Pazar öğleden sonra La MaMa’nın Ellen Stewart Tiyatrosu’ndaki “Broken Theatre”ın yaklaşık 20. dakikasında Bobbi Jene Smith, “Hepinize teşekkürler! Hadi beş tane alalım.” Duygu yüklü bir sahnede yer alan yaklaşık bir düzine oyuncudan oluşan kadro, gösterinin yönetmeni Smith seyirciye seslenmeye başlayınca rahatladı. “La Ma’ya hoş geldin…” dedi, sonra başını salladı, “Tekrar deneyelim.” Sahne geri alındı ve tekrar “beş al” diye bağırana kadar tekrarlandı.
“Hala birkaç şey üzerinde çalışıyoruz,” diye açıkladı. “Bu parça sürekli değişiyor.”
Dördüncü duvarı yıkma anı, çalkantılı bir saat 40 dakika boyunca kendi hakkında yorum yapmak için defalarca durup gerçeklik ile performans, prova ve bitmiş sanat eseri arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran Broken Theatre’ın karakteristiğiydi.
Ama aynı zamanda La MaMa Moves’un belirli bir kendin yap ruhunu da bünyesinde barındırıyordu! Dans festivali, La MaMa’nın East Village genel merkezinde artık son haftasında. (“Broken Theatre”, American Modern Opera Company tarafından üretilmiştir, etkinliğin en önemli parçasıdır.) Deneysel bir performans platformu olan festival, deneyimli küratörü Nicky Paraiso’nun eklektik zevklerini yansıtıyor ve çeşitli geliştirme aşamalarındaki çalışmaları barındırıyor. . Değişen durumları kucaklamak belki de yıldan yıla tek sabittir.
Eksiklik kavramlarıyla oynayan Kırık Tiyatro, bu yılki festivalin en iddialı ve tam anlamıyla hayata geçirilmiş işlerinden biri. Smith’in (aynı zamanda burada performans sergileyen Or Schraiber ile yaratılan) Paris Opera Balesi için yaptığı son prömiyerin ardından, bu, 2019 La MaMa yapımı Lost Mountain’ın neredeyse devamı niteliğinde olabilir. Yoğun dramatik dans tiyatrosu aracılığıyla sunulan, gergin aşklar ve aile çatışmalarıyla uğraşan geniş bir oyuncu kadrosuna da sahiptir. Çalışma, sanatsal bir süreçte işbirlikçi ile akraba arasındaki çizginin bulanık olabileceğini öne sürüyor.
Çizgisel anlatıya meydan okuyan gösteri, olağanüstü müzisyenler Keir GoGwilt (keman), Mikael Darmanie (piyano) ve Coleman Itzkoff (çello) dahil olmak üzere tüm topluluğu sorunsuz bir şekilde bütünleştiren bir dizi şamatalı, kendini yansıtan vinyetler olarak ortaya çıkıyor. Sahne yöneticisi rolünde Julia Eichen gerekli çizgi roman çeşitliliğini sağlıyor. Birkaç darmadağınık masa, sandalye, bir piyano ve bir kostüm standı dışında tiyatro çıplak; Sahnenin arkasında açık bırakılan bir kapı, soyunma odasının aynalarını ve makyaj ışıklarını ortaya çıkarıyor.
Görünüşte sıkıntılı Jonathan Frederickson için bir solo ile başlayarak – daha sonra baba ve prova yönetmeni olarak tanıtılan – kısa süre sonra Smith’in de katılacağı gerilim baştan yüksektir. Smith onu sırtından bir masaya sıkıştırıyor, kafasını gövdesine gömüyor ve boş yere tekmeler atıp bağırırken “Koş!” diye bağırıyor. Periyodik olarak bir dizi hayali perdenin açılıp kapanmasını taklit ederek, bazılarının görülmesinin amaçlanmadığını belirtir.
Smith’ten “anne rolü için seçmelere katılması” istendiğinde, meşhur dalga değişir: şimdi yönetmenin bakışları ve yargısı tarafından sıkıştırılan kişi odur. Emredildiği gibi, bebeğini kucağına alıyor ya da besliyormuş gibi yapıyor ya da “bebeğiniz ağlamayı kesmeyecek” gibi uyarılara yanıt veriyor, alçak, geniş bir duruşla ileri geri sallanıyor, uzun saçları uçuşuyor.
Bu çalışmada, önemli hissettirmeyen veya kesintisiz uzunluğu haklı çıkarmayan çok şey oluyor. The Taming of the Shrew’ın sahte bir örneği, abartılı bir tangoya dönüşen bir dövüş sahnesine dönüşür. GoGwilt kemanını yok eder ve onu parçalara ayırır; Bazıları Fransızca olan diyalog ve vokaller içgüdüsel, hızlı hareketlerle iç içe geçmiştir (koreografisi Smith ve oyuncu kadrosu tarafından yapılmıştır).
Bu parçalanmanın ve her zaman harika oyunculukla el ele gitmeyen birçok harika dansın ortasında, Smith’in inancı değişmez bir güçtür. Bir soloda, defalarca avuçlarını kaldırıyor ve ardından sanki bir kendini cezalandırma döngüsüne yakalanmış gibi yüzüne nazikçe tokat atıyor. Ne kadar sıkıntılı olursa olsun, karakteri de bir destek kaynağı gibi görünüyor. Harika Mouna Soualem, iki erkekle şehvetli, kavgacı karşılaşmalar arasında gidip gelirken, dövüşün ortasında bir dövüşçü yetiştiriyormuş gibi onunla ilgilenen ve yalnız kaldığında onu bitkin halde yakalayan Smith’tir. Vinson Fraley tarafından söylenen son, basit bir şarkı, bu ilişkileri zamanın uçsuz bucaksızlığıyla birlikte bir perspektife oturtuyor.
Smith’in uluslararası profili ve -Batsheva Dance Company’de bir yıldız olarak geçirdiği on yıla dayanan- sadık takipçileri göz önüne alındığında, ‘Broken Theatre’ belki de festivalin en bilinen eseridir. Ancak diğer programlar da bir o kadar akılda kalıcıydı. Geçen hafta sonu, yan taraftaki La MaMa’daki daha samimi kulüpte, Loco7 Dance Puppet Theatre Company, Federico Restrepo ve Denise Greber tarafından yönetilen ve yazılan biraz farklı bir aile portresi olan Lunch With Sonia’yı sundu. Bu ciddi ve yerli üretim, Restrepo’nun uzun bir hastalıktan sonra hayatını ötenazi yoluyla sonlandırmaya karar veren teyzesiyle yaşadığı deneyimden yararlanıyor. Loco7 topluluğu hikayeyi yürekten, hevesle ve böyle bir kararı çevreleyen etik ikilemlere özen göstererek canlandırdı.
Ellen Stewart Theatre’da, New York Arap Festivali’nde sunulan Leyya Mona Tawil (namı diğer Lime Rickey International) ve ikili Nora Alami ve Jadd Tank’ın eserlerinin yer aldığı bölünmüş bir fatura. Işıkla renk değiştiren sarı bir peruk takan Filistinli, Suriyeli ve Amerikalı bir sanatçı olan Lime Rickey, canlı olarak ürettiği gürleyen, pürüzlü ses patlamaları arasına dabke ayak hareketleri ekleyerek, esrarengiz varlığıyla odayı doldurdu.
3. gövdede Alami ve Tank, Faslı-Amerikalı ve Lübnanlı-Amerikalı kimlikleriyle ilgili sorulardan ortaya çıkan spontane araştırma parçacıklarını paylaştılar ve ötekilik ve aidiyet tartışmalarında eğlenceli yollar buldular. Hâlâ sahnede ortaklıklarına yerleşirken, iki yapay zeka robotu arasındaki enkarnasyonla ilgili bir konuşmayı taklit eden bir ses ve jest sekansında yivlerini buldular.
Pazar günü bodrum katındaki tiyatroda, koreograf ve çarpıcı dansçı Kayla Farrish, “Bir arketipin sonu ne anlama gelir?” Söz konusu Arketipler, esas olarak, diğer dört tutkulu oyuncuyla birlikte hareket, müzik ve diyalog yoluyla çağrıştırdığı ve meydan okuduğu Amerikan sinemasındaki siyahi sanatçılar ve eğlendiriciler tarafından somutlaştırılır.
Dağınık bir oturma odasında geçen eser, mobilyalı sahne, kitaplar, film makaraları ve valizler gibi fikirlerle dolu. La MaMa’nın bu fikirleri izleyicilerle detaylandırmak için verdiği alan, sürecin önemli bir parçasıdır. Ve Farrish’in onu bir sonraki seviyeye taşıyacak güce, vizyona ve becerilere sahip olduğu açık; en önemlisi de bir oyuncu olarak kendi gücü.
La MaMa hareket ediyor! dans festivali
Pazar günü La MaMa, Manhattan’da görüşmek üzere; lamama.org.
“Hala birkaç şey üzerinde çalışıyoruz,” diye açıkladı. “Bu parça sürekli değişiyor.”
Dördüncü duvarı yıkma anı, çalkantılı bir saat 40 dakika boyunca kendi hakkında yorum yapmak için defalarca durup gerçeklik ile performans, prova ve bitmiş sanat eseri arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran Broken Theatre’ın karakteristiğiydi.
Ama aynı zamanda La MaMa Moves’un belirli bir kendin yap ruhunu da bünyesinde barındırıyordu! Dans festivali, La MaMa’nın East Village genel merkezinde artık son haftasında. (“Broken Theatre”, American Modern Opera Company tarafından üretilmiştir, etkinliğin en önemli parçasıdır.) Deneysel bir performans platformu olan festival, deneyimli küratörü Nicky Paraiso’nun eklektik zevklerini yansıtıyor ve çeşitli geliştirme aşamalarındaki çalışmaları barındırıyor. . Değişen durumları kucaklamak belki de yıldan yıla tek sabittir.
Eksiklik kavramlarıyla oynayan Kırık Tiyatro, bu yılki festivalin en iddialı ve tam anlamıyla hayata geçirilmiş işlerinden biri. Smith’in (aynı zamanda burada performans sergileyen Or Schraiber ile yaratılan) Paris Opera Balesi için yaptığı son prömiyerin ardından, bu, 2019 La MaMa yapımı Lost Mountain’ın neredeyse devamı niteliğinde olabilir. Yoğun dramatik dans tiyatrosu aracılığıyla sunulan, gergin aşklar ve aile çatışmalarıyla uğraşan geniş bir oyuncu kadrosuna da sahiptir. Çalışma, sanatsal bir süreçte işbirlikçi ile akraba arasındaki çizginin bulanık olabileceğini öne sürüyor.
Çizgisel anlatıya meydan okuyan gösteri, olağanüstü müzisyenler Keir GoGwilt (keman), Mikael Darmanie (piyano) ve Coleman Itzkoff (çello) dahil olmak üzere tüm topluluğu sorunsuz bir şekilde bütünleştiren bir dizi şamatalı, kendini yansıtan vinyetler olarak ortaya çıkıyor. Sahne yöneticisi rolünde Julia Eichen gerekli çizgi roman çeşitliliğini sağlıyor. Birkaç darmadağınık masa, sandalye, bir piyano ve bir kostüm standı dışında tiyatro çıplak; Sahnenin arkasında açık bırakılan bir kapı, soyunma odasının aynalarını ve makyaj ışıklarını ortaya çıkarıyor.
Görünüşte sıkıntılı Jonathan Frederickson için bir solo ile başlayarak – daha sonra baba ve prova yönetmeni olarak tanıtılan – kısa süre sonra Smith’in de katılacağı gerilim baştan yüksektir. Smith onu sırtından bir masaya sıkıştırıyor, kafasını gövdesine gömüyor ve boş yere tekmeler atıp bağırırken “Koş!” diye bağırıyor. Periyodik olarak bir dizi hayali perdenin açılıp kapanmasını taklit ederek, bazılarının görülmesinin amaçlanmadığını belirtir.
Smith’ten “anne rolü için seçmelere katılması” istendiğinde, meşhur dalga değişir: şimdi yönetmenin bakışları ve yargısı tarafından sıkıştırılan kişi odur. Emredildiği gibi, bebeğini kucağına alıyor ya da besliyormuş gibi yapıyor ya da “bebeğiniz ağlamayı kesmeyecek” gibi uyarılara yanıt veriyor, alçak, geniş bir duruşla ileri geri sallanıyor, uzun saçları uçuşuyor.
Bu çalışmada, önemli hissettirmeyen veya kesintisiz uzunluğu haklı çıkarmayan çok şey oluyor. The Taming of the Shrew’ın sahte bir örneği, abartılı bir tangoya dönüşen bir dövüş sahnesine dönüşür. GoGwilt kemanını yok eder ve onu parçalara ayırır; Bazıları Fransızca olan diyalog ve vokaller içgüdüsel, hızlı hareketlerle iç içe geçmiştir (koreografisi Smith ve oyuncu kadrosu tarafından yapılmıştır).
Bu parçalanmanın ve her zaman harika oyunculukla el ele gitmeyen birçok harika dansın ortasında, Smith’in inancı değişmez bir güçtür. Bir soloda, defalarca avuçlarını kaldırıyor ve ardından sanki bir kendini cezalandırma döngüsüne yakalanmış gibi yüzüne nazikçe tokat atıyor. Ne kadar sıkıntılı olursa olsun, karakteri de bir destek kaynağı gibi görünüyor. Harika Mouna Soualem, iki erkekle şehvetli, kavgacı karşılaşmalar arasında gidip gelirken, dövüşün ortasında bir dövüşçü yetiştiriyormuş gibi onunla ilgilenen ve yalnız kaldığında onu bitkin halde yakalayan Smith’tir. Vinson Fraley tarafından söylenen son, basit bir şarkı, bu ilişkileri zamanın uçsuz bucaksızlığıyla birlikte bir perspektife oturtuyor.
Smith’in uluslararası profili ve -Batsheva Dance Company’de bir yıldız olarak geçirdiği on yıla dayanan- sadık takipçileri göz önüne alındığında, ‘Broken Theatre’ belki de festivalin en bilinen eseridir. Ancak diğer programlar da bir o kadar akılda kalıcıydı. Geçen hafta sonu, yan taraftaki La MaMa’daki daha samimi kulüpte, Loco7 Dance Puppet Theatre Company, Federico Restrepo ve Denise Greber tarafından yönetilen ve yazılan biraz farklı bir aile portresi olan Lunch With Sonia’yı sundu. Bu ciddi ve yerli üretim, Restrepo’nun uzun bir hastalıktan sonra hayatını ötenazi yoluyla sonlandırmaya karar veren teyzesiyle yaşadığı deneyimden yararlanıyor. Loco7 topluluğu hikayeyi yürekten, hevesle ve böyle bir kararı çevreleyen etik ikilemlere özen göstererek canlandırdı.
Ellen Stewart Theatre’da, New York Arap Festivali’nde sunulan Leyya Mona Tawil (namı diğer Lime Rickey International) ve ikili Nora Alami ve Jadd Tank’ın eserlerinin yer aldığı bölünmüş bir fatura. Işıkla renk değiştiren sarı bir peruk takan Filistinli, Suriyeli ve Amerikalı bir sanatçı olan Lime Rickey, canlı olarak ürettiği gürleyen, pürüzlü ses patlamaları arasına dabke ayak hareketleri ekleyerek, esrarengiz varlığıyla odayı doldurdu.
3. gövdede Alami ve Tank, Faslı-Amerikalı ve Lübnanlı-Amerikalı kimlikleriyle ilgili sorulardan ortaya çıkan spontane araştırma parçacıklarını paylaştılar ve ötekilik ve aidiyet tartışmalarında eğlenceli yollar buldular. Hâlâ sahnede ortaklıklarına yerleşirken, iki yapay zeka robotu arasındaki enkarnasyonla ilgili bir konuşmayı taklit eden bir ses ve jest sekansında yivlerini buldular.
Pazar günü bodrum katındaki tiyatroda, koreograf ve çarpıcı dansçı Kayla Farrish, “Bir arketipin sonu ne anlama gelir?” Söz konusu Arketipler, esas olarak, diğer dört tutkulu oyuncuyla birlikte hareket, müzik ve diyalog yoluyla çağrıştırdığı ve meydan okuduğu Amerikan sinemasındaki siyahi sanatçılar ve eğlendiriciler tarafından somutlaştırılır.
Dağınık bir oturma odasında geçen eser, mobilyalı sahne, kitaplar, film makaraları ve valizler gibi fikirlerle dolu. La MaMa’nın bu fikirleri izleyicilerle detaylandırmak için verdiği alan, sürecin önemli bir parçasıdır. Ve Farrish’in onu bir sonraki seviyeye taşıyacak güce, vizyona ve becerilere sahip olduğu açık; en önemlisi de bir oyuncu olarak kendi gücü.
La MaMa hareket ediyor! dans festivali
Pazar günü La MaMa, Manhattan’da görüşmek üzere; lamama.org.