Birçok saray töreni gibi, Kore’deki kraliyet Jongmyo Mabedi’nde yüzyıllardır gerçekleştirilen Konfüçyüs ritüeli de dikkatli ve ölçülü, görkemli ve ölçülüdür. Tapınağın taş avlusunda, büyük bir kadın grubu sıralar halinde duruyor, ellerinde bambu flütler ve tahta kılıçlar gibi sembolik nesneler tutuyor ve mükemmel, yavaş bir uyum içinde düzenli olarak kollarının pozisyonunu değiştiriyorlar. Bu kısım, “çizgi dansı” veya “tek dans” olarak tercüme edilebilecek il mu olarak adlandırılır.
Koreli yönetmen Kuho Jung, “Bazı insanlar bunu çok yavaş, çok sıkıcı buluyor” dedi. “Onu seviyorum ama aynı zamanda modernize etmek istiyorum. Onu zamanımızın diline çevirmek istiyorum.”
Seul Büyükşehir Dans Tiyatrosu’nun ABD’deki ilk çıkışında Perşembe’den Cumartesi’ye kadar Lincoln Center’a getirdiği bir tiyatro prodüksiyonu olan “One Dance”da bunu yaptı. merkezin Kore Sanat Haftası kapsamında. Orijinal tören asil ataların ruhlarını onurlandırmak ve eğlendirmek için tasarlanmışken, Tek Dans dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerin dikkatini çekmeyi amaçlıyor.
Lincoln Center’ın sanat yönetmeni Shanta Thake, “Geleneksel olanın çağdaş bir yorumu” dedi. Kore Sanatları Haftası, diye ekledi, bir haftayı tek bir kültüre odaklanarak ve farklı yönleri keşfederek geçirdiğimiz “ilk deneyimiz”. Thake, “İnsanların kendilerini sahnede görmeleri önemli olsa da, kültürün dışındaki insanların o kültürün kendilerininkinden o kadar da farklı olmayabileceğini öğrenmesi de önemlidir.” Dedi. (Diğer etkinlikler arasında K-pop sessiz diskosu, edebiyat paneli ve surf rock ve prog metal konserleri yer alır.)
Film ve moda endüstrilerinde de çalışan bir yönetmen ve tasarımcı olan Jung, “One Dance” için üç koreografla işbirliği yaptı. Seul Büyükşehir sanat yönetmeni Hyejing Jeong, geleneksel Kore formları konusunda uzmanken, Sung Hoon Kim ve (şovun müziklerini de besteleyen) Jaeduk Kim çağdaş dans geçmişine sahip. Yakın zamanda Seul’den bir çevirmenin konuştuğu bir video görüşmesinde hepsinin açıkladığı gibi, miras ile mevcut modayı dengelemeyi amaçlayan bir gösteri yaratmak bir ekip çalışmasıydı.
Buldukları yapı biraz diyalektiktir. Gösteri, il mu’nun geleneksel bir versiyonuyla başlar, onu çağdaş bir dans bölümüyle yan yana getirir ve ardından bir tür sentezle, güncellenmiş bir il mu ile sona erer. Boyunca tutarlı kalan, birlik ve çarpma ilkeleridir. Askeri tatbikatlarda ve korolarda olduğu gibi, tek bir dansçı neredeyse hiçbir zaman tek başına hareket etmez.
Bununla birlikte, geleneksel versiyon bile dramatize edildi. Orijinalin yerinde kaldığı yerde, bu sürekli olarak aynı hareketler ve nesnelerle oluşumu değiştirir: sadece çizgiler ve sıralar değil, aynı zamanda kareler, zikzaklar ve daireler. Hat dönüyor. Formlar kırılıyor. Bazen dansçılar domino tarzında hızlı bir şekilde arka arkaya hareket ederler.
Il mu, dahil edilen tek saray dansı değildir. Ayrıca geleneksel olarak dokuma bir hasır üzerinde duran ve uzun kollarını hafifçe sallayan bir kadın tarafından gerçekleştirilen bahar bülbülünün dansı Chunaengmu da vardır. “Tek Dans”ta, konsantrasyon için kartlar gibi dizilmiş bireysel paspasları telleri tırmanabilen 24 kadın tarafından icra ediliyor. Kollar daha uzun ve daha geniştir ve dansçılar kolları kaldırılmış halde döndüklerinde kumaşın alt kısmı hafifçe sarkarak kolları sarmal hale getirir. Hepsi döndüğünde, sahne gevşek bir fırıldak tarlası veya son derece zarif bir araba yıkama alanı gibi görünüyor.
“Tek Dans” bu tür kitle efektlerine dayanır, ancak genel sahne tasarımı basittir. Jung, saray mimarisi yerine, sahneyi büyük kale direkleri gibi çizebilen veya bir çatı gibi üzerinde asılı kalabilen beyaz çubuklardan oluşan hareketli bir çerçeve kullanıyor. Çağdaş bölümler, daha beyaz direklerden oluşan bir bambu ormanı soyutlamasında yer alıyor. Kostümler çoğunlukla güçlü tek tonlarda tutulur. Orijinal törenle karşılaştırıldığında, Tek Dans hem daha az hem de daha fazladır.
Müzik de azaltıldı ve renklendirildi. Jaeduk Kim, “Onu parçalara ayırmaya, sonra yeniden yorumlamaya ve hepsini bir araya getirmeye çalıştık” dedi. Mahkeme müziğinin en aza indirildiğini ve sert sesler dediği şeyin kaldırıldığını söyledi. Çağdaş bölümler batı enstrümanlarını tanıtıyor ama aynı zamanda geleneksel Kore enstrümanlarını geleneksel olmayan şekillerde kullanıyor. Eo, sivri sırtlı bir kaplan şeklini alır ve bir sopayla çizilir. Trampet gibi vurulur. Ajaeng denilen bir kanun kontrbas tarzında çalınır. “Ve bazen bir ajaeng gibi kontrbas kullanırız” dedi. “Belirsiz olmaya çalışıyoruz.”
Ama müzikteki en büyük değişiklik ritmiktir. Orijinal törende perküsyon, uzun cümlelerin farklı kısımlarını işaretleyen bir noktalama işareti biçimidir. Buna karşılık, One Dance’ın müziğinin çoğunun bir nabzı, bir vuruşu var – birçok Kore halk formu gibi ve dünyadaki çoğu insanın artık dans müziği olarak gördüğü şey.
Bu, alçak dansçılar bir dövüş sanatları saldırısında bükülürken, takla atarken ve sallanırken çağdaş bölümlere ivme kazandırıyor. Ancak nabız aynı zamanda Il Mu’nun güncellenmiş hissiyatının da temelini oluşturuyor ve onu daha keskin, daha vurmalı, daha güçlü yapıyor. -de müzik.
“Geleneksel Kore dansında,” dedi Jeong, “çok yavaş yürürsün ve akmaya devam etmesi için onu uzatırsın.” Neredeyse hiç durmadan çok uzun bir süre nefes veriyormuşsun gibi. Kore dansının özü budur.”
“Geleneksel dansta,” diye ekledi, “ayağımızı yerden çok uzağa kaldırmazdık.” Bu çok incelikli.” Ancak güncellenen Il Mu’da dansçılar sadece bacaklarını kaldırmıyor; Kadınların çıplak bacakları eteklerindeki yırtmaçlardan kayıyor.
Güncellenen Il Mu ayrıca daha hızlı ve daha sportif. Dansçılar koşar, yuvarlanır, zıplar. Finalde, birçok klasik balede veya Olimpiyat açılış töreninde olduğu gibi, bedenler sürekli olarak eklenir ve çıkarılır, dalgalar halinde ilerler ve sonunda sahneyi doldurur. Ancak Jeong, “Tempo hızlı olsa bile, içinde geleneksel Kore nefesinin bir kısmı olan geleneksel yönleri yakalayabilirsiniz” dedi.
Jung, One Dance’daki her şeyin Kore kültüründe özel bir anlamı olduğunu söyledi. Kore’de daha uzun sürmesine rağmen geleneksel törenin kökenleri Çin’dedir ve hem o hem de “Tek Dans”ın kökleri Kore felsefesine dayanmaktadır. Akademisyenler ve askerler için bir Il-Mu dansı vardır. Formasyonlar, Batı astrolojisine benzer şekilde “geleceği tahmin etmek için gökyüzünü okumak” gibidir. Bambu sembolik bir ağaçtır: “Kore akademik kültüründe zihniniz bambu gibi olmalıdır.”
Jung, “Daha iyi küresel iletişim için dansı modernize etmeye çalıştım” dedi. Ama orijinal il mu ile ilk karşılaştığında, modern göründüğünü düşündü, “deneysel bir performans gibi” dedi. “Pek çok kültürün geleneksel dansları, küreselleşmiş modern danstan daha benzersiz ve bir şekilde modern olmak için bu çeşitli geleneklerden bazılarını korumamız gerekiyor.”
“İnsanların bu dansın ne kadar modern olduğunu bilmesini istiyorum,” diye ekledi, “ama aynı zamanda insanların bunun Kore kültürünün ruhu olduğunu anlamalarını istiyorum.” Bunlar, insanların anlamasını sağlamak için izlediğim iki zıt yol.”
Koreli yönetmen Kuho Jung, “Bazı insanlar bunu çok yavaş, çok sıkıcı buluyor” dedi. “Onu seviyorum ama aynı zamanda modernize etmek istiyorum. Onu zamanımızın diline çevirmek istiyorum.”
Seul Büyükşehir Dans Tiyatrosu’nun ABD’deki ilk çıkışında Perşembe’den Cumartesi’ye kadar Lincoln Center’a getirdiği bir tiyatro prodüksiyonu olan “One Dance”da bunu yaptı. merkezin Kore Sanat Haftası kapsamında. Orijinal tören asil ataların ruhlarını onurlandırmak ve eğlendirmek için tasarlanmışken, Tek Dans dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerin dikkatini çekmeyi amaçlıyor.
Lincoln Center’ın sanat yönetmeni Shanta Thake, “Geleneksel olanın çağdaş bir yorumu” dedi. Kore Sanatları Haftası, diye ekledi, bir haftayı tek bir kültüre odaklanarak ve farklı yönleri keşfederek geçirdiğimiz “ilk deneyimiz”. Thake, “İnsanların kendilerini sahnede görmeleri önemli olsa da, kültürün dışındaki insanların o kültürün kendilerininkinden o kadar da farklı olmayabileceğini öğrenmesi de önemlidir.” Dedi. (Diğer etkinlikler arasında K-pop sessiz diskosu, edebiyat paneli ve surf rock ve prog metal konserleri yer alır.)
Film ve moda endüstrilerinde de çalışan bir yönetmen ve tasarımcı olan Jung, “One Dance” için üç koreografla işbirliği yaptı. Seul Büyükşehir sanat yönetmeni Hyejing Jeong, geleneksel Kore formları konusunda uzmanken, Sung Hoon Kim ve (şovun müziklerini de besteleyen) Jaeduk Kim çağdaş dans geçmişine sahip. Yakın zamanda Seul’den bir çevirmenin konuştuğu bir video görüşmesinde hepsinin açıkladığı gibi, miras ile mevcut modayı dengelemeyi amaçlayan bir gösteri yaratmak bir ekip çalışmasıydı.
Buldukları yapı biraz diyalektiktir. Gösteri, il mu’nun geleneksel bir versiyonuyla başlar, onu çağdaş bir dans bölümüyle yan yana getirir ve ardından bir tür sentezle, güncellenmiş bir il mu ile sona erer. Boyunca tutarlı kalan, birlik ve çarpma ilkeleridir. Askeri tatbikatlarda ve korolarda olduğu gibi, tek bir dansçı neredeyse hiçbir zaman tek başına hareket etmez.
Bununla birlikte, geleneksel versiyon bile dramatize edildi. Orijinalin yerinde kaldığı yerde, bu sürekli olarak aynı hareketler ve nesnelerle oluşumu değiştirir: sadece çizgiler ve sıralar değil, aynı zamanda kareler, zikzaklar ve daireler. Hat dönüyor. Formlar kırılıyor. Bazen dansçılar domino tarzında hızlı bir şekilde arka arkaya hareket ederler.
Il mu, dahil edilen tek saray dansı değildir. Ayrıca geleneksel olarak dokuma bir hasır üzerinde duran ve uzun kollarını hafifçe sallayan bir kadın tarafından gerçekleştirilen bahar bülbülünün dansı Chunaengmu da vardır. “Tek Dans”ta, konsantrasyon için kartlar gibi dizilmiş bireysel paspasları telleri tırmanabilen 24 kadın tarafından icra ediliyor. Kollar daha uzun ve daha geniştir ve dansçılar kolları kaldırılmış halde döndüklerinde kumaşın alt kısmı hafifçe sarkarak kolları sarmal hale getirir. Hepsi döndüğünde, sahne gevşek bir fırıldak tarlası veya son derece zarif bir araba yıkama alanı gibi görünüyor.
“Tek Dans” bu tür kitle efektlerine dayanır, ancak genel sahne tasarımı basittir. Jung, saray mimarisi yerine, sahneyi büyük kale direkleri gibi çizebilen veya bir çatı gibi üzerinde asılı kalabilen beyaz çubuklardan oluşan hareketli bir çerçeve kullanıyor. Çağdaş bölümler, daha beyaz direklerden oluşan bir bambu ormanı soyutlamasında yer alıyor. Kostümler çoğunlukla güçlü tek tonlarda tutulur. Orijinal törenle karşılaştırıldığında, Tek Dans hem daha az hem de daha fazladır.
Müzik de azaltıldı ve renklendirildi. Jaeduk Kim, “Onu parçalara ayırmaya, sonra yeniden yorumlamaya ve hepsini bir araya getirmeye çalıştık” dedi. Mahkeme müziğinin en aza indirildiğini ve sert sesler dediği şeyin kaldırıldığını söyledi. Çağdaş bölümler batı enstrümanlarını tanıtıyor ama aynı zamanda geleneksel Kore enstrümanlarını geleneksel olmayan şekillerde kullanıyor. Eo, sivri sırtlı bir kaplan şeklini alır ve bir sopayla çizilir. Trampet gibi vurulur. Ajaeng denilen bir kanun kontrbas tarzında çalınır. “Ve bazen bir ajaeng gibi kontrbas kullanırız” dedi. “Belirsiz olmaya çalışıyoruz.”
Ama müzikteki en büyük değişiklik ritmiktir. Orijinal törende perküsyon, uzun cümlelerin farklı kısımlarını işaretleyen bir noktalama işareti biçimidir. Buna karşılık, One Dance’ın müziğinin çoğunun bir nabzı, bir vuruşu var – birçok Kore halk formu gibi ve dünyadaki çoğu insanın artık dans müziği olarak gördüğü şey.
Bu, alçak dansçılar bir dövüş sanatları saldırısında bükülürken, takla atarken ve sallanırken çağdaş bölümlere ivme kazandırıyor. Ancak nabız aynı zamanda Il Mu’nun güncellenmiş hissiyatının da temelini oluşturuyor ve onu daha keskin, daha vurmalı, daha güçlü yapıyor. -de müzik.
“Geleneksel Kore dansında,” dedi Jeong, “çok yavaş yürürsün ve akmaya devam etmesi için onu uzatırsın.” Neredeyse hiç durmadan çok uzun bir süre nefes veriyormuşsun gibi. Kore dansının özü budur.”
“Geleneksel dansta,” diye ekledi, “ayağımızı yerden çok uzağa kaldırmazdık.” Bu çok incelikli.” Ancak güncellenen Il Mu’da dansçılar sadece bacaklarını kaldırmıyor; Kadınların çıplak bacakları eteklerindeki yırtmaçlardan kayıyor.
Güncellenen Il Mu ayrıca daha hızlı ve daha sportif. Dansçılar koşar, yuvarlanır, zıplar. Finalde, birçok klasik balede veya Olimpiyat açılış töreninde olduğu gibi, bedenler sürekli olarak eklenir ve çıkarılır, dalgalar halinde ilerler ve sonunda sahneyi doldurur. Ancak Jeong, “Tempo hızlı olsa bile, içinde geleneksel Kore nefesinin bir kısmı olan geleneksel yönleri yakalayabilirsiniz” dedi.
Jung, One Dance’daki her şeyin Kore kültüründe özel bir anlamı olduğunu söyledi. Kore’de daha uzun sürmesine rağmen geleneksel törenin kökenleri Çin’dedir ve hem o hem de “Tek Dans”ın kökleri Kore felsefesine dayanmaktadır. Akademisyenler ve askerler için bir Il-Mu dansı vardır. Formasyonlar, Batı astrolojisine benzer şekilde “geleceği tahmin etmek için gökyüzünü okumak” gibidir. Bambu sembolik bir ağaçtır: “Kore akademik kültüründe zihniniz bambu gibi olmalıdır.”
Jung, “Daha iyi küresel iletişim için dansı modernize etmeye çalıştım” dedi. Ama orijinal il mu ile ilk karşılaştığında, modern göründüğünü düşündü, “deneysel bir performans gibi” dedi. “Pek çok kültürün geleneksel dansları, küreselleşmiş modern danstan daha benzersiz ve bir şekilde modern olmak için bu çeşitli geleneklerden bazılarını korumamız gerekiyor.”
“İnsanların bu dansın ne kadar modern olduğunu bilmesini istiyorum,” diye ekledi, “ama aynı zamanda insanların bunun Kore kültürünün ruhu olduğunu anlamalarını istiyorum.” Bunlar, insanların anlamasını sağlamak için izlediğim iki zıt yol.”