Lynne Taylor-Corbett, Tony Ödülü adayı koreograf ve yönetmen; çeşitli kariyeri New York Şehir Balesi ve Amerikan Bale Tiyatrosu'nun yanı sıra “Swing!” gibi Broadway müzikallerini de içeriyor. ve “Footloose” gibi filmler 12 Ocak'ta Long Island'daki Rockville Center, New York'ta öldü. 78 yaşındaydı.
Oğlu Shaun Taylor-Corbett, hastanedeki ölüm nedeninin 38 yıldır hayatta kalan meme kanseri olduğunu söyledi.
Denver'da büyüyen Bayan Taylor-Corbett, 17 yaşındayken Amerikan Bale Okulu'na gitmek üzere New York'a taşındı. İyi bir kariyere başlama hayali uzun sürmedi.
1977'de Haber'a verdiği bir röportajda “Balerin olmaya hiçbir zaman uygun olmadım” dedi. “Ama teatrallik ve hareket konusunda bir yeteneğim vardı.”
Ayrıca “Chess” (1988) ve “Titanic” (1997) gibi Broadway müzikallerinin yanı sıra “Vanilla Sky” (2001) ve ” ” gibi Hollywood filmlerindeki çalışmalarının da gösterdiği gibi, izleyicilerle bağlantı kurma konusunda da bir yeteneği vardı. Bewitched” (2005) bunu kanıtlıyor) ve “Yedi Ölümcül Günah” (2011) gibi eğlence odaklı baleler, bir New York Şehir Balesi prodüksiyonu. 1933'ten Bertolt Brecht ve orijinal olarak koreografisini George Balanchine'in yaptığı, yönetmenliğini ve koreografisini üstlendiği Kurt Weill.
Times'a “Bir dansçı ve koreograf olarak amacım anlaşılmak” dedi. “Dans, dansçıların yaşadığı ve izleyicilerin izlediği entelektüel bir deneyim olmamalıdır. Dansçıların bir şeyler iletmesini ve izleyicilerin de aynı şeyi almasını istiyorum.”
Erkeklerin çoğunlukta olduğu bir alanda çığır açan bir kadın bale koreografı olarak, Şehir Balesi için “Chiaroscuro” (1994) gibi kalabalığı memnun eden çalışmalarda teknik hassasiyetin yanı sıra duyguyu da vurguladı.
Bayan Taylor-Corbett'le sıklıkla çalışan baş dansçı Melissa Podcasy, bir e-postasında şunları söyledi: “Lynne'in balelerinde sevgi ve kayıp, sevinç ve üzüntü, pişmanlık ve kefaret duyguları taşıyan insanlar var.”
19. yüzyıl New Orleans bestecisi Louis Moreau Gottschalk'ın çalışmalarına dayanan çığır açan balesi Great Galloping Gottschalk (1982), bu prensibin altını çizdi. New York'taki Amerikan Bale Tiyatrosu için yaptığı prodüksiyon, Haberler'da Anna Kisselgoff'tan kesinlikle karışık bir eleştiri aldı, ancak Bayan Kisselgoff bunun “neşeli ve moral verici” olduğunu ve “izleyiciler açısından büyük bir başarı” olduğunu kabul etti.
Bayan Kisselgoff şöyle yazdı: “Dolu salon gerçekten de Bayan Taylor-Corbett'e ve baleye ara sıra başyapıtlara ayrılan cömert resepsiyonu verdi ve bu 'Grand Dörtnala Giden Gottschalk' kesinlikle öyle değil.” “Bu öncelikle yüzeysel bir kalabalığı memnun etmek.”
Ama asıl mesele buydu. Bayan Taylor-Corbett 1977'de “Dansı çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırmak istiyorum” dedi. “Bu elit bir sanat değil.”
Büyüleme arzusu, koreografisini ve yönetmenliğini üstlendiği 1999 tarihli başarılı Broadway müzikali “Swing!” ile zirveye ulaştı. O zaman bile bir kadının büyük bir yapımın yönetimini devralması bir başarıydı. Geçen yıl bir video röportajında ”Yönetmenlerin çoğu erkekti” dedi, “ve bunu yapabilen çok az kadın meslektaşım vardı, o yüzden çok az rol modelim var.”
Büyük grup döneminde gelişen swing dansının birçok biçimini inceleyen “Swing!”, “Amerikan halk danslarımızın bir kutlamasıydı.” 2013'teki bir video röportajında dedi. Gösteride diyalog yoktu; Hikayeleri yalnızca müzik ve dansla ifade ediliyordu; özellikle akrobatik bir bungee numarası da dahil. “Doğrusal bir revü olarak değil, büyük bir parti olarak tasarlandı” dedi.
The Times için pek de olumlu olmayan bir eleştiride Ben Brantley, “Swing!”'i “Ünlem işaretini ciddiye alan bir müzikal revü” olarak nitelendirdi ve “pırıl pırıl, tatlı bir belirsizlik içinde çalıyor gibi göründüğünü” savundu. Gösteri Bayan Taylor'ı getirdi -Corbett, Tony'nin koreograf ve yönetmenliği de dahil olmak üzere birçok ödüle aday gösterildi.
Lynne Aileen Taylor, 2 Aralık 1946'da Denver'da, lise müdür yardımcısı Travis Henry Taylor ile müzik öğretmeni ve Juilliard eğitimi almış konser piyanisti Dorothy (Johnson) Taylor'ın altı kızından ikincisi olarak dünyaya geldi. erken dönem Müzik ve dansa giriş.
Denver'ın bir banliyösü olan Littleton, Colorado'daki Littleton Lisesi'nden 1964'te mezun olduktan sonra Lynne, New York'a gitti ve burada bir Mafya kulübünde hatcheck kızı olarak ve New York Eyalet Tiyatrosu'nda (bugün) mübaşir olarak çalıştı. : New York Eyalet Tiyatrosu) New York Şehir Balesi'nin evi olan Lincoln Center'daki David H. Koch Tiyatrosu'nda geçimini sağladı. Koridorlardaki geziler ona Jerome Robbins ve George Balanchine gibi usta koreografların çalışmalarını inceleme fırsatı verdi.
Bayan Taylor-Corbett, baş balerin olma hayalini gerçekleştiremese de dansçı olarak adından söz ettirdi. Alvin Ailey'in beğenilen dans topluluğunun tek beyaz üyesi olarak 1960'ların sonlarında Afrika ve Orta Doğu'yu gezdi.
Şirketten ayrıldıktan sonra Broadway'de Promises, Promises, 1968 Neil Simon ve Burt Bacharach müzikali ve Cy Coleman ve Carolyn Leigh's Seesaw (1973) gibi gösterilerde dans etti. Daha sonra “A Chorus Line”da Cassie rolü üzerinde çalıştı.
Ancak birkaç yıl dans etmeye devam etmesine rağmen yavaş yavaş koreografideki geleceğini görmeye başladı. 1977'de The Times'a şöyle demişti: “Beş yıl önce kariyerim bacaklarım, kollarım ve vücudum anlamına geliyordu ve bugün zekam ve zihnim de önemli.”
The Times'ın söylediğine göre, “dansın imajını değiştirmek, onu hem eğlenceli hem de sanatsal kılmak” amacıyla hikayeler, şiirler ve şarkılar kullanan bir şirket olan Theatre Dance Collection'ın kurulmasına yardım etmesiyle kariyeri 1972'de değişti. Dansın entelektüel sınırlarına pek ilgi duymadıkları için kurucuları kendilerine şaka yollu “derriere-garde” adını verdiler.
Daha sonra, Herbert Ross'un orta yaşlı bir genç West hakkındaki iyi hissettiren filmi “Footloose”da (1984) Kevin Bacon'un ünlü akrobatik solo dansının adımlarını sağlayarak Hollywood'da bir yer edindi – 1980'lerin hikâyesinden bahsetmeye bile gerek yok – küçük toynaklı yol – şehrin baskısı.
Bayan Taylor-Corbett'in oğlunun yanı sıra beş kız kardeşi daha var: Sharon Taylor Talbot, Kelly Taylor, Janny Murphy, Leslie Taylor ve Kathleen Taylor. Müzik menajeri Michael Corbett ile olan evliliği 1983'te boşanmayla sonuçlandı.
Bayan Taylor-Corbett, Raleigh, Kuzey Carolina'daki Carolina Ballet'te geçirdiği 25 yılı aşkın süre de dahil olmak üzere dünya çapındaki bale topluluklarıyla çalıştı. 2009 yılında “My Vaudeville Man!” koreografisiyle Drama Desk Ödülü'ne aday gösterildi. aynı zamanda yönetmenliğini de yaptı.
Son yıllarda Bayan Taylor-Corbett, geçen sonbahar Broadway dışı bir prodüksiyonda rol alan Broadway sanatçısı oğluyla birlikte yarattığı Kızılderili temalı müzikal “Distant Thunder”dan heyecan duyuyordu. basım.
Kızılderili kökenli aktörlerin rol aldığı “Distant Thunder”, Blackfeet Nation'ın çocukken kabile topraklarından sürgün edilen ve yıllar sonra iddialı planları olan başarılı bir avukat olarak geri dönen bir üyesinin etrafında dönüyordu. Konu onun yakın yaşam deneyiminin dışındaydı ancak Shaun Taylor-Corbett, annesinin yeni hikayeler anlatmak için her zaman konfor alanının ötesine geçmeye çalıştığını söyledi.
Bayan Taylor-Corbett, 2024'teki video röportajında ”Her hayat belirli bir seviyede yaratıcılık gerektirir, ancak serbest çalışan bir sanatçının hayatı sürekli bir yaratıcılık gerektirir” dedi. Hikayelerimizi anlatmanın ve arkamızda mümkün olduğunca çok bilgelik bırakmanın önemli olduğuna inanıyorum.”
Oğlu Shaun Taylor-Corbett, hastanedeki ölüm nedeninin 38 yıldır hayatta kalan meme kanseri olduğunu söyledi.
Denver'da büyüyen Bayan Taylor-Corbett, 17 yaşındayken Amerikan Bale Okulu'na gitmek üzere New York'a taşındı. İyi bir kariyere başlama hayali uzun sürmedi.
1977'de Haber'a verdiği bir röportajda “Balerin olmaya hiçbir zaman uygun olmadım” dedi. “Ama teatrallik ve hareket konusunda bir yeteneğim vardı.”
Ayrıca “Chess” (1988) ve “Titanic” (1997) gibi Broadway müzikallerinin yanı sıra “Vanilla Sky” (2001) ve ” ” gibi Hollywood filmlerindeki çalışmalarının da gösterdiği gibi, izleyicilerle bağlantı kurma konusunda da bir yeteneği vardı. Bewitched” (2005) bunu kanıtlıyor) ve “Yedi Ölümcül Günah” (2011) gibi eğlence odaklı baleler, bir New York Şehir Balesi prodüksiyonu. 1933'ten Bertolt Brecht ve orijinal olarak koreografisini George Balanchine'in yaptığı, yönetmenliğini ve koreografisini üstlendiği Kurt Weill.
Times'a “Bir dansçı ve koreograf olarak amacım anlaşılmak” dedi. “Dans, dansçıların yaşadığı ve izleyicilerin izlediği entelektüel bir deneyim olmamalıdır. Dansçıların bir şeyler iletmesini ve izleyicilerin de aynı şeyi almasını istiyorum.”
Erkeklerin çoğunlukta olduğu bir alanda çığır açan bir kadın bale koreografı olarak, Şehir Balesi için “Chiaroscuro” (1994) gibi kalabalığı memnun eden çalışmalarda teknik hassasiyetin yanı sıra duyguyu da vurguladı.
Bayan Taylor-Corbett'le sıklıkla çalışan baş dansçı Melissa Podcasy, bir e-postasında şunları söyledi: “Lynne'in balelerinde sevgi ve kayıp, sevinç ve üzüntü, pişmanlık ve kefaret duyguları taşıyan insanlar var.”
19. yüzyıl New Orleans bestecisi Louis Moreau Gottschalk'ın çalışmalarına dayanan çığır açan balesi Great Galloping Gottschalk (1982), bu prensibin altını çizdi. New York'taki Amerikan Bale Tiyatrosu için yaptığı prodüksiyon, Haberler'da Anna Kisselgoff'tan kesinlikle karışık bir eleştiri aldı, ancak Bayan Kisselgoff bunun “neşeli ve moral verici” olduğunu ve “izleyiciler açısından büyük bir başarı” olduğunu kabul etti.
Bayan Kisselgoff şöyle yazdı: “Dolu salon gerçekten de Bayan Taylor-Corbett'e ve baleye ara sıra başyapıtlara ayrılan cömert resepsiyonu verdi ve bu 'Grand Dörtnala Giden Gottschalk' kesinlikle öyle değil.” “Bu öncelikle yüzeysel bir kalabalığı memnun etmek.”
Ama asıl mesele buydu. Bayan Taylor-Corbett 1977'de “Dansı çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırmak istiyorum” dedi. “Bu elit bir sanat değil.”
Büyüleme arzusu, koreografisini ve yönetmenliğini üstlendiği 1999 tarihli başarılı Broadway müzikali “Swing!” ile zirveye ulaştı. O zaman bile bir kadının büyük bir yapımın yönetimini devralması bir başarıydı. Geçen yıl bir video röportajında ”Yönetmenlerin çoğu erkekti” dedi, “ve bunu yapabilen çok az kadın meslektaşım vardı, o yüzden çok az rol modelim var.”
Büyük grup döneminde gelişen swing dansının birçok biçimini inceleyen “Swing!”, “Amerikan halk danslarımızın bir kutlamasıydı.” 2013'teki bir video röportajında dedi. Gösteride diyalog yoktu; Hikayeleri yalnızca müzik ve dansla ifade ediliyordu; özellikle akrobatik bir bungee numarası da dahil. “Doğrusal bir revü olarak değil, büyük bir parti olarak tasarlandı” dedi.
The Times için pek de olumlu olmayan bir eleştiride Ben Brantley, “Swing!”'i “Ünlem işaretini ciddiye alan bir müzikal revü” olarak nitelendirdi ve “pırıl pırıl, tatlı bir belirsizlik içinde çalıyor gibi göründüğünü” savundu. Gösteri Bayan Taylor'ı getirdi -Corbett, Tony'nin koreograf ve yönetmenliği de dahil olmak üzere birçok ödüle aday gösterildi.
Lynne Aileen Taylor, 2 Aralık 1946'da Denver'da, lise müdür yardımcısı Travis Henry Taylor ile müzik öğretmeni ve Juilliard eğitimi almış konser piyanisti Dorothy (Johnson) Taylor'ın altı kızından ikincisi olarak dünyaya geldi. erken dönem Müzik ve dansa giriş.
Denver'ın bir banliyösü olan Littleton, Colorado'daki Littleton Lisesi'nden 1964'te mezun olduktan sonra Lynne, New York'a gitti ve burada bir Mafya kulübünde hatcheck kızı olarak ve New York Eyalet Tiyatrosu'nda (bugün) mübaşir olarak çalıştı. : New York Eyalet Tiyatrosu) New York Şehir Balesi'nin evi olan Lincoln Center'daki David H. Koch Tiyatrosu'nda geçimini sağladı. Koridorlardaki geziler ona Jerome Robbins ve George Balanchine gibi usta koreografların çalışmalarını inceleme fırsatı verdi.
Bayan Taylor-Corbett, baş balerin olma hayalini gerçekleştiremese de dansçı olarak adından söz ettirdi. Alvin Ailey'in beğenilen dans topluluğunun tek beyaz üyesi olarak 1960'ların sonlarında Afrika ve Orta Doğu'yu gezdi.
Şirketten ayrıldıktan sonra Broadway'de Promises, Promises, 1968 Neil Simon ve Burt Bacharach müzikali ve Cy Coleman ve Carolyn Leigh's Seesaw (1973) gibi gösterilerde dans etti. Daha sonra “A Chorus Line”da Cassie rolü üzerinde çalıştı.
Ancak birkaç yıl dans etmeye devam etmesine rağmen yavaş yavaş koreografideki geleceğini görmeye başladı. 1977'de The Times'a şöyle demişti: “Beş yıl önce kariyerim bacaklarım, kollarım ve vücudum anlamına geliyordu ve bugün zekam ve zihnim de önemli.”
The Times'ın söylediğine göre, “dansın imajını değiştirmek, onu hem eğlenceli hem de sanatsal kılmak” amacıyla hikayeler, şiirler ve şarkılar kullanan bir şirket olan Theatre Dance Collection'ın kurulmasına yardım etmesiyle kariyeri 1972'de değişti. Dansın entelektüel sınırlarına pek ilgi duymadıkları için kurucuları kendilerine şaka yollu “derriere-garde” adını verdiler.
Daha sonra, Herbert Ross'un orta yaşlı bir genç West hakkındaki iyi hissettiren filmi “Footloose”da (1984) Kevin Bacon'un ünlü akrobatik solo dansının adımlarını sağlayarak Hollywood'da bir yer edindi – 1980'lerin hikâyesinden bahsetmeye bile gerek yok – küçük toynaklı yol – şehrin baskısı.
Bayan Taylor-Corbett'in oğlunun yanı sıra beş kız kardeşi daha var: Sharon Taylor Talbot, Kelly Taylor, Janny Murphy, Leslie Taylor ve Kathleen Taylor. Müzik menajeri Michael Corbett ile olan evliliği 1983'te boşanmayla sonuçlandı.
Bayan Taylor-Corbett, Raleigh, Kuzey Carolina'daki Carolina Ballet'te geçirdiği 25 yılı aşkın süre de dahil olmak üzere dünya çapındaki bale topluluklarıyla çalıştı. 2009 yılında “My Vaudeville Man!” koreografisiyle Drama Desk Ödülü'ne aday gösterildi. aynı zamanda yönetmenliğini de yaptı.
Son yıllarda Bayan Taylor-Corbett, geçen sonbahar Broadway dışı bir prodüksiyonda rol alan Broadway sanatçısı oğluyla birlikte yarattığı Kızılderili temalı müzikal “Distant Thunder”dan heyecan duyuyordu. basım.
Kızılderili kökenli aktörlerin rol aldığı “Distant Thunder”, Blackfeet Nation'ın çocukken kabile topraklarından sürgün edilen ve yıllar sonra iddialı planları olan başarılı bir avukat olarak geri dönen bir üyesinin etrafında dönüyordu. Konu onun yakın yaşam deneyiminin dışındaydı ancak Shaun Taylor-Corbett, annesinin yeni hikayeler anlatmak için her zaman konfor alanının ötesine geçmeye çalıştığını söyledi.
Bayan Taylor-Corbett, 2024'teki video röportajında ”Her hayat belirli bir seviyede yaratıcılık gerektirir, ancak serbest çalışan bir sanatçının hayatı sürekli bir yaratıcılık gerektirir” dedi. Hikayelerimizi anlatmanın ve arkamızda mümkün olduğunca çok bilgelik bırakmanın önemli olduğuna inanıyorum.”