Azara Bale'de dansçıların yönetmen ve koreograflarla göz teması kurması beklenmiyor. Grup üyeleri prova sırasında parlak sahne ışıklarından kendiliğinden bir molaya ihtiyaç duyduklarında bir mola veriyorlar. Gösteriden çok önce saç ve makyaj konusunda da net talimatlar alıyorlar.
Azara'da dansçıların sağlığı bir önceliktir. 2022 yılında, her ikisi de otistik (ve evli) dansçılar Kate Flowers ve Martin Roosaare tarafından kurulan Sarasota ve Bradenton, Florida merkezli şirket, nöro-farklı sanatçılar için bir cennettir. (Grup, hepsi nörodiverjan olmayan 10 dansçıdan oluşuyor.)
Flowers, “Dans ettiğimde, iyi bir ortamda ve güvenli bir yerde olduğu sürece, sözsüz hareketlerle kendimi ifade etmek bana çok yardımcı oluyor” dedi.
Azara, dans dünyasındaki bir boşluğa değiniyor: otizmli, DEHB'li veya geniş anlamda “nöro-divergent” terimi kapsamına giren diğer rahatsızlıkları olan kişilerin sanat formunu özgürce deneyimleyebileceği alanlara duyulan ihtiyaç. Hem anekdotsal hem de ampirik kanıtlar, dans ile bu nörolojik hastalıklar arasında yakın bir bağlantı olduğunu göstermektedir. Bu ilişki son yıllarda araştırmacıların, sanatçıların ve gösteri sanatları kuruluşlarının giderek daha fazla odaklandığı bir alan haline geldi.
Kasım ayında Azara, “Azara'nın Sesleri” programının gösterimi için Black Box Tiyatrosu'nda bir araya geldi ve gösteri yakında burada gerçekleşecek. Tiyatrodaki atmosfer hem aktifti (dansçılar ısınıyor, adımları kontrol ediyor, sohbet ediyor) hem de sakin: loş bir ışık, hoş bir serin hava ve sanatçılar arasında seslerinin yüksekliğine dair görünüşte doğuştan gelen bir farkındalık vardı.
Provanın başlangıcında Roosaare, dansçılara önümüzdeki üç saatin programına ilişkin genel bir bakış sundu. Daha sonra not almadan önce tümü şirket üyeleri tarafından yazılan dört bölümü incelediler. Dansçılar performans sergilerken müziğin sesi hiçbir zaman aşırı yüksek olmuyor ve düzeltmeler asla bağırılmıyordu.
Ancak prova çoğunlukla küçük bir dans topluluğunun provasından pek farklı görünmüyordu. Ancak otistik dansçı Rebecca Kimsey “büyük bir fark yaratan şeyin” stüdyodaki insanlık ve düşünce düzeyi olduğunu söyledi.
“Martin ve Kate ortaya çıkan her şeyi çok kabullendiler ve anladılar” dedi, “ör. Mesela aşırı uyarılmadan dolayı migren ağrısıyla uyandığım bir gün yaşarsam.”
Şunları ekledi: “Provadayken ve her şey çok hızlı gerçekleştiğinde, yine de düzeltmeler ortaya çıkmıyor, bu da eğer odaklanırlarsa insanları alarma geçirebilir veya korkutabilir.”
Flowers her zaman dansa ilgi duyduğunu söyledi. “Özellikle otizmde bir yapıya sahip olmak gerçekten faydalıdır” dedi. “Dans gerçekten bunu sunuyor. Neden dansa ilgi duyduğumu ve neden dansın beni geri çekmeye devam ettiğini anlıyorum.”
Araştırmalar bu deneyimleri doğruluyor. Sonuçlar, dansın otizm veya bazı nörolojik bozukluklarla birlikte gelen güçlü yönleri tamamlamada ve bazı zorlukları hafifletmede alışılmadık derecede uygun olabileceğini gösteriyor.
Dr. İngiltere'deki Brighton ve Sussex Tıp Fakültesi'nden araştırmacı Jessica Eccles, bazı tıbbi durumların hipermobilite (normalden daha geniş hareket aralığı) ve yaratıcılıkla nasıl kesiştiğini araştırıyor. Eccles, “Detaylara dikkat, hafıza, tutkular, kalıpların dışında düşünmek – bunların hepsi muhtemelen dansçılar için faydalı varlıklardır” dedi. “Dansçıların büyük bir kısmı nörolojik açıdan farklı olabilir ancak tanınmayabilir. Teşhisleri olmayabilir.”
Virginia Tech'in Bedenlenmiş Beyin Laboratuvarı'nın yöneticisi Julia Basso, beyin dalgalarını ölçerek dans ve nörodiverjans arasındaki bağlantıya dair daha fazla kanıt sağladı. Çoğunluğu otistik olan bir grup müzikal tiyatro sanatçısında, dans ve performansın, beyin içi senkronizasyonu (sanatçının beynindeki sinirsel bağlantılar) ve aynı zamanda birden fazla kişi arasında kurulan beyinler arası senkronizasyonu artırdığı gösterildi. Basso, bunun, dansın sosyal bağ kurma ve kaygıyı azaltma gibi ortak zorluklarda önemli bir rol oynayabileceğini gösterdiğini söyledi.
Roosaare ve Flowers, Azara'nın Atipik Dans Girişimi'ne katılan bir grup otistik okul öncesi çocuk üzerinde dansın olumlu etkilerini gözlemledi. Roosaare, öğrencilerin genellikle gün içinde okula konsantre olmakta zorlandıklarını söylüyor, “ancak konu dans etmeye gelince, her zaman dikkatli ve ilgililer.”
Azara kapsayıcılık konusunda dans yaklaşımını benimserken çoğu şirket öncelikli olarak izleyiciye odaklanıyor. Örneğin New York Şehir Balesi yakın zamanda Fındıkkıran'ın duyusal bir performansına ev sahipliği yaptı ve Mayıs için başka bir duyusal etkinlik (Banchine üçlü faturası) planlandı. Diğer şirketler de bu uygulamayı büyük ölçüde Fındıkkıran'ın bir parçası olarak hayata geçirdi. Mevsim.
City Ballet'in eğitim direktör yardımcısı Meghan Gentile, geçen baharda gerçekleşen duyusal performans hakkında şunları söyledi: “Seyirciler memnuniyetle karşılandıklarını, desteklendiklerini hissettiler, yargılanmadıklarını hissettiler.” “Performanslarımızı nasıl daha erişilebilir hale getirebileceğimiz konusunda giderek daha fazla konuşma oluyor. İşimize odaklanan yeni bir mercek var.”
Azara'da tüm performanslar nörolojik çeşitlilik göz önünde bulundurularak tasarlandı. New York City'deki Lumberyard Film ve Gösteri Sanatları Merkezi, sinemalarda kolay uygulama için tasarlanmış erişilebilir bir program olan “Spektrumda Koltuklar” ile benzer bir yaklaşım benimsiyor. Ekim ayında gösterime giren pilot versiyon New Victory Theatre, HERE Arts Center ve Roundabout Theatre Company'de izlenebilir.
Lumberyard'ın genel müdürü ve sanat direktörü Adrienne Willis şunları söyledi: “Bireysel performanslar ve bireysel festivaller muhteşem olsa da ve bu kadar çok insana ulaşsa da yeterli sayıda nüfusa ulaşmıyor.” Lumberyard'ın Yapımıyla ilgilendiğini ekledi. erişilebilirlik “sinema salonları için ekonomik açıdan daha uygun.”
Bu etkinliklerin çoğunda izleyicilere duyusal kitler (kıpırdayan oyuncaklar, kulak tıkaçları, gürültü önleyici kulaklıklar) ve tiyatro ziyaretlerinden neler bekleyebileceklerine dair görsel ve metin tabanlı bir açıklama sunulur. Nörofarklı izleyiciler için genellikle belirlenmiş, daha az kalabalık oturma alanları vardır ve gösteri sırasında salondaki ışıklar hiçbir zaman tamamen karartılmaz, aydınlatma ve ses efektleri kısılmaz ve ziyaretçiler istedikleri gibi gelip gitmekte özgürdür.
Bunlar büyük değişiklikler gibi görünüyor. Ancak Azara dansçısı Kimsey, bazı arkadaşlarının bu gösterilere katıldığında, “Bana 'Hiçbir fark göremiyorum' dediler, 'Duygusal bir gün olduğunu bilmiyordum' dedi.”
Yine de şunu ekledi: “Bu değişikliklere ihtiyaç duyanlar için bu bir cankurtaran halatı. Sizi başka türlü asla deneyimleyemeyeceğiniz bir şeye bağlıyor.”
Yeni nesil dans sanatçıları nörodiverjansı da kucaklayacak araçlar geliştiriyor. Güney Kaliforniya Üniversitesi Glorya Kaufman Dans Okulu'nda dans pratiği doçenti Patrick Corbin, bir sinir bilimci, meslek terapisti ve nöroçeşitliliğe sahip tiyatro sanatçılarıyla birlikte “Dans ve Nöroçeşitlilik” adlı bir kurs kurdu. Otizm.
Corbin, bilimi, hareketi ve topluluk katılımını birleştirerek öğrencilerin dansın beyni nasıl etkilediğini öğreneceklerini ve bu koşulları bir bütün olarak daha iyi anlayacaklarını umuyor.
Corbin, “Dansa dayalı stratejiler geliştiriyoruz ve tüm bunları, başka birinin yerine geçme konusunda nasıl daha fazla şey öğrenebileceğimizi görmek için kullanıyoruz” dedi. “Otizmli insanları kendi dünyamıza çekmeye çalışmak yerine belki de onların dünyasına girerek bir köprü bulabiliriz.”
Azara prova yaparken bağlantının bir amaç olduğu ortaya çıkıyor. Her dans parçasının net bir anlamı veya hikayesi var ve koreograflar tarafından seçilen hareketler ne anlaşılamayacak kadar belirsiz ne de basmakalıp görünecek kadar gerçekçi. Dansçılar bir teslimiyet ve akış duygusuyla güvenle hareket ediyorlar; onlar kendi elementlerindedirler.
Roosaare, “Benim için koreografi ifadeye yardımcı oluyor” dedi, “genellikle iletilmesi biraz daha zor olan belirli hisleri, duyguları ve fikirleri tasvir edebilmek.”
“Dans dünyasında, otizmi teşhis edilmemiş ve bunu ifade için bir çıkış yolu bulan pek çok insan olduğunu hissediyorum.”
Azara'da dansçıların sağlığı bir önceliktir. 2022 yılında, her ikisi de otistik (ve evli) dansçılar Kate Flowers ve Martin Roosaare tarafından kurulan Sarasota ve Bradenton, Florida merkezli şirket, nöro-farklı sanatçılar için bir cennettir. (Grup, hepsi nörodiverjan olmayan 10 dansçıdan oluşuyor.)
Flowers, “Dans ettiğimde, iyi bir ortamda ve güvenli bir yerde olduğu sürece, sözsüz hareketlerle kendimi ifade etmek bana çok yardımcı oluyor” dedi.
Azara, dans dünyasındaki bir boşluğa değiniyor: otizmli, DEHB'li veya geniş anlamda “nöro-divergent” terimi kapsamına giren diğer rahatsızlıkları olan kişilerin sanat formunu özgürce deneyimleyebileceği alanlara duyulan ihtiyaç. Hem anekdotsal hem de ampirik kanıtlar, dans ile bu nörolojik hastalıklar arasında yakın bir bağlantı olduğunu göstermektedir. Bu ilişki son yıllarda araştırmacıların, sanatçıların ve gösteri sanatları kuruluşlarının giderek daha fazla odaklandığı bir alan haline geldi.
Kasım ayında Azara, “Azara'nın Sesleri” programının gösterimi için Black Box Tiyatrosu'nda bir araya geldi ve gösteri yakında burada gerçekleşecek. Tiyatrodaki atmosfer hem aktifti (dansçılar ısınıyor, adımları kontrol ediyor, sohbet ediyor) hem de sakin: loş bir ışık, hoş bir serin hava ve sanatçılar arasında seslerinin yüksekliğine dair görünüşte doğuştan gelen bir farkındalık vardı.
Provanın başlangıcında Roosaare, dansçılara önümüzdeki üç saatin programına ilişkin genel bir bakış sundu. Daha sonra not almadan önce tümü şirket üyeleri tarafından yazılan dört bölümü incelediler. Dansçılar performans sergilerken müziğin sesi hiçbir zaman aşırı yüksek olmuyor ve düzeltmeler asla bağırılmıyordu.
Ancak prova çoğunlukla küçük bir dans topluluğunun provasından pek farklı görünmüyordu. Ancak otistik dansçı Rebecca Kimsey “büyük bir fark yaratan şeyin” stüdyodaki insanlık ve düşünce düzeyi olduğunu söyledi.
“Martin ve Kate ortaya çıkan her şeyi çok kabullendiler ve anladılar” dedi, “ör. Mesela aşırı uyarılmadan dolayı migren ağrısıyla uyandığım bir gün yaşarsam.”
Şunları ekledi: “Provadayken ve her şey çok hızlı gerçekleştiğinde, yine de düzeltmeler ortaya çıkmıyor, bu da eğer odaklanırlarsa insanları alarma geçirebilir veya korkutabilir.”
Flowers her zaman dansa ilgi duyduğunu söyledi. “Özellikle otizmde bir yapıya sahip olmak gerçekten faydalıdır” dedi. “Dans gerçekten bunu sunuyor. Neden dansa ilgi duyduğumu ve neden dansın beni geri çekmeye devam ettiğini anlıyorum.”
Araştırmalar bu deneyimleri doğruluyor. Sonuçlar, dansın otizm veya bazı nörolojik bozukluklarla birlikte gelen güçlü yönleri tamamlamada ve bazı zorlukları hafifletmede alışılmadık derecede uygun olabileceğini gösteriyor.
Dr. İngiltere'deki Brighton ve Sussex Tıp Fakültesi'nden araştırmacı Jessica Eccles, bazı tıbbi durumların hipermobilite (normalden daha geniş hareket aralığı) ve yaratıcılıkla nasıl kesiştiğini araştırıyor. Eccles, “Detaylara dikkat, hafıza, tutkular, kalıpların dışında düşünmek – bunların hepsi muhtemelen dansçılar için faydalı varlıklardır” dedi. “Dansçıların büyük bir kısmı nörolojik açıdan farklı olabilir ancak tanınmayabilir. Teşhisleri olmayabilir.”
Virginia Tech'in Bedenlenmiş Beyin Laboratuvarı'nın yöneticisi Julia Basso, beyin dalgalarını ölçerek dans ve nörodiverjans arasındaki bağlantıya dair daha fazla kanıt sağladı. Çoğunluğu otistik olan bir grup müzikal tiyatro sanatçısında, dans ve performansın, beyin içi senkronizasyonu (sanatçının beynindeki sinirsel bağlantılar) ve aynı zamanda birden fazla kişi arasında kurulan beyinler arası senkronizasyonu artırdığı gösterildi. Basso, bunun, dansın sosyal bağ kurma ve kaygıyı azaltma gibi ortak zorluklarda önemli bir rol oynayabileceğini gösterdiğini söyledi.
Roosaare ve Flowers, Azara'nın Atipik Dans Girişimi'ne katılan bir grup otistik okul öncesi çocuk üzerinde dansın olumlu etkilerini gözlemledi. Roosaare, öğrencilerin genellikle gün içinde okula konsantre olmakta zorlandıklarını söylüyor, “ancak konu dans etmeye gelince, her zaman dikkatli ve ilgililer.”
Azara kapsayıcılık konusunda dans yaklaşımını benimserken çoğu şirket öncelikli olarak izleyiciye odaklanıyor. Örneğin New York Şehir Balesi yakın zamanda Fındıkkıran'ın duyusal bir performansına ev sahipliği yaptı ve Mayıs için başka bir duyusal etkinlik (Banchine üçlü faturası) planlandı. Diğer şirketler de bu uygulamayı büyük ölçüde Fındıkkıran'ın bir parçası olarak hayata geçirdi. Mevsim.
City Ballet'in eğitim direktör yardımcısı Meghan Gentile, geçen baharda gerçekleşen duyusal performans hakkında şunları söyledi: “Seyirciler memnuniyetle karşılandıklarını, desteklendiklerini hissettiler, yargılanmadıklarını hissettiler.” “Performanslarımızı nasıl daha erişilebilir hale getirebileceğimiz konusunda giderek daha fazla konuşma oluyor. İşimize odaklanan yeni bir mercek var.”
Azara'da tüm performanslar nörolojik çeşitlilik göz önünde bulundurularak tasarlandı. New York City'deki Lumberyard Film ve Gösteri Sanatları Merkezi, sinemalarda kolay uygulama için tasarlanmış erişilebilir bir program olan “Spektrumda Koltuklar” ile benzer bir yaklaşım benimsiyor. Ekim ayında gösterime giren pilot versiyon New Victory Theatre, HERE Arts Center ve Roundabout Theatre Company'de izlenebilir.
Lumberyard'ın genel müdürü ve sanat direktörü Adrienne Willis şunları söyledi: “Bireysel performanslar ve bireysel festivaller muhteşem olsa da ve bu kadar çok insana ulaşsa da yeterli sayıda nüfusa ulaşmıyor.” Lumberyard'ın Yapımıyla ilgilendiğini ekledi. erişilebilirlik “sinema salonları için ekonomik açıdan daha uygun.”
Bu etkinliklerin çoğunda izleyicilere duyusal kitler (kıpırdayan oyuncaklar, kulak tıkaçları, gürültü önleyici kulaklıklar) ve tiyatro ziyaretlerinden neler bekleyebileceklerine dair görsel ve metin tabanlı bir açıklama sunulur. Nörofarklı izleyiciler için genellikle belirlenmiş, daha az kalabalık oturma alanları vardır ve gösteri sırasında salondaki ışıklar hiçbir zaman tamamen karartılmaz, aydınlatma ve ses efektleri kısılmaz ve ziyaretçiler istedikleri gibi gelip gitmekte özgürdür.
Bunlar büyük değişiklikler gibi görünüyor. Ancak Azara dansçısı Kimsey, bazı arkadaşlarının bu gösterilere katıldığında, “Bana 'Hiçbir fark göremiyorum' dediler, 'Duygusal bir gün olduğunu bilmiyordum' dedi.”
Yine de şunu ekledi: “Bu değişikliklere ihtiyaç duyanlar için bu bir cankurtaran halatı. Sizi başka türlü asla deneyimleyemeyeceğiniz bir şeye bağlıyor.”
Yeni nesil dans sanatçıları nörodiverjansı da kucaklayacak araçlar geliştiriyor. Güney Kaliforniya Üniversitesi Glorya Kaufman Dans Okulu'nda dans pratiği doçenti Patrick Corbin, bir sinir bilimci, meslek terapisti ve nöroçeşitliliğe sahip tiyatro sanatçılarıyla birlikte “Dans ve Nöroçeşitlilik” adlı bir kurs kurdu. Otizm.
Corbin, bilimi, hareketi ve topluluk katılımını birleştirerek öğrencilerin dansın beyni nasıl etkilediğini öğreneceklerini ve bu koşulları bir bütün olarak daha iyi anlayacaklarını umuyor.
Corbin, “Dansa dayalı stratejiler geliştiriyoruz ve tüm bunları, başka birinin yerine geçme konusunda nasıl daha fazla şey öğrenebileceğimizi görmek için kullanıyoruz” dedi. “Otizmli insanları kendi dünyamıza çekmeye çalışmak yerine belki de onların dünyasına girerek bir köprü bulabiliriz.”
Azara prova yaparken bağlantının bir amaç olduğu ortaya çıkıyor. Her dans parçasının net bir anlamı veya hikayesi var ve koreograflar tarafından seçilen hareketler ne anlaşılamayacak kadar belirsiz ne de basmakalıp görünecek kadar gerçekçi. Dansçılar bir teslimiyet ve akış duygusuyla güvenle hareket ediyorlar; onlar kendi elementlerindedirler.
Roosaare, “Benim için koreografi ifadeye yardımcı oluyor” dedi, “genellikle iletilmesi biraz daha zor olan belirli hisleri, duyguları ve fikirleri tasvir edebilmek.”
“Dans dünyasında, otizmi teşhis edilmemiş ve bunu ifade için bir çıkış yolu bulan pek çok insan olduğunu hissediyorum.”