New York City Center’ın 20. sezonundaki Sonbahar Dans Festivali’nin vaatlerinden biri de yeni izleyicileri dansa çekmek. Bunu akılda tutarak, tiyatronun yeni başkanı ve genel müdürü Michael Rosenberg, bu yılki gösterilerden önce perde konuşmaları yaptı, eve ilk kez gelen ziyaretçileri biraz gürültü yapmaya teşvik etti ve ardından büyük, gürültülü tepkiyi geleceğin canlı sesi olarak selamladı. performans.
Bu sesi de kutluyorum. Bilet fiyatlarını düşük tutarak (bugünlerde 20 ABD doları), festival insanları çekmeye devam edecek gibi görünüyor. Ancak bu yılki beş programın ilk ikisini izlerken bu insanlara gösterilenler beni hayal kırıklığına uğrattı.
Ve ilk defa değil. Hoş karşılanan stil çeşitliliğine ek olarak, festivalin örnekleyici programları her zaman sinir bozucu bir kalite yelpazesiyle karakterize edildi. Geriye dönüp baktığımda, birçok harika performansı ve mutlu keşifleri hatırlayabiliyorum, ancak sürekli olarak harika olan hiçbir program yok.
Fall for Dance izleyicisinin belirleyici özelliği, ayrım gözetmeyen coşkusudur. Peki festival organizatörleri neden daha talepkar olamıyor? Eğer insanlar her şeyi seviyorlarsa, neden onlara gerçekten iyi olanın daha fazlasını vermiyorlar? Bu yılın kararları her zamankinden daha tembel görünüyor, seçim ilkeleri ise biraz daha gizemli.
Ballet BC’yi Crystal Pite’ın “The Statement” (2016) adlı eseriyle ilk programını açmaya davet etmek, Pite’ın uluslararası bir hayran kitlesine sahip olması nedeniyle son derece mantıklı. Bu, seslendirmede bir tür radyo oyunu çalarken, seğiren, arızalı dansçıların bobblehead bebekler gibi davrandığı parçalarından biri. Bu hikaye kurumsal bir örtbas etme ve yönetim kurulu odasındaki güç mücadelesini konu alıyor ve metnin alaycı, karikatürize edici bilici nitelikleri koreografiyle pekiştiriliyor.
Pite’ın yorumunu da amacı kadar yanıltıcı ve içi boş buluyorum, ancak kompozisyon becerisi ve önerilen fikirler, yanlış olsa bile en azından çalışmaya biraz çekicilik katıyor. İkinci programın açılışını yapan Côté Danse’nin “Dix”inin pek de özel bir çekiciliği yok. Topluluk, Kanadalı bale dansçısı Guillaume Côté’nin yeni bir girişimidir ve Son Lux’un müziği biraz cesaret ve kıvılcım içerse de, çalışma kinetik heyecan yerine flaş ışıklarına dayanan sakinleştirici, çağdaş bir tarzda yapılmıştır. Çağdaş bale şık, sürükleyici ve güncel olabilir. Bu kötü bir değiştirme.
Kapatanlar daha iyi değil. Gibney Company için yapımcılığını üstlendiği ve icra ettiği Sonya Tayeh’in Program 1’deki “Oh Cesaret!” şarkısına indie-folk ikilisi Bengsons’ın kayıtlı müziği kısık, canlandırıcı bir enerji katıyor, ancak koreografideki buluş parıltıları ıslak duygular içinde kayboluyor. Neden gerçekten sürükleyici bir şey seçmiyorsunuz?
Program 2’nin sonunda İspanya’dan Sergio Bernal Dans Topluluğu bale ve flamenko’nun düz bir karışımını sunuyor. Bernal, standart bale sıçramalarını ve dönüşlerini takas ediyor ve temelde Amerikan Bale Tiyatrosu’nun kıdemli Herman Cornejo’yla İspanyol tonlu bir düette kendine hakim oluyor; bu, gereksiz olsa da etkileyici. Ancak gitarist Daniel Jurado ve şarkıcı Roberto Lorente’nin mükemmel eşliğine rağmen, flamenko solosu tutku ve ritim açısından vasat. (İspanya’dan uçakla getirilmiş olmalarına rağmen, sapkın bir şekilde Bernal şirketinin dört sönük sayısından üçünün kayıtlı müziğiyle değiştirildiler.) Fall for Dance izleyicileri bundan daha iyi bir flamenko hak ediyor.
Şans eseri, her programda Fall for Dance müdavimi tarafından kaydedilen bir orta seçim vardı. New York Şehir Balesi’nin maceracı yıldızı Sara Mearns, “Mass”ın New York galasında büyük bas-bariton Davóne Tines’a eşlik etti. Tines’ın konser programları oluşturmak için kullandığı geleneksel toplu metnin Caroline Shaw tarafından minyatür bir düzenlemesi olan müzik, kendi başına sade ve kısadır ve Bobbi Jene Smith’in koreografisi basit ve samimi, modern danstır. -acı-anne modu. Ancak Mearns ve Tines birinci sınıf sanatçılar ve “Credo”yu seslendirdiğinde bunun yavaş yavaş arabesk’e doğru genişlediği görüntüsü inanç uyandırıyor.
Piyanist Conrad Tao ve step dansçısı Caleb Teicher, Gershwin’in “Rhapsody in Blue” adlı eserinde yetenek ve gösterişten uzak bir coşku sergilediler. Tao tanıdık müziği tüm gücüyle çalarken, Teicher bu müziği Bill Irwin ve Ray Bolger’ın tarzında bir vodvil komedisi olarak oynuyor ve spontane görünen bir dizi şakacı tepkiyle rapsodik değişimlere ayak uyduruyor: telaşlı Charleston, esnek benlik. Dibe ulaşmanın alkışlanacak bir zafer olduğu tökezlemeler, yarılmalar. Ancak tüm şakalara rağmen Teicher müzikal olmayı asla bırakmıyor.
Bu çığır açıcı bir şey değil. Ama iyi ve haklı olarak popüler. Fall for Dance’ın bu seviyede olmaması için hiçbir neden yok.
Dansa aşık olun
8 Ekim’e kadar New York City Center’da; nycitycenter.org.
Bu sesi de kutluyorum. Bilet fiyatlarını düşük tutarak (bugünlerde 20 ABD doları), festival insanları çekmeye devam edecek gibi görünüyor. Ancak bu yılki beş programın ilk ikisini izlerken bu insanlara gösterilenler beni hayal kırıklığına uğrattı.
Ve ilk defa değil. Hoş karşılanan stil çeşitliliğine ek olarak, festivalin örnekleyici programları her zaman sinir bozucu bir kalite yelpazesiyle karakterize edildi. Geriye dönüp baktığımda, birçok harika performansı ve mutlu keşifleri hatırlayabiliyorum, ancak sürekli olarak harika olan hiçbir program yok.
Fall for Dance izleyicisinin belirleyici özelliği, ayrım gözetmeyen coşkusudur. Peki festival organizatörleri neden daha talepkar olamıyor? Eğer insanlar her şeyi seviyorlarsa, neden onlara gerçekten iyi olanın daha fazlasını vermiyorlar? Bu yılın kararları her zamankinden daha tembel görünüyor, seçim ilkeleri ise biraz daha gizemli.
Ballet BC’yi Crystal Pite’ın “The Statement” (2016) adlı eseriyle ilk programını açmaya davet etmek, Pite’ın uluslararası bir hayran kitlesine sahip olması nedeniyle son derece mantıklı. Bu, seslendirmede bir tür radyo oyunu çalarken, seğiren, arızalı dansçıların bobblehead bebekler gibi davrandığı parçalarından biri. Bu hikaye kurumsal bir örtbas etme ve yönetim kurulu odasındaki güç mücadelesini konu alıyor ve metnin alaycı, karikatürize edici bilici nitelikleri koreografiyle pekiştiriliyor.
Pite’ın yorumunu da amacı kadar yanıltıcı ve içi boş buluyorum, ancak kompozisyon becerisi ve önerilen fikirler, yanlış olsa bile en azından çalışmaya biraz çekicilik katıyor. İkinci programın açılışını yapan Côté Danse’nin “Dix”inin pek de özel bir çekiciliği yok. Topluluk, Kanadalı bale dansçısı Guillaume Côté’nin yeni bir girişimidir ve Son Lux’un müziği biraz cesaret ve kıvılcım içerse de, çalışma kinetik heyecan yerine flaş ışıklarına dayanan sakinleştirici, çağdaş bir tarzda yapılmıştır. Çağdaş bale şık, sürükleyici ve güncel olabilir. Bu kötü bir değiştirme.
Kapatanlar daha iyi değil. Gibney Company için yapımcılığını üstlendiği ve icra ettiği Sonya Tayeh’in Program 1’deki “Oh Cesaret!” şarkısına indie-folk ikilisi Bengsons’ın kayıtlı müziği kısık, canlandırıcı bir enerji katıyor, ancak koreografideki buluş parıltıları ıslak duygular içinde kayboluyor. Neden gerçekten sürükleyici bir şey seçmiyorsunuz?
Program 2’nin sonunda İspanya’dan Sergio Bernal Dans Topluluğu bale ve flamenko’nun düz bir karışımını sunuyor. Bernal, standart bale sıçramalarını ve dönüşlerini takas ediyor ve temelde Amerikan Bale Tiyatrosu’nun kıdemli Herman Cornejo’yla İspanyol tonlu bir düette kendine hakim oluyor; bu, gereksiz olsa da etkileyici. Ancak gitarist Daniel Jurado ve şarkıcı Roberto Lorente’nin mükemmel eşliğine rağmen, flamenko solosu tutku ve ritim açısından vasat. (İspanya’dan uçakla getirilmiş olmalarına rağmen, sapkın bir şekilde Bernal şirketinin dört sönük sayısından üçünün kayıtlı müziğiyle değiştirildiler.) Fall for Dance izleyicileri bundan daha iyi bir flamenko hak ediyor.
Şans eseri, her programda Fall for Dance müdavimi tarafından kaydedilen bir orta seçim vardı. New York Şehir Balesi’nin maceracı yıldızı Sara Mearns, “Mass”ın New York galasında büyük bas-bariton Davóne Tines’a eşlik etti. Tines’ın konser programları oluşturmak için kullandığı geleneksel toplu metnin Caroline Shaw tarafından minyatür bir düzenlemesi olan müzik, kendi başına sade ve kısadır ve Bobbi Jene Smith’in koreografisi basit ve samimi, modern danstır. -acı-anne modu. Ancak Mearns ve Tines birinci sınıf sanatçılar ve “Credo”yu seslendirdiğinde bunun yavaş yavaş arabesk’e doğru genişlediği görüntüsü inanç uyandırıyor.
Piyanist Conrad Tao ve step dansçısı Caleb Teicher, Gershwin’in “Rhapsody in Blue” adlı eserinde yetenek ve gösterişten uzak bir coşku sergilediler. Tao tanıdık müziği tüm gücüyle çalarken, Teicher bu müziği Bill Irwin ve Ray Bolger’ın tarzında bir vodvil komedisi olarak oynuyor ve spontane görünen bir dizi şakacı tepkiyle rapsodik değişimlere ayak uyduruyor: telaşlı Charleston, esnek benlik. Dibe ulaşmanın alkışlanacak bir zafer olduğu tökezlemeler, yarılmalar. Ancak tüm şakalara rağmen Teicher müzikal olmayı asla bırakmıyor.
Bu çığır açıcı bir şey değil. Ama iyi ve haklı olarak popüler. Fall for Dance’ın bu seviyede olmaması için hiçbir neden yok.
Dansa aşık olun
8 Ekim’e kadar New York City Center’da; nycitycenter.org.