oturan slip elbiseleri zemini süpürür – tabii topuklu ayakkabı giymezlerse, ki bu yaygın bir durumdur. İşin çoğu sırasında, arka planda sallanan palmiye ağaçlarını, sokak perküsyoncularını, yağmur ormanlarını, şelaleleri ve uçsuz bucaksız gökyüzünü gösteren Peter Pabst’ın bir filmi gösteriliyor.
Filmin hızlı hareket eden manzarasında fırtınalı hareketler görmenin etkisi baş döndürücü. Bazen suda hızla giden bir teknedeymişiz gibi hissetmemiz gerekiyor gibi görünüyor. Bu hoş bir duygu değil. Ancak “Água”nın bir turizm ofisi reklamıyla ne kadar ortak noktası olduğunun altını çiziyor. Ciddiymiş gibi gülümse! Bu Dır-dir Eğlence.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Yükselen Yıldızlar: Oyuncudan oyun yazarına dönüşen bu kişiler, önümüzdeki aylarda New York’ta gösterime girecek olan bu dört gösteriyi yaratmak için hayatlarındaki tüm anıları ve anlamları kazıyorlar.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
- Uğultuyu hissedin: Bob Fosse’nin Dancein’i Broadway’e geri döndü. yıldızları mı? Makineden başka her şey olan eklektik bir dansçı kadrosu.
Bausch’un tekrar tekrar solo forma dönen koreografisi, burada özlem dolu tutuşlardan ve zemine doğru spiraller yapmaktan çok daha fazla gelişmiyor. Kadınlar erkeklerden daha etkileyici ama baştan çıkarma sahnelerinde, komik olanlarda bile bayat bir kalite var. Erkekler kadınları arkadan koltuk altlarından kaldırırken rahatsız edici yükselmeler var: Uzayda mahsur kalan kadınlar, kendilerini kurtarmak için çaresizce ayakları ve kollarıyla çılgınca pedal çeviriyorlar. Kadınların bir dans partneri olarak istismarı iyi yaşlanmadı. Kültürü hakkında herhangi bir bilgi sahibi olmadan bazen bir ülkeyi işgal eden baş döndürücü turistlere tanık olduğumuz duygusu da yok.
Bazı sanatçılar malzeme konusunda keskin bir anlayışa sahiptir: Bir şirket gazisi olan Julie Shanahan, sözlerini noktalamak için vücudunun ağırlığını ve esnekliğini kullanırken monologları kolaylıkla söyler. “Aslında senin için çok güzel bir şey yapmak istedim,” diyor, “ama nasıl yapacağımı bilmiyorum.”
Kağıt yakmak istedi, bir masa ayağını kesti. (Komik bir şekilde deniyor.) “Çıldırmak istedim” diyor. “Ama bu mümkün değil.”
Mizahı, ciddiden şeytani ve kaygılıya geçiş tarzı, eski Bausch’tan kokuyor; En iyi hallerinde, bu performanslar ustaca gerçeklik ve fantezinin sınırlarında geziniyordu. Bir başka güçlü dansçı olan Tsai-Chin Yu hava gibi hareket ediyor, inceliği şeytani bir mizah anlayışını maskeliyor. Bir bölümde ön sıradaki izleyicilere nereli olduklarını soruyor ve ardından tek bir çizme giyerek sahnenin ortasında duruyor ve ayağını havaya kaldırıyor.
İniş pozisyonunu gözlemliyor ve hava durumunu tahmin ediyor; New York’ta bulutlu, Minnesota’da yağmur. Aptalca bir oyun ama gülümsemesi kazanıyor. PJ Harvey, Tom Waits, Tiger Lillies, St. Germain ve Amon Tobin’den seçmeler de dahil olmak üzere Água’ya eşlik eden eklektik müzik de öyle.
Dansçılar mayolarına kadar soyunurlar (kostümler Marion Cito’ya aittir) ve vücut parçalarının şehvet uyandıran resimlerinin olduğu havluları kendi üzerlerine tutarlar – masumiyet içermeyen dördüncü sınıf mizah – ama en azından bu, tekrarlayan hareket hastalığına neden olan hareket hastalığından bir kopuşun sinyalini verir. filmler. Bir anda, primatlar ağaçlara tırmanırken ve sarkarken gösterilir; Dalları sahnenin bir kısmından sarkan bir palmiye ağacından sarkan bir dansçı onu takip ediyor.
Ve sonra su unsuru var. Film arka planını köpüren şelalelere kaydırırken, dansçılar su şişelerinden yudumlar ve sıvıyı ağızlarıyla birbirlerine ve sahneye fışkırtır. Her biri bir parçasını tutan derme çatma bir oluğu bir araya getiriyorlar ve sanki ekrandan su damlıyormuş gibi görünmesini sağlıyorlar. Ama çoğunlukla tükürürler. Sahnenin bir yağmur ormanına dönüşmesini istedim. Ne de olsa Bausch, bu tür deneyimleri mümkün kılmasıyla, dışarıyı içeriye getirmesiyle biliniyordu. Bu sefer değil.
Ama bausch olmayan bir bausch nedir? Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Bausch’un ani ölümünden sonraki yıllarda – kanserini öğrenmesinden sadece birkaç gün sonra – yönetimde bir değişiklik geçirdi. Grup şimdi, dans tarihine meraklı bir deneyci olan Fransız koreograf Boris Charmatz’ın yönetiminde. Bir ülkeden etkilenen koreografiler yapacak tipte biri olduğunu düşünmüyorum. Charmatz saç ve uzun elbiselerle ilgilenir mi? Tanztheater Wuppertal’ın nasıl görüneceğini tahmin etmek zor. Ama “Água” bir şeyi kanıtlıyor: risk alma zamanı.
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Água, 19 Mart’a kadar devam ediyor; bam.org.