Kyle Abraham’ın bir misyonu var – ve bu kendisinden daha büyük. İzleyicinin koreografisi yapılmış bir şirket dans konserinin nasıl olabileceğine dair deneyimini genişletirken, şirketi AIM ile sevgi yaymayı seviyor.
Joyce Theatre’daki AIM sezonu, koreografik kariyerine 1978’de başlayan Bebe Miller’ın solosu “Rain”in (1989) yankılanan performansıyla bu fikri nesiller arası bir şekilde genişletiyor. Program notunda şöyle yazan Abraham için çok şey ifade ediyor: “Çalışmanız, olmayı umduğum dans yapıcıya o kadar çok şey anlatıyor.”
Salı günü Tamisha A. Guy tarafından icra edilen “Rain” kısa olmasına rağmen yakıcı bir güce sahip. Guy, Villa-Lobos ve Hearn Gadbois’nın müziği eşliğinde bir çimenlik alanın önünde duruyor ve yuvarlak kollarını ve çevik parmaklarını acele etmeden hareket ettiriyor – sanki bir çeşit koruyucu bariyermiş gibi – yere kayıp dinlenmeden önce bir X şekli ve vücudunu tekrar yukarı çekiyor. Pürüzlü pozisyonlarda ne kadar yumuşak hareket ettiğine dair ipeksi bir parlaklık vardı; Tekrarlanan bir cümleyle bacaklarını iki yana açtı, bir dizini büktü ve yana kaydı. Sonunda Guy, talepkar ve çekingen, yorgun ama yenilmemiş bir halde çimlere yuvarlanır.
Programda ayrıca, eski şirket üyesi Maleek Washington’ın beş dansçı için bestelediği, besteciler KAMAUU ve Kwinton Gray’in canlı müzik yaptığı “Uproot: Love and Legacy” de dahil olmak üzere yeni teklifler de yer alıyor. Sahnenin bir tarafında çiçek açan bir ağaç duran ilişkiler ve aşk üçgenleri arasında meditatif bir yolculuk – manzara tasarımı Lee Beard’a ait – çalışma, çiçekler gibi filizlenen ve sarkan sessiz hikayelerdeki romantizmi tasvir ediyor. Ama müzikle birleştiği kadar cömertçe, “Uproot” da benzer bir damarda fışkırıyordu.
Abraham’ın Jlin’in elektronik müzik eşliğindeki “5 Dakikalık Dansı (You Drivin’?)” adlı şarkısı, mekana iki çift yerleştiriyor ve koreografın ayrıntılı, kesin akışa olan ilgisini göstererek dansçıları rotadan çıkarıp tekrar yerlerine döndürüyor. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, kısa. Aşırı uzun bir program için gerekli miydi? Tamam ama İbrahim’in kalan iki eseri öyleydi Gösteri.
MotorRover, ilk olarak 2021’de çevrimiçi olarak gösterilen bir düetin naklidir – Baryshnikov Sanat Merkezi ve Cunningham Trust tarafından üretilen bir programın parçası olan Merce Cunningham’ın Landrover’ından (1972) bir alıntıya yanıt.
Abraham, popüler müziği kullanmasıyla tanınıyor – son zamanlarda D’Angelo ve James Blake için kapsamlı çalışmaların koreografisini yaptı – bu yüzden sessizlik içinde dans ederek neler yapabileceğini görmek güzeldi. Jamaal Bowman ve Donovan Reed tarafından zarif bir şekilde gerçekleştirilen MotorRover, Cunningham’ın kelime dağarcığının formalitesini – birdenbire ortaya çıkan sıçramalar, kararlılığı test eden dengeler ve daha fazlasını – tereddüt etmeden uyan günlük hareketlerle birleştirdiği için hem kurnaz hem de hassastır. Dansçılar bir an donup kollarını küçümseyici bir tavırla tuttuklarında, omuzlarını silkelemeden ve yollarına devam etmeden önce birbirlerine bakarlar. İbrahim mizahı sevgiyle sunar.
Koreografi, Cunningham’ı gevşeterek genişletiyor. Bowman ve Reed, gövdelerinde ve kollarında nefes alarak, kesin olarak çizilmiş şekillere yumuşaklık ve hareket kazandırdı. MotorRover bir çalışmadan veya bir göreve yanıttan daha fazlasıdır; Abraham, ürkütücü bir çalışmayı kendine layık bir dansa uyarlama konusunda parlak bir otorite sergiliyor. (Sezonda ayrıca iki kadından oluşan alternatif bir oyuncu kadrosu da var. Onları iki kez izleyebilirdim.)
İbrahim ayrıca sevgi dolu aşkla tanınır. Nina Simone için bestelediği Daha Yakından Bir Aşk Şarkısı Olsaydık (2021), tam olarak nazikçe olmasa da kasvetli bir şekilde, Simone’un sesi dansçıların vücutlarından çıkıyormuş gibi göründüğü için aşk ve gönül yarasının içinden geçiyor. Karanlık bir restoran havasındaki karamsar Dan Scully’nin ışıklandırması sahneyi derin, dünyevi tonlarla doldururken, savunmasız yüzlere, kaslı omuzlara ve sırtlara kışa benzer ışık parıltıları saçıyor. Samimi ve yakıcı, Bir Aşk Şarkısı Olsaydık sadece bir hikayeyi değil, onun bütün dünyasını anlatıyor.
Çalışma, bir grup dansçının aşağı yukarı aynı anda hareket ederek yerden alçalmaları ve yükselmeleri ile başlar ve değişen derecelerde dokunma hissini korurlar. Grup açılışının ardından dansçılar, kararlılıkla birlikte hüznün ve özlemin derinliklerini ortaya çıkaran sololara ve düetlere bölünür. “Little Girl Blue”da Gianna Theodore’un zorlayıcı soğukkanlılığı ve ayakları yere basanlığı neredeyse zamanı durduruyordu. Açıklama Yapma’da akıldan çıkmayan, son bir ayrılış noktasına bağlanan Jae Neal ve Reed gibi diğerleri de çarpıcıydı.
Bir geceyi bitirmenin cesur bir yoluydu: zil yok, ıslık yok, sadece dansçılar vücutlarından fışkıran duyguları serbest bırakıyorlar. Abraham, geleneksel hareketleri siyahi hayatın ve sokak dansının jestsel diliyle aşılamak veya ağır çekim ile durgunluk arasındaki ince farkı göstermek de dahil olmak üzere, koreografinin pek çok yönünde öne çıkıyor. Ama en çok takdire şayan şey, en azından benim için, sabırdan yararlanabilmesi. Zamanını alıyor, sadece doğru miktarda. Dansçılarını izlerseniz, süzülüyor olabilirsiniz.
AIM tarafından Kyle Abraham
Pazar günü Joyce Theatre, joyce.org’da görüşmek üzere.
Joyce Theatre’daki AIM sezonu, koreografik kariyerine 1978’de başlayan Bebe Miller’ın solosu “Rain”in (1989) yankılanan performansıyla bu fikri nesiller arası bir şekilde genişletiyor. Program notunda şöyle yazan Abraham için çok şey ifade ediyor: “Çalışmanız, olmayı umduğum dans yapıcıya o kadar çok şey anlatıyor.”
Salı günü Tamisha A. Guy tarafından icra edilen “Rain” kısa olmasına rağmen yakıcı bir güce sahip. Guy, Villa-Lobos ve Hearn Gadbois’nın müziği eşliğinde bir çimenlik alanın önünde duruyor ve yuvarlak kollarını ve çevik parmaklarını acele etmeden hareket ettiriyor – sanki bir çeşit koruyucu bariyermiş gibi – yere kayıp dinlenmeden önce bir X şekli ve vücudunu tekrar yukarı çekiyor. Pürüzlü pozisyonlarda ne kadar yumuşak hareket ettiğine dair ipeksi bir parlaklık vardı; Tekrarlanan bir cümleyle bacaklarını iki yana açtı, bir dizini büktü ve yana kaydı. Sonunda Guy, talepkar ve çekingen, yorgun ama yenilmemiş bir halde çimlere yuvarlanır.
Programda ayrıca, eski şirket üyesi Maleek Washington’ın beş dansçı için bestelediği, besteciler KAMAUU ve Kwinton Gray’in canlı müzik yaptığı “Uproot: Love and Legacy” de dahil olmak üzere yeni teklifler de yer alıyor. Sahnenin bir tarafında çiçek açan bir ağaç duran ilişkiler ve aşk üçgenleri arasında meditatif bir yolculuk – manzara tasarımı Lee Beard’a ait – çalışma, çiçekler gibi filizlenen ve sarkan sessiz hikayelerdeki romantizmi tasvir ediyor. Ama müzikle birleştiği kadar cömertçe, “Uproot” da benzer bir damarda fışkırıyordu.
Abraham’ın Jlin’in elektronik müzik eşliğindeki “5 Dakikalık Dansı (You Drivin’?)” adlı şarkısı, mekana iki çift yerleştiriyor ve koreografın ayrıntılı, kesin akışa olan ilgisini göstererek dansçıları rotadan çıkarıp tekrar yerlerine döndürüyor. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, kısa. Aşırı uzun bir program için gerekli miydi? Tamam ama İbrahim’in kalan iki eseri öyleydi Gösteri.
MotorRover, ilk olarak 2021’de çevrimiçi olarak gösterilen bir düetin naklidir – Baryshnikov Sanat Merkezi ve Cunningham Trust tarafından üretilen bir programın parçası olan Merce Cunningham’ın Landrover’ından (1972) bir alıntıya yanıt.
Abraham, popüler müziği kullanmasıyla tanınıyor – son zamanlarda D’Angelo ve James Blake için kapsamlı çalışmaların koreografisini yaptı – bu yüzden sessizlik içinde dans ederek neler yapabileceğini görmek güzeldi. Jamaal Bowman ve Donovan Reed tarafından zarif bir şekilde gerçekleştirilen MotorRover, Cunningham’ın kelime dağarcığının formalitesini – birdenbire ortaya çıkan sıçramalar, kararlılığı test eden dengeler ve daha fazlasını – tereddüt etmeden uyan günlük hareketlerle birleştirdiği için hem kurnaz hem de hassastır. Dansçılar bir an donup kollarını küçümseyici bir tavırla tuttuklarında, omuzlarını silkelemeden ve yollarına devam etmeden önce birbirlerine bakarlar. İbrahim mizahı sevgiyle sunar.
Koreografi, Cunningham’ı gevşeterek genişletiyor. Bowman ve Reed, gövdelerinde ve kollarında nefes alarak, kesin olarak çizilmiş şekillere yumuşaklık ve hareket kazandırdı. MotorRover bir çalışmadan veya bir göreve yanıttan daha fazlasıdır; Abraham, ürkütücü bir çalışmayı kendine layık bir dansa uyarlama konusunda parlak bir otorite sergiliyor. (Sezonda ayrıca iki kadından oluşan alternatif bir oyuncu kadrosu da var. Onları iki kez izleyebilirdim.)
İbrahim ayrıca sevgi dolu aşkla tanınır. Nina Simone için bestelediği Daha Yakından Bir Aşk Şarkısı Olsaydık (2021), tam olarak nazikçe olmasa da kasvetli bir şekilde, Simone’un sesi dansçıların vücutlarından çıkıyormuş gibi göründüğü için aşk ve gönül yarasının içinden geçiyor. Karanlık bir restoran havasındaki karamsar Dan Scully’nin ışıklandırması sahneyi derin, dünyevi tonlarla doldururken, savunmasız yüzlere, kaslı omuzlara ve sırtlara kışa benzer ışık parıltıları saçıyor. Samimi ve yakıcı, Bir Aşk Şarkısı Olsaydık sadece bir hikayeyi değil, onun bütün dünyasını anlatıyor.
Çalışma, bir grup dansçının aşağı yukarı aynı anda hareket ederek yerden alçalmaları ve yükselmeleri ile başlar ve değişen derecelerde dokunma hissini korurlar. Grup açılışının ardından dansçılar, kararlılıkla birlikte hüznün ve özlemin derinliklerini ortaya çıkaran sololara ve düetlere bölünür. “Little Girl Blue”da Gianna Theodore’un zorlayıcı soğukkanlılığı ve ayakları yere basanlığı neredeyse zamanı durduruyordu. Açıklama Yapma’da akıldan çıkmayan, son bir ayrılış noktasına bağlanan Jae Neal ve Reed gibi diğerleri de çarpıcıydı.
Bir geceyi bitirmenin cesur bir yoluydu: zil yok, ıslık yok, sadece dansçılar vücutlarından fışkıran duyguları serbest bırakıyorlar. Abraham, geleneksel hareketleri siyahi hayatın ve sokak dansının jestsel diliyle aşılamak veya ağır çekim ile durgunluk arasındaki ince farkı göstermek de dahil olmak üzere, koreografinin pek çok yönünde öne çıkıyor. Ama en çok takdire şayan şey, en azından benim için, sabırdan yararlanabilmesi. Zamanını alıyor, sadece doğru miktarda. Dansçılarını izlerseniz, süzülüyor olabilirsiniz.
AIM tarafından Kyle Abraham
Pazar günü Joyce Theatre, joyce.org’da görüşmek üzere.