Chicago sanatçısı Brendan Fernandes’in çalışmalarının belirli bir kategoriye girmesi gerekmiyor. “İnsanlar ‘Bu bir pervane mi? Bu bir heykel mi? Bu bir sanat eseri mi?’ Ben de ‘Bunların hepsi bu’ dedim geçenlerde telefonda.
Dans ve heykelin evliliğine olan uzun süredir devam eden ilgisi, şimdi 20. yüzyılın başlarından kalma sanatçı William Edmondson’ın çalışmalarına odaklanıyor. Fernandes, Edmondson’ın Philadelphia’daki Barnes Vakfı’nda 10 Eylül’e kadar devam edecek olan muayenehanesi A Monumental Vision’ın retrospektifinde yer alacak bir eser yarattı.
Barnes, Fernandes’in çalışmalarını sunarken, insanların müzeler ve görsel sanatlarla nasıl etkileşim kurduğunu sorgulamak için dans ve heykel araçlarını birleştiren dünya çapındaki bir dizi kurum ve sanatçıya katılıyor. Ireson, serginin küratörleri James Claiborne ve Nancy Ireson, Fernandes’in Edmondson’ın taş oymalarına cevaben yarattığı dans parçasının “yeni bakış açılarını teşvik edeceğini” umduğunu söyledi. “Eskiye Dönüş” adlı eser Cuma gününden itibaren müzede sürekli canlı performans olarak gösterilecek.
Claiborne, Fernandes’in 2022’de Rutgers Üniversitesi’nde “nesnelerin sanat eseri haline geldiği ve onlara ne zaman dokunulabileceği” noktasını tartıştığı bir konuşma yaptığını duyduğunu hatırladı. Claiborne, bunun “müzelerin genellikle ruhani ve kültürel öneme sahip sanat eserlerini ve nesneleri orijinal bağlamlarından nasıl ayırdığına” olan ilgisini artırdığını ve Barnes Projesini kavramsallaştırmasına yardımcı olduğunu ekledi.
Fernandes, Returning to Before’ın “bir saatlik bir parça olduğunu, ancak dansçıların heykele dönüştüğü anlar vardır” dedi. “Meditasyon yapıyorlar” diye ekledi. “Müzede bu sakin alanı yaratıyorlar.”
“Müzeler koreografisi yapılmış mekanlardır” diyen Fernandes, koreografinin insanların uyduğu “bir dizi kural” olduğunu da sözlerine ekledi. Fernandes, 2019’da Whitney Müzesi’nde, çelik bir kafese dönüştürülmüş siyah iskeleden yapılmış heykelsi bir çalışma olan Master ve Form II’yi sergiledi. Önemli fiziksel dayanıklılık gerektiren performanslarda, bale dansçıları yapının bazı kısımlarından sarkıyor, üzerinde denge kuruyor ve üzerinden atlıyordu.
“Bir müzeye giriyorsunuz, hiçbir şeye dokunmuyorsunuz, konuşmuyorsunuz” dedi. Master ve Form II gibi çalışmalarda “bu etiketlerle oynadı ve onları dönüştürdü” dedi.
Tıpkı Fernandes’in çalışmalarının Edmondson’ın Barnes’daki heykelleriyle etkileşime girmesi gibi, Amerikalı sanatçı Carrie Mae Weems de uzun süredir devam eden görsel çalışmalara yeni anlamlar katmak için dansı kullandı. 2013 tarihli “Holokost Memorial” adlı video çalışmasında Weems, Berlin’deki “Katledilen Avrupa Yahudilerinin Anıtı” anıtının sütunları arasında saygıyla hareket ediyor, alkışlıyor ve kollarını sallıyor.
Ziyaretçilerin 2005 yılında açılan anıtla nasıl etkileşimde bulundukları hakkında, insanların selfie çekmesine veya başkalarının fotoğrafları için sütun ızgarasının arasında ve hatta üzerinde poz vermesine yönelik eleştiriler de dahil olmak üzere çok fazla tartışma oldu.
Weems’in Londra’daki Barbican Center’daki çalışmasının yakın tarihli bir retrospektifinde, sanatçıya göre, kamerada da kaydedilen Weems’in hareketi, siyah ve Yahudi toplulukları arasındaki “ortak mücadele duygusunu” vurgulamayı amaçlıyordu. Weems, geçen yıl Stuttgart’ta düzenlenen bir sergide ilk kez “Holokost Anıtı” serisinden kareler gösterdi.
Bu daha yeni çalışmalardan önce, Amerikalı sanatçı Nick Cave kariyerinin çoğunu dans ve heykeli bir araya getirerek geçirdi. 1991’den beri Cave, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde sergilenen 500’den fazla “ses giysisi” – canlı, giyilebilir heykeller – üretti. Cave, farklı müzelerin sanat eserlerini orijinal amaçlarından nasıl ayırdığını uzun zamandır düşünüyor.
Ses takımları, sanat alanlarında çok sayıda dans parçasında da giyildi ve takım elbiseli sanatçıların hareketi “sesi” yarattı. Cave için müzelerde heykel fikri “okunabilir” dedi. “Heykel, her yönden eksiksiz olarak karşılaşılan bir şeydir. Bir heykelin etrafında dolaşıyoruz, bir heykele girip çıkıyoruz. Benim durumumda taşıyıcı olabilirsin ya da heykeli performatif bir bağlamda hayal edebilirsin.”
Ireson’a göre, Barnes Vakfı’nın Fernandes’in dansı ile Edmondson’ın heykeli arasındaki işbirliğine benzer şekilde, müzeler ve galeriler “ilgili kalmanın yeni yollarını” arıyordu.
Claiborne, hareketin insanları “düşünceli bir alana” soktuğunu ve bunun güzel sanatlarla yeni etkileşim yolları açabileceğini söyledi.
“Dans, hareketsiz nesnelere yeni bir hayat vermenin bir yolu haline gelir” diye ekledi.
Dans ve heykelin evliliğine olan uzun süredir devam eden ilgisi, şimdi 20. yüzyılın başlarından kalma sanatçı William Edmondson’ın çalışmalarına odaklanıyor. Fernandes, Edmondson’ın Philadelphia’daki Barnes Vakfı’nda 10 Eylül’e kadar devam edecek olan muayenehanesi A Monumental Vision’ın retrospektifinde yer alacak bir eser yarattı.
Barnes, Fernandes’in çalışmalarını sunarken, insanların müzeler ve görsel sanatlarla nasıl etkileşim kurduğunu sorgulamak için dans ve heykel araçlarını birleştiren dünya çapındaki bir dizi kurum ve sanatçıya katılıyor. Ireson, serginin küratörleri James Claiborne ve Nancy Ireson, Fernandes’in Edmondson’ın taş oymalarına cevaben yarattığı dans parçasının “yeni bakış açılarını teşvik edeceğini” umduğunu söyledi. “Eskiye Dönüş” adlı eser Cuma gününden itibaren müzede sürekli canlı performans olarak gösterilecek.
Claiborne, Fernandes’in 2022’de Rutgers Üniversitesi’nde “nesnelerin sanat eseri haline geldiği ve onlara ne zaman dokunulabileceği” noktasını tartıştığı bir konuşma yaptığını duyduğunu hatırladı. Claiborne, bunun “müzelerin genellikle ruhani ve kültürel öneme sahip sanat eserlerini ve nesneleri orijinal bağlamlarından nasıl ayırdığına” olan ilgisini artırdığını ve Barnes Projesini kavramsallaştırmasına yardımcı olduğunu ekledi.
Fernandes, Returning to Before’ın “bir saatlik bir parça olduğunu, ancak dansçıların heykele dönüştüğü anlar vardır” dedi. “Meditasyon yapıyorlar” diye ekledi. “Müzede bu sakin alanı yaratıyorlar.”
“Müzeler koreografisi yapılmış mekanlardır” diyen Fernandes, koreografinin insanların uyduğu “bir dizi kural” olduğunu da sözlerine ekledi. Fernandes, 2019’da Whitney Müzesi’nde, çelik bir kafese dönüştürülmüş siyah iskeleden yapılmış heykelsi bir çalışma olan Master ve Form II’yi sergiledi. Önemli fiziksel dayanıklılık gerektiren performanslarda, bale dansçıları yapının bazı kısımlarından sarkıyor, üzerinde denge kuruyor ve üzerinden atlıyordu.
“Bir müzeye giriyorsunuz, hiçbir şeye dokunmuyorsunuz, konuşmuyorsunuz” dedi. Master ve Form II gibi çalışmalarda “bu etiketlerle oynadı ve onları dönüştürdü” dedi.
Tıpkı Fernandes’in çalışmalarının Edmondson’ın Barnes’daki heykelleriyle etkileşime girmesi gibi, Amerikalı sanatçı Carrie Mae Weems de uzun süredir devam eden görsel çalışmalara yeni anlamlar katmak için dansı kullandı. 2013 tarihli “Holokost Memorial” adlı video çalışmasında Weems, Berlin’deki “Katledilen Avrupa Yahudilerinin Anıtı” anıtının sütunları arasında saygıyla hareket ediyor, alkışlıyor ve kollarını sallıyor.
Ziyaretçilerin 2005 yılında açılan anıtla nasıl etkileşimde bulundukları hakkında, insanların selfie çekmesine veya başkalarının fotoğrafları için sütun ızgarasının arasında ve hatta üzerinde poz vermesine yönelik eleştiriler de dahil olmak üzere çok fazla tartışma oldu.
Weems’in Londra’daki Barbican Center’daki çalışmasının yakın tarihli bir retrospektifinde, sanatçıya göre, kamerada da kaydedilen Weems’in hareketi, siyah ve Yahudi toplulukları arasındaki “ortak mücadele duygusunu” vurgulamayı amaçlıyordu. Weems, geçen yıl Stuttgart’ta düzenlenen bir sergide ilk kez “Holokost Anıtı” serisinden kareler gösterdi.
Bu daha yeni çalışmalardan önce, Amerikalı sanatçı Nick Cave kariyerinin çoğunu dans ve heykeli bir araya getirerek geçirdi. 1991’den beri Cave, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde sergilenen 500’den fazla “ses giysisi” – canlı, giyilebilir heykeller – üretti. Cave, farklı müzelerin sanat eserlerini orijinal amaçlarından nasıl ayırdığını uzun zamandır düşünüyor.
Ses takımları, sanat alanlarında çok sayıda dans parçasında da giyildi ve takım elbiseli sanatçıların hareketi “sesi” yarattı. Cave için müzelerde heykel fikri “okunabilir” dedi. “Heykel, her yönden eksiksiz olarak karşılaşılan bir şeydir. Bir heykelin etrafında dolaşıyoruz, bir heykele girip çıkıyoruz. Benim durumumda taşıyıcı olabilirsin ya da heykeli performatif bir bağlamda hayal edebilirsin.”
Ireson’a göre, Barnes Vakfı’nın Fernandes’in dansı ile Edmondson’ın heykeli arasındaki işbirliğine benzer şekilde, müzeler ve galeriler “ilgili kalmanın yeni yollarını” arıyordu.
Claiborne, hareketin insanları “düşünceli bir alana” soktuğunu ve bunun güzel sanatlarla yeni etkileşim yolları açabileceğini söyledi.
“Dans, hareketsiz nesnelere yeni bir hayat vermenin bir yolu haline gelir” diye ekledi.