Çalışmalarının temeli merak uyandırıcıydı: Cunningham’ın yazdığı, yönettiği ve koreografisini yaptığı, John Cage’in piyano ve seslendirmesiyle kayıp bir dans parçasına yanıt. “Dört Duvar” 1944’te yalnızca bir kez icra edildi ve bu yeniden yorumlanan versiyonu bir tür fantezi dansı haline getirdi: Cage ve Cunningham işbirliğinin ilk günlerinde ne hakkındaydı?
Ayrıca aynalar, aynalar ve daha çok aynalar vardı. Sahnenin sağına yerleştirilmiş piyanosu vücutların kıvrımlarına ve girdaplarına karşı bir tür çapa görevi gören müzisyen Vanessa Wagner de dahil olmak üzere 25 kişilik oyuncu kadrosunu ikiye ve üçe katlayacak şekilde sahneyi çevrelediler. Parça, bir aynaya bakan çapraz bir dansçı dizisiyle başladı. Yakında, hareket patlamalarına dalacaklar, omuzlarını düşürecekler, kollarını kaldıracaklar ya da derin katmanlara batacaklar.
Jacobsson, Caley, Augsbourger ve Annabelle Saintier imzalı ağırlıklı olarak beyaz, gri ve siyah tonlardaki takım elbiseleri, şortları ve üstleri, tulum ve atletik karışımıydı. Oyuncu kadrosunun üyeleri gövdelerini yavaş ileri doğru uzatırken, dans etmekten çok dersten önce öğretmenin gelmesini beklerken ısınmaya çalışıyor gibiydiler. Bazen hareketi işaretliyormuş gibi görünüyorlardı; Kavisli dikenleri ve son derece koordineli kontrolleri, dayanıksız ifadelerle Cunningham’a atıfta bulunuyordu, ancak sanki vücutlarıyla tam olarak bütünleşmemiş gibi daha yumuşaktı. Bazen Gaga’nın jenerik görünümüne sahipti.
Ve bu aynalar vardı. Eric Wurtz ışığında parıldayan yine Jacobsson ve Caley tarafından hazırlanan set, Walls’un en ilgi çekici kısmıydı. Bu sahne, sonsuzluk ve miras arasındaki gidip gelmeler hakkında en sağlam açıklamayı yaptı – dansta hiçbir şey sonsuza kadar sürmez.
Ama odadaki tek hayalet Cunningham değildi. Paul Taylor, aynaları ürkütücü bir etki için kullanan umutsuzluk hakkında bir dans olan Last Look’tan yaya hareketini kutlaması olan Esplanade’ye kadar daha da mevcuttu. Hatta “Duvarlar”daki bir sahnede dansçılar korkusuzca birbirlerinin kollarına atladılar. Ama bu odada çok şey eksikti. Set dansı geliştirmedi, set danstı. Sihir izlemek gibiydi: sadece hileyi bilmekle kalmadınız, kandırıldığınızı da biliyordunuz.
Ayrıca aynalar, aynalar ve daha çok aynalar vardı. Sahnenin sağına yerleştirilmiş piyanosu vücutların kıvrımlarına ve girdaplarına karşı bir tür çapa görevi gören müzisyen Vanessa Wagner de dahil olmak üzere 25 kişilik oyuncu kadrosunu ikiye ve üçe katlayacak şekilde sahneyi çevrelediler. Parça, bir aynaya bakan çapraz bir dansçı dizisiyle başladı. Yakında, hareket patlamalarına dalacaklar, omuzlarını düşürecekler, kollarını kaldıracaklar ya da derin katmanlara batacaklar.
Jacobsson, Caley, Augsbourger ve Annabelle Saintier imzalı ağırlıklı olarak beyaz, gri ve siyah tonlardaki takım elbiseleri, şortları ve üstleri, tulum ve atletik karışımıydı. Oyuncu kadrosunun üyeleri gövdelerini yavaş ileri doğru uzatırken, dans etmekten çok dersten önce öğretmenin gelmesini beklerken ısınmaya çalışıyor gibiydiler. Bazen hareketi işaretliyormuş gibi görünüyorlardı; Kavisli dikenleri ve son derece koordineli kontrolleri, dayanıksız ifadelerle Cunningham’a atıfta bulunuyordu, ancak sanki vücutlarıyla tam olarak bütünleşmemiş gibi daha yumuşaktı. Bazen Gaga’nın jenerik görünümüne sahipti.
Ve bu aynalar vardı. Eric Wurtz ışığında parıldayan yine Jacobsson ve Caley tarafından hazırlanan set, Walls’un en ilgi çekici kısmıydı. Bu sahne, sonsuzluk ve miras arasındaki gidip gelmeler hakkında en sağlam açıklamayı yaptı – dansta hiçbir şey sonsuza kadar sürmez.
Ama odadaki tek hayalet Cunningham değildi. Paul Taylor, aynaları ürkütücü bir etki için kullanan umutsuzluk hakkında bir dans olan Last Look’tan yaya hareketini kutlaması olan Esplanade’ye kadar daha da mevcuttu. Hatta “Duvarlar”daki bir sahnede dansçılar korkusuzca birbirlerinin kollarına atladılar. Ama bu odada çok şey eksikti. Set dansı geliştirmedi, set danstı. Sihir izlemek gibiydi: sadece hileyi bilmekle kalmadınız, kandırıldığınızı da biliyordunuz.