Cassandra Trenary’nin geçen yaz Amerikan Bale Tiyatrosu’nda Juliet olarak ilk çıkışında, rolü oynadığını bile unutmanın kolay olduğu bir nokta vardı. Sen sadece öyleydi Julia: Kızgın, cesareti kırılmış, aklının ucunda.
İnanılmaz derecede ham ve savunmasız bir insandı. Ve balenin son anlarında kendini bıçakladıktan sonra şok edici bir şekilde aniden öldü. Tipik olarak, bu an, Kenneth MacMillan’ın Romeo ve Juliet yapımında, Juliet’in sırtını kambré bir popo ile mezarın üzerinde derin bir şekilde bükmesiyle çizilir. Trenary az önce yere yığıldı, vücudu gevşemiş ve kırılmıştı. Zariften daha iyi, güzeldi.
Bale Tiyatrosu’nda 29 yaşında bir baş dansçı olan Trenary, özgün olmayı misyon ediniyor – kendi deyimiyle, “hayat önünüzde hiç de insan olmayan bir kelime dağarcığıyla açılıyor” izlenimi vermek.
Bu yaklaşım, çoğu nesilden nesile aktarılan rollerine modern bir duyarlılık getiriyor. Bale Tiyatrosu’nun Metropolitan Opera House sezonunda bu ay yeniden ziyaret edeceği bir klasik olan ilk filmi Romeo ve Juliet için tasavvur etti: Ya bu bir bale değil de bir film olsaydı?
Trenary, “Belki de – yani, bilmiyorum, görmedim – biraz kısaltıldı,” dedi. “Şimdi en insan ve en indirgenmiş varlık arasında bir denge bulmaya çalışıyorum. Ve klasik bir bale gibi tut. Benim için ilginç bir mücadele.”
Trenary, 2020’de tiyatrolar hala kapalıyken baş dansçı seçildi. Sahneye geri dönmek bir süreç oldu: Pandemi sırasında daha tam teşekküllü bir insan haline geldiğini söyledi, ancak klasik baleye gelince, “özellikle baleye ilişkin olarak çok fazla endişe ve kendinden şüphe süzüldü. teknik Yeteneklerim.” .”
Trenary, “Ve altımda böyle bir ateş varmış gibi hissettim,” dedi. “Bu hikayelerin bende yankı uyandırmasını nasıl sağlayabilirim? Sahnede anlattığım hikayelere nasıl inanıp kişiselleştirebilirim ve bu sanat biçiminde kültürel sahiplenmenin dağınık ve temsilden yoksun olduğunu nasıl kabul edebilirim?”
Kapatma sırasında, Lawrenceville, Georgia’da dans diplomasıyla büyüyen Trenary, yaratıcı olmanın yollarını buldu. Kendi koreografisini yaptı ve Manhattan’daki Joyce Theatre’da bir dijital proje olan Molissa Fenley’in State of Darkness da dahil olmak üzere bale dünyasının dışındaki projelerde rol aldı. Bunu akılda tutarak, Trenary ve eski bir balet olan kocası Gray Davis, 2020 yılında evliliklerini sonlandırdı. Sanatsal yolculuğu hakkında “Devam etmeye hazırdı ve ben de oraya gidiyordum” dedi.
Kendini her şeyi sorgularken buldu. Trenary, “ABT kimliğim yoksa ben kimim?” dedi. “Ve hayatımdan ne istiyorum? Başka ne sunabilirim?”
Pandemi ve ayrılıkları boyunca, “Beni farklı türde sanatçılarla tanıştıran ve baleye döndüğümde daha fazla soru sormam için bana ilham veren, gerçekten tamamen farklı bu yaratıcı projelere kendimi kaptırdım” dedi.
Bu sezon bir dansçı olarak kendinden daha emin hissediyor. Bale Tiyatrosu da onu göstermeye özen gösteriyor: Şirketin Met’teki nişanını Haziran’da Christopher Wheeldon’ın Like Water for Chocolate filminde oynadığı Tita Dansı ile açtı ve sezonu “Romeo ve Juliet” ile kapattı. 22 Temmuz’da Herman Cornejo’nun karşısında.
Bale Tiyatrosu Sanat Yönetmeni ve uzun süredir eski yönetmen olan Susan Jaffe, Trenary’nin zekasına hayran olduğunu söyledi.
Jaffe, “Karakterlerine analitik yaklaşıyor,” diye ekledi. “Hareket edemeyecek kadar analitik olmamak; Bağlantıları gerçekten anlaması ve onun için gerçek olduklarını hissetmesi gerekiyor. Ama bunun güzelliği, bir şey üzerinde çalışırken ya da bir provada dans ederken gerçekten tamamen esnediğinde, bunu vücudunun her gözeneğinde hissedebilmenizdir. Bir karakterin duygularını her uzuvda somutlaştırabilir. Sadece yüzünde değil. Vücudunun her yerinde.”
Trenary bu sezon kendini daha güçlü hissediyor, çünkü geçen sonbahar New York City Center’da koreograf Twyla Tharp ile farklı şirketlerden ve dans geçmişlerinden seçkin bir grupla çalıştı.
Trenary, Tharp için “Kendimize inanmamıza yardımcı olan, hepimize olan bu inancı vardı” dedi. “Her şeyi gerçekten ortaya koymak için cesaretlendirildiğinizi hissettiğinizde, kendinizi özgür hissedersiniz ve yanlış seçim yokmuş gibi hissedersiniz. Amaç daha fazlasını keşfetmekti. Sanırım hepimiz güçlendik. Onları çok özlüyorum ve bu grubu özlüyorum.”
Dansçıların çeşitli programlarına uyum sağlamak için provalar, Trenary’nin tekniğini ve dayanıklılığını artıran programın sabah 10’daki koşularını da içeriyordu. Bu performanslardan kısa bir süre sonra ilk çıkışını Frederick Ashton’ın The Dream at the Ballet Theatre’da yaptı. Çok fazla dans ettiği için durumun kontrolünde olduğunu hissetti; Canlı ve şehvetli, o bir vizyondu.
Trenary, Bale Tiyatrosu’na 2011 yılında katıldı ve dört yıl sonra solistliğe terfi etti. Direktör olarak, şimdi kariyerine büyük değişiklikler geçirmekte olan bir şirkette yön veriyor. Geçen yıl Jaffe Sanat Yönetmeni rolünü üstlendi ve Bale Tiyatrosu’nun Genel Müdürü ve Genel Müdürü Janet Rollé’nin ani istifasının ardından şirketin Geçici Genel Müdürü görevini üstleneceği yakın zamanda açıklandı.
Ve Trenary’nin kariyerinin şekillenmesinde etkili olan, şirketin eski konuk sanatçısı Alexei Ratmansky, New York Şehir Balesi’ne katıldı. “O benim öncülerimden biriydi ve bilinçli olarak bale yapma arzumu gerçekten ateşleyen biriydi” dedi. “City Ballet’te neler yaptığını görmek beni gerçekten heyecanlandırıyor çünkü onun hareketlerini çok iyi yapıyorlar, örneğin: Bu yüzden Bu yüzden. Bunun gerçekten inanılmaz bir çalışmayla sonuçlanacağını düşünüyorum.”
Bale Tiyatrosu’nun sanatsal yönündeki değişime gelince Trenary, bunun ne getireceğini söylemek için çok erken olduğunu, ancak şu ana kadar Jaffe ile stüdyoda geçirdiği zamanın tadını çıkardığını söyledi. Trenary, “Benim yerimde olmanın nasıl bir şey olduğunu tam anlamıyla bildiği için minnettarım,” dedi. “ABT’deki en üst konumdan buna ne kadar ihtiyacım olduğunu bilmiyordum”
Trenary, bu yılın başlarında Lincoln, Nebraska’daki Ballet Theatre ile “Giselle” in ilk perdesini dans ederken, pointe atlayışlarını beceremedi. Soyunma odasında perişan haldeydi. “Kendim için çok utandım ve hayal kırıklığına uğradım” dedi. Sonra kapının çalındığını duydu: Jaffe, performansının ne kadar güzel olduğunu söylemek için bale tiyatrosunun saygın baş tekrarcısı Irina Kolpakova ile birlikte oradaydı.
Trenary, “‘Ne?’ gibiydim” diye hatırlıyor. “‘Hayır, hayır, hayır, hayır, hayır, hayır’ dedim ve sonra gözyaşları geldi ve ‘Çok üzgünüm’ dedim. Üzgünüm. “Yapmış gibi hissettim ve sonra hissetmedim.” Ve dedi ki, ” hay aksi? Bu sadece bir koordinasyon meselesi. Üzerinde çalışacağız. Çok önemli değil.'”
Bunun yerine, Jaffe’nin ona “‘Mükemmel bir varyasyon yaptıysan ve iyi bir yorumun olmadıysa, özür dilerim'” dediğini hatırladı. O an, diye ekledi Trenary, “onun nasıl olduğu hakkında çok şey söylüyor… Adam ve yönetmen. Bu yüzden heyecanlıyım.”
Trenary, Met’de tekrar Juliet dansı yapmaya hazırlanırken, kafası başka bir balerin anısıyla doludur: MacMillan’ın rolü kendisi için yarattığı Kraliyet Balesi’nin dramatik yıldızı Lynn Seymour. Mart ayında öldü. 2019’da Juliet rolünü oynayacağını öğrenen Trenary, Kraliyet Balesi ile çalışmak için Londra’ya gitti ve Seymour ile tanışmaya hazırlandı.
Bir e-posta alışverişinde Seymour, Trenary ile ne kadar yardımcı olabileceğini bilmediğini paylaştı; Görme yeteneği zayıftı ve nadiren evinden dışarı çıktı. Ama Seymour onu kahve içmeye davet ettikten sonra birlikte iki hafta geçirdiler.
Trenary, “Bazı günler yüzde 85 Romeo ve Juliet olurdu ve yatak odasında durup iksir sahnesinden anları gösterirdi,” dedi. “Gezinin sonuna doğru ‘Tamam, sanırım stüdyoya gitmemiz gerekiyor’ dedi. Sanırım hazırım.’”
Balenin çeşitli sahnelerini planlarken Trenary, rolün Bale Tiyatrosu’nda öğretilme biçimiyle Seymour’un MacMillan’la deneyimleme biçimi arasında farklılıklar olduğunu fark etti. Trenary, “Açıkçası işler zamanla değişiyor ve Kenneth ABT’ye gelip onu yeniden canlandırdığında,” dedi.
Seymour, Bale Tiyatrosu yapımında Juliet’in ölme şekli karşısında şaşkına döndü. Trenary’ye, ölüm doğru sayıldığı sürece, zamanlarının tüm dansçılarının her performans için farklı bir şey yapmasının çok güzel olduğunu söyledi.
Şimdi, her zaman olduğu gibi, Trenary arıyor, son kemerli pozunu verirken o doğallığı ve dürüstlüğü aktarmanın bir yolunu bulmaya çalışıyor. Bu, Seymour’un ona sanatsal özgürlük, tam olarak bulunduğunuz yerde olma yeteneği hakkında öğrettiklerinin bir parçası.
Trenary, “Beni görmüş gibi hissettim,” dedi. “Bu konuda utanmamın sorun olmadığını bana bildirdiğini yazdım. Çünkü ben yapıyorum.”
İnanılmaz derecede ham ve savunmasız bir insandı. Ve balenin son anlarında kendini bıçakladıktan sonra şok edici bir şekilde aniden öldü. Tipik olarak, bu an, Kenneth MacMillan’ın Romeo ve Juliet yapımında, Juliet’in sırtını kambré bir popo ile mezarın üzerinde derin bir şekilde bükmesiyle çizilir. Trenary az önce yere yığıldı, vücudu gevşemiş ve kırılmıştı. Zariften daha iyi, güzeldi.
Bale Tiyatrosu’nda 29 yaşında bir baş dansçı olan Trenary, özgün olmayı misyon ediniyor – kendi deyimiyle, “hayat önünüzde hiç de insan olmayan bir kelime dağarcığıyla açılıyor” izlenimi vermek.
Bu yaklaşım, çoğu nesilden nesile aktarılan rollerine modern bir duyarlılık getiriyor. Bale Tiyatrosu’nun Metropolitan Opera House sezonunda bu ay yeniden ziyaret edeceği bir klasik olan ilk filmi Romeo ve Juliet için tasavvur etti: Ya bu bir bale değil de bir film olsaydı?
Trenary, “Belki de – yani, bilmiyorum, görmedim – biraz kısaltıldı,” dedi. “Şimdi en insan ve en indirgenmiş varlık arasında bir denge bulmaya çalışıyorum. Ve klasik bir bale gibi tut. Benim için ilginç bir mücadele.”
Trenary, 2020’de tiyatrolar hala kapalıyken baş dansçı seçildi. Sahneye geri dönmek bir süreç oldu: Pandemi sırasında daha tam teşekküllü bir insan haline geldiğini söyledi, ancak klasik baleye gelince, “özellikle baleye ilişkin olarak çok fazla endişe ve kendinden şüphe süzüldü. teknik Yeteneklerim.” .”
Trenary, “Ve altımda böyle bir ateş varmış gibi hissettim,” dedi. “Bu hikayelerin bende yankı uyandırmasını nasıl sağlayabilirim? Sahnede anlattığım hikayelere nasıl inanıp kişiselleştirebilirim ve bu sanat biçiminde kültürel sahiplenmenin dağınık ve temsilden yoksun olduğunu nasıl kabul edebilirim?”
Kapatma sırasında, Lawrenceville, Georgia’da dans diplomasıyla büyüyen Trenary, yaratıcı olmanın yollarını buldu. Kendi koreografisini yaptı ve Manhattan’daki Joyce Theatre’da bir dijital proje olan Molissa Fenley’in State of Darkness da dahil olmak üzere bale dünyasının dışındaki projelerde rol aldı. Bunu akılda tutarak, Trenary ve eski bir balet olan kocası Gray Davis, 2020 yılında evliliklerini sonlandırdı. Sanatsal yolculuğu hakkında “Devam etmeye hazırdı ve ben de oraya gidiyordum” dedi.
Kendini her şeyi sorgularken buldu. Trenary, “ABT kimliğim yoksa ben kimim?” dedi. “Ve hayatımdan ne istiyorum? Başka ne sunabilirim?”
Pandemi ve ayrılıkları boyunca, “Beni farklı türde sanatçılarla tanıştıran ve baleye döndüğümde daha fazla soru sormam için bana ilham veren, gerçekten tamamen farklı bu yaratıcı projelere kendimi kaptırdım” dedi.
Bu sezon bir dansçı olarak kendinden daha emin hissediyor. Bale Tiyatrosu da onu göstermeye özen gösteriyor: Şirketin Met’teki nişanını Haziran’da Christopher Wheeldon’ın Like Water for Chocolate filminde oynadığı Tita Dansı ile açtı ve sezonu “Romeo ve Juliet” ile kapattı. 22 Temmuz’da Herman Cornejo’nun karşısında.
Bale Tiyatrosu Sanat Yönetmeni ve uzun süredir eski yönetmen olan Susan Jaffe, Trenary’nin zekasına hayran olduğunu söyledi.
Jaffe, “Karakterlerine analitik yaklaşıyor,” diye ekledi. “Hareket edemeyecek kadar analitik olmamak; Bağlantıları gerçekten anlaması ve onun için gerçek olduklarını hissetmesi gerekiyor. Ama bunun güzelliği, bir şey üzerinde çalışırken ya da bir provada dans ederken gerçekten tamamen esnediğinde, bunu vücudunun her gözeneğinde hissedebilmenizdir. Bir karakterin duygularını her uzuvda somutlaştırabilir. Sadece yüzünde değil. Vücudunun her yerinde.”
Trenary bu sezon kendini daha güçlü hissediyor, çünkü geçen sonbahar New York City Center’da koreograf Twyla Tharp ile farklı şirketlerden ve dans geçmişlerinden seçkin bir grupla çalıştı.
Trenary, Tharp için “Kendimize inanmamıza yardımcı olan, hepimize olan bu inancı vardı” dedi. “Her şeyi gerçekten ortaya koymak için cesaretlendirildiğinizi hissettiğinizde, kendinizi özgür hissedersiniz ve yanlış seçim yokmuş gibi hissedersiniz. Amaç daha fazlasını keşfetmekti. Sanırım hepimiz güçlendik. Onları çok özlüyorum ve bu grubu özlüyorum.”
Dansçıların çeşitli programlarına uyum sağlamak için provalar, Trenary’nin tekniğini ve dayanıklılığını artıran programın sabah 10’daki koşularını da içeriyordu. Bu performanslardan kısa bir süre sonra ilk çıkışını Frederick Ashton’ın The Dream at the Ballet Theatre’da yaptı. Çok fazla dans ettiği için durumun kontrolünde olduğunu hissetti; Canlı ve şehvetli, o bir vizyondu.
Trenary, Bale Tiyatrosu’na 2011 yılında katıldı ve dört yıl sonra solistliğe terfi etti. Direktör olarak, şimdi kariyerine büyük değişiklikler geçirmekte olan bir şirkette yön veriyor. Geçen yıl Jaffe Sanat Yönetmeni rolünü üstlendi ve Bale Tiyatrosu’nun Genel Müdürü ve Genel Müdürü Janet Rollé’nin ani istifasının ardından şirketin Geçici Genel Müdürü görevini üstleneceği yakın zamanda açıklandı.
Ve Trenary’nin kariyerinin şekillenmesinde etkili olan, şirketin eski konuk sanatçısı Alexei Ratmansky, New York Şehir Balesi’ne katıldı. “O benim öncülerimden biriydi ve bilinçli olarak bale yapma arzumu gerçekten ateşleyen biriydi” dedi. “City Ballet’te neler yaptığını görmek beni gerçekten heyecanlandırıyor çünkü onun hareketlerini çok iyi yapıyorlar, örneğin: Bu yüzden Bu yüzden. Bunun gerçekten inanılmaz bir çalışmayla sonuçlanacağını düşünüyorum.”
Bale Tiyatrosu’nun sanatsal yönündeki değişime gelince Trenary, bunun ne getireceğini söylemek için çok erken olduğunu, ancak şu ana kadar Jaffe ile stüdyoda geçirdiği zamanın tadını çıkardığını söyledi. Trenary, “Benim yerimde olmanın nasıl bir şey olduğunu tam anlamıyla bildiği için minnettarım,” dedi. “ABT’deki en üst konumdan buna ne kadar ihtiyacım olduğunu bilmiyordum”
Trenary, bu yılın başlarında Lincoln, Nebraska’daki Ballet Theatre ile “Giselle” in ilk perdesini dans ederken, pointe atlayışlarını beceremedi. Soyunma odasında perişan haldeydi. “Kendim için çok utandım ve hayal kırıklığına uğradım” dedi. Sonra kapının çalındığını duydu: Jaffe, performansının ne kadar güzel olduğunu söylemek için bale tiyatrosunun saygın baş tekrarcısı Irina Kolpakova ile birlikte oradaydı.
Trenary, “‘Ne?’ gibiydim” diye hatırlıyor. “‘Hayır, hayır, hayır, hayır, hayır, hayır’ dedim ve sonra gözyaşları geldi ve ‘Çok üzgünüm’ dedim. Üzgünüm. “Yapmış gibi hissettim ve sonra hissetmedim.” Ve dedi ki, ” hay aksi? Bu sadece bir koordinasyon meselesi. Üzerinde çalışacağız. Çok önemli değil.'”
Bunun yerine, Jaffe’nin ona “‘Mükemmel bir varyasyon yaptıysan ve iyi bir yorumun olmadıysa, özür dilerim'” dediğini hatırladı. O an, diye ekledi Trenary, “onun nasıl olduğu hakkında çok şey söylüyor… Adam ve yönetmen. Bu yüzden heyecanlıyım.”
Trenary, Met’de tekrar Juliet dansı yapmaya hazırlanırken, kafası başka bir balerin anısıyla doludur: MacMillan’ın rolü kendisi için yarattığı Kraliyet Balesi’nin dramatik yıldızı Lynn Seymour. Mart ayında öldü. 2019’da Juliet rolünü oynayacağını öğrenen Trenary, Kraliyet Balesi ile çalışmak için Londra’ya gitti ve Seymour ile tanışmaya hazırlandı.
Bir e-posta alışverişinde Seymour, Trenary ile ne kadar yardımcı olabileceğini bilmediğini paylaştı; Görme yeteneği zayıftı ve nadiren evinden dışarı çıktı. Ama Seymour onu kahve içmeye davet ettikten sonra birlikte iki hafta geçirdiler.
Trenary, “Bazı günler yüzde 85 Romeo ve Juliet olurdu ve yatak odasında durup iksir sahnesinden anları gösterirdi,” dedi. “Gezinin sonuna doğru ‘Tamam, sanırım stüdyoya gitmemiz gerekiyor’ dedi. Sanırım hazırım.’”
Balenin çeşitli sahnelerini planlarken Trenary, rolün Bale Tiyatrosu’nda öğretilme biçimiyle Seymour’un MacMillan’la deneyimleme biçimi arasında farklılıklar olduğunu fark etti. Trenary, “Açıkçası işler zamanla değişiyor ve Kenneth ABT’ye gelip onu yeniden canlandırdığında,” dedi.
Seymour, Bale Tiyatrosu yapımında Juliet’in ölme şekli karşısında şaşkına döndü. Trenary’ye, ölüm doğru sayıldığı sürece, zamanlarının tüm dansçılarının her performans için farklı bir şey yapmasının çok güzel olduğunu söyledi.
Şimdi, her zaman olduğu gibi, Trenary arıyor, son kemerli pozunu verirken o doğallığı ve dürüstlüğü aktarmanın bir yolunu bulmaya çalışıyor. Bu, Seymour’un ona sanatsal özgürlük, tam olarak bulunduğunuz yerde olma yeteneği hakkında öğrettiklerinin bir parçası.
Trenary, “Beni görmüş gibi hissettim,” dedi. “Bu konuda utanmamın sorun olmadığını bana bildirdiğini yazdım. Çünkü ben yapıyorum.”