Pilobolus, kurucu üyelerinin Dartmouth College’da buluştuğu 1971’den beri bedenleri alışılmadık şekillerde ve tehlikeli dengelerde itiyor. Şirketin liderliği yıllar içinde değişti ve değişti, ancak geriye kalan, grubun işbirlikçi yaklaşımı. Hepimiz birimiz ve birimiz hepimiz için birleşik bir zihniyetin hakim olması, kısmen akrobatik, güçlü koreografinin doğasından kaynaklanmaktadır. Güven kadar güç de bir zorunluluktur.
Adının kökenine rağmen, grup ticari olarak da caziptir: Pilobolus, otçulların dışkısında yetişen bir mantar cinsidir. Şimdi iki eski topluluk üyesi olan Renée Jaworski ve Matt Kent’in yönetimindeki Pilobolus, pandeminin neden olduğu bir gecikmenin ardından 50. yıl dönümü turnesini Joyce Theatre’da üç haftalık bir sezonla tamamlıyor. “Big Five-OH!” başlığı, grubun koreografisinin acı verecek kadar sevimli olan yönleriyle pek çok benzerliği paylaşıyor.
Salı günkü açılış programında iki New York prömiyerinden biri olan “Evening Song”, altı dansçının sahneyi çok önemli bir manzarayla paylaştığı rüya gibi bir yolculuk: zamanla değişen uzun bir batik kumaş. Bir dansçı onu gömleğinin altına tuttuğunda aniden hamile göründü; Daha sonra kumaş, kucaklanmış bir bebek şeklini almadan önce göbek bağı gibi gerildi.
Derion Loman, Madison Olandt, Jaworski ve Kent tarafından altı dansçının işbirliğiyle yaratılan “Evening Song”, Jad Abumrad’ın sürekli değişen ve zaman zaman dalgalı bir film müziğine ayarlandı – yedek bir piyano yerini ıslık çalan bir çaydanlığa ve daha sonra “Mary Poppins” ten “Stay Awake” şarkısı. Çalışma, şirketin güçlü kadınları Marlon Feliz ve Hannah Klinkman’a odaklanıyor.
Valerie St. Pierre Smith tarafından parlak renklerde – Feliz için sarı ve Klinkman için kırmızı – giyinmiş kadınlar, zırh benzeri bir kumaşa çok az (ve kitschy) bürünmüş erkeklerle tezat oluşturuyordu. Havada tutulan Feliz ve Klinkman, ağır çekimde süzülüyormuş gibi göründükleri için meleksi figürler haline geldiler ve görüntülere dinsel, ressamca bir görünüm kazandırdılar. Ancak “Akşam Şarkısı” akıldan çıkmaktan çok resimseldi, çünkü – programdaki çoğu eserde olduğu gibi – dansçıları uzatıyor ve onların esnekliklerine ve son derece uyumlu fizikselliklerine dayanan tekrarlayan hareket motifleriyle sahneyi şekillendirerek heykelsi bir tablo yaratmak için yaratıyordu.
Darlene Kascak, Jaworski ve Kent tarafından yedi dansçının işbirliğiyle yaratılan diğer New York prömiyeri The Ballad, anlatımı geleneksel bir Kızılderili hikaye anlatıcısı olan Kascak’a ve Ben Sollee’ye ait bir ses düzenine sahip. Odak noktası mavi elbiseli genç bir kızdır (Feliz); Kascak’ın seslendirmesi, yerli çocuklara yönelik kötü muamele ve istismarı ve bir aktivist olan annesinden alınıp koruyucu aileye verildiği zamanki deneyimlerini anlatıyor.
Bir insandan yamyama dönüşen Wendigo efsanesiyle ilgili metin karışıktır. Canavarlar ısırır ısırmaz kurbanları da yamyama dönüşür. Kascak, Wendigo’nun bencilliği “özdenetimini alt eden” bir insansa, modern muadillerinin şirketler olduğunu söylüyor.
Bu arada, koreografi hikayeyi canlandırdı ve tüm çabayı, ne kadar iyi niyetli olursa olsun, dokunaklı bir dans tiyatrosundan çok bir okul oyunu haline getirdi. Feliz, Wendigo’ların -yürümeye çalışırken ayaklarını tutan maskeli, çömelmiş dansçılar- dünyasına atılır ve onların hantal bedenleri tarafından geçilir. Son olarak, çok katmanlı hikayeler, Kascak’ın insanların “yeryüzündeki dengeyi yeniden sağlamak için” geri adım atma zamanının nasıl geldiğinden bahsetmesiyle umut verici bir boyut kazanıyor.
“Dallar”da da Jaworski ve Kent – başkalarıyla işbirliği içinde – bakışlarını doğaya çeviriyorlar, ancak burada görüntüler genellikle çok bariz ve yine sevimli. Dansçılar ayak parmaklarını ve ellerini görünmez bir su havuzuna daldırır veya kuş cıvıltısı sesleriyle seğirir. Kanat çırpma sesiyle kararlı bir şekilde sahneden inene kadar başlama ve durmalarla dolu.
Program, Pilobolus evrenine daha tanıdık bakışlarla başladı: Nathaniel Buchsbaum tarafından icra edilen Michael Tracy’nin “Empty Suitor” adlı eserinden solo varyete ve 2010 yılında ölen koreografı Jonathan Wolken’in anısına yeniden sahnelenen altı kişilik enerjik bir çalışma olan “Megawatt” yedi kişi ile işbirliği içinde.
Müziği Primus, Radiohead ve Squarepusher tarafından hazırlanan “Megawatt”, dansçıların sahnede sırtları üzerinde yavaş yavaş ilerlemesiyle başladı, sonunda kıvrılıp patlamış mısır gibi havaya uçmak için altmış metreye yükseldi. Nitelikli mi? Soru yok. Ancak yüz ifadeleri de bir sonraki seviyeydi ve pek etkili değildi. Bazen “megavat” denen bir dansta bile gücün zayıflamadan gelmesi gerekir.
pilobolüs
30 Temmuz’a kadar Manhattan’daki Joyce Theatre’da; joyce.org.
Adının kökenine rağmen, grup ticari olarak da caziptir: Pilobolus, otçulların dışkısında yetişen bir mantar cinsidir. Şimdi iki eski topluluk üyesi olan Renée Jaworski ve Matt Kent’in yönetimindeki Pilobolus, pandeminin neden olduğu bir gecikmenin ardından 50. yıl dönümü turnesini Joyce Theatre’da üç haftalık bir sezonla tamamlıyor. “Big Five-OH!” başlığı, grubun koreografisinin acı verecek kadar sevimli olan yönleriyle pek çok benzerliği paylaşıyor.
Salı günkü açılış programında iki New York prömiyerinden biri olan “Evening Song”, altı dansçının sahneyi çok önemli bir manzarayla paylaştığı rüya gibi bir yolculuk: zamanla değişen uzun bir batik kumaş. Bir dansçı onu gömleğinin altına tuttuğunda aniden hamile göründü; Daha sonra kumaş, kucaklanmış bir bebek şeklini almadan önce göbek bağı gibi gerildi.
Derion Loman, Madison Olandt, Jaworski ve Kent tarafından altı dansçının işbirliğiyle yaratılan “Evening Song”, Jad Abumrad’ın sürekli değişen ve zaman zaman dalgalı bir film müziğine ayarlandı – yedek bir piyano yerini ıslık çalan bir çaydanlığa ve daha sonra “Mary Poppins” ten “Stay Awake” şarkısı. Çalışma, şirketin güçlü kadınları Marlon Feliz ve Hannah Klinkman’a odaklanıyor.
Valerie St. Pierre Smith tarafından parlak renklerde – Feliz için sarı ve Klinkman için kırmızı – giyinmiş kadınlar, zırh benzeri bir kumaşa çok az (ve kitschy) bürünmüş erkeklerle tezat oluşturuyordu. Havada tutulan Feliz ve Klinkman, ağır çekimde süzülüyormuş gibi göründükleri için meleksi figürler haline geldiler ve görüntülere dinsel, ressamca bir görünüm kazandırdılar. Ancak “Akşam Şarkısı” akıldan çıkmaktan çok resimseldi, çünkü – programdaki çoğu eserde olduğu gibi – dansçıları uzatıyor ve onların esnekliklerine ve son derece uyumlu fizikselliklerine dayanan tekrarlayan hareket motifleriyle sahneyi şekillendirerek heykelsi bir tablo yaratmak için yaratıyordu.
Darlene Kascak, Jaworski ve Kent tarafından yedi dansçının işbirliğiyle yaratılan diğer New York prömiyeri The Ballad, anlatımı geleneksel bir Kızılderili hikaye anlatıcısı olan Kascak’a ve Ben Sollee’ye ait bir ses düzenine sahip. Odak noktası mavi elbiseli genç bir kızdır (Feliz); Kascak’ın seslendirmesi, yerli çocuklara yönelik kötü muamele ve istismarı ve bir aktivist olan annesinden alınıp koruyucu aileye verildiği zamanki deneyimlerini anlatıyor.
Bir insandan yamyama dönüşen Wendigo efsanesiyle ilgili metin karışıktır. Canavarlar ısırır ısırmaz kurbanları da yamyama dönüşür. Kascak, Wendigo’nun bencilliği “özdenetimini alt eden” bir insansa, modern muadillerinin şirketler olduğunu söylüyor.
Bu arada, koreografi hikayeyi canlandırdı ve tüm çabayı, ne kadar iyi niyetli olursa olsun, dokunaklı bir dans tiyatrosundan çok bir okul oyunu haline getirdi. Feliz, Wendigo’ların -yürümeye çalışırken ayaklarını tutan maskeli, çömelmiş dansçılar- dünyasına atılır ve onların hantal bedenleri tarafından geçilir. Son olarak, çok katmanlı hikayeler, Kascak’ın insanların “yeryüzündeki dengeyi yeniden sağlamak için” geri adım atma zamanının nasıl geldiğinden bahsetmesiyle umut verici bir boyut kazanıyor.
“Dallar”da da Jaworski ve Kent – başkalarıyla işbirliği içinde – bakışlarını doğaya çeviriyorlar, ancak burada görüntüler genellikle çok bariz ve yine sevimli. Dansçılar ayak parmaklarını ve ellerini görünmez bir su havuzuna daldırır veya kuş cıvıltısı sesleriyle seğirir. Kanat çırpma sesiyle kararlı bir şekilde sahneden inene kadar başlama ve durmalarla dolu.
Program, Pilobolus evrenine daha tanıdık bakışlarla başladı: Nathaniel Buchsbaum tarafından icra edilen Michael Tracy’nin “Empty Suitor” adlı eserinden solo varyete ve 2010 yılında ölen koreografı Jonathan Wolken’in anısına yeniden sahnelenen altı kişilik enerjik bir çalışma olan “Megawatt” yedi kişi ile işbirliği içinde.
Müziği Primus, Radiohead ve Squarepusher tarafından hazırlanan “Megawatt”, dansçıların sahnede sırtları üzerinde yavaş yavaş ilerlemesiyle başladı, sonunda kıvrılıp patlamış mısır gibi havaya uçmak için altmış metreye yükseldi. Nitelikli mi? Soru yok. Ancak yüz ifadeleri de bir sonraki seviyeydi ve pek etkili değildi. Bazen “megavat” denen bir dansta bile gücün zayıflamadan gelmesi gerekir.
pilobolüs
30 Temmuz’a kadar Manhattan’daki Joyce Theatre’da; joyce.org.