Geriye sınıflandırması en zor aday olan “Illinoise” kalıyor. Bir yandan Sufjan Stevens'ın 2005 tarihli albümünün konser versiyonu ama aynı zamanda koreografisini ve yönetmenliğini Justin Peck'in yaptığı, şarkıları sessizce seslendiren ve onları bir anlatıya dönüştüren bir dans gösterisi. Diğer adaylar gibi (“İşte Aşk Yatıyor” hariç) bu da bir yetişkinliğe geçiş hikayesi. Kibir, bir grup kırılgan gencin kamp ateşi etrafında toplanıp günlüklerinden yazılanları okumasını ve dansla ifade edilen hikayeleri anlatmasını içeriyor.
Bale ve konser dansında dansçıların anlatıyı taşıması, müzisyenlerin ve şarkıcıların da onlara eşlik etmesi oldukça yaygındır, ancak Broadway'de pek denenmedi, dikkate değer bir istisna Twyla Tharp'ın “Movin' Out” şarkısıydı. Bu, “Illinoise”ın koreografi açısından açık ara en zorlu aday ve en çok dans gerektiren aday olduğu anlamına geliyor.
Gösteri, eleştirel tepkilerde garip bir bölünmeye yol açtı. Tiyatro eleştirmenleri genellikle “Illinoise”ı yenilikçi ve etkileyici buldular. Dans eleştirmenleri bunu duygusal ve hayal kırıklığı yaratacak kadar yorgun olarak değerlendirdi.
Bu bölünme nasıl açıklanabilir? Her ne kadar tiyatro eleştirmenleri diğer tiyatro türlerinde duygusallık konusunda ihtiyatlı olma eğiliminde olsalar da, bu bir duyarlılık meselesi olabilir. Kesinlikle aşinalıkla alakalı. “Carousel”in 2018'de yeniden canlandırılmasındaki koreografisiyle Tony ödülünü kazanan Peck, New York City Ballet'in yerleşik koreografıdır. Uzun zamandır geç ergenlik dönemiyle ilgili, genellikle Stevens'ın müziğini yaptığı danslar yaptı. Benim gibi Peck hayranları da dahil olmak üzere pek çok dans eleştirmenine göre, kendisi son zamanlarda bir çeşit gelişimsel duraklama içindeymiş gibi görünüyordu.
Bu açıdan bakıldığında “Illinoise”daki koreografi yetersiz kalıyor. Beceri ve sevgi dolu bir özenle düzenlenmiş olmasına rağmen, temel dil dardır; geri çekilmek ve uzanmak arasında telaşlı bir şekilde gidip gelir. Dansçılar deli gömleğinden kaçmaya çalışıyor ve başaramıyor gibi görünüyorlar. Bu ergenliğin bir yönünü ifade ediyor olabilir ama bu yetenekli dansçıları çok fazla engelliyor ve duygusal aralıklarını sınırlıyor. Daha da kötüsü Peck, sanki Peck avatarlarına hapsolmuşlar gibi hepsini aynı şekilde dans ettiriyor. Yüzeysel olarak (Byron Tittle'ın tap solosu) veya bir çöküş halinde (Ricky Ubeda'nın kızgın üzüntüyle dolu solosu) patlak verdiklerinde, bu, kaçırılmış bir potansiyelin parıltısıdır.
Paylaşılan dil bir topluluk yaratır, ancak bu başlangıçtan itibaren yapmacık gibi görünen bir topluluktur (gençler terapi dışında nerede oturup birbirlerine günlüklerinden kitap okurlar?), öncelikle zorla tezahürat ve sarılma yoluyla elde edilir. Koreografinin sınırlamalarına rağmen gösterinin uyandırdığı büyük duygular müzikten geliyor.
Bale ve konser dansında dansçıların anlatıyı taşıması, müzisyenlerin ve şarkıcıların da onlara eşlik etmesi oldukça yaygındır, ancak Broadway'de pek denenmedi, dikkate değer bir istisna Twyla Tharp'ın “Movin' Out” şarkısıydı. Bu, “Illinoise”ın koreografi açısından açık ara en zorlu aday ve en çok dans gerektiren aday olduğu anlamına geliyor.
Gösteri, eleştirel tepkilerde garip bir bölünmeye yol açtı. Tiyatro eleştirmenleri genellikle “Illinoise”ı yenilikçi ve etkileyici buldular. Dans eleştirmenleri bunu duygusal ve hayal kırıklığı yaratacak kadar yorgun olarak değerlendirdi.
Bu bölünme nasıl açıklanabilir? Her ne kadar tiyatro eleştirmenleri diğer tiyatro türlerinde duygusallık konusunda ihtiyatlı olma eğiliminde olsalar da, bu bir duyarlılık meselesi olabilir. Kesinlikle aşinalıkla alakalı. “Carousel”in 2018'de yeniden canlandırılmasındaki koreografisiyle Tony ödülünü kazanan Peck, New York City Ballet'in yerleşik koreografıdır. Uzun zamandır geç ergenlik dönemiyle ilgili, genellikle Stevens'ın müziğini yaptığı danslar yaptı. Benim gibi Peck hayranları da dahil olmak üzere pek çok dans eleştirmenine göre, kendisi son zamanlarda bir çeşit gelişimsel duraklama içindeymiş gibi görünüyordu.
Bu açıdan bakıldığında “Illinoise”daki koreografi yetersiz kalıyor. Beceri ve sevgi dolu bir özenle düzenlenmiş olmasına rağmen, temel dil dardır; geri çekilmek ve uzanmak arasında telaşlı bir şekilde gidip gelir. Dansçılar deli gömleğinden kaçmaya çalışıyor ve başaramıyor gibi görünüyorlar. Bu ergenliğin bir yönünü ifade ediyor olabilir ama bu yetenekli dansçıları çok fazla engelliyor ve duygusal aralıklarını sınırlıyor. Daha da kötüsü Peck, sanki Peck avatarlarına hapsolmuşlar gibi hepsini aynı şekilde dans ettiriyor. Yüzeysel olarak (Byron Tittle'ın tap solosu) veya bir çöküş halinde (Ricky Ubeda'nın kızgın üzüntüyle dolu solosu) patlak verdiklerinde, bu, kaçırılmış bir potansiyelin parıltısıdır.
Paylaşılan dil bir topluluk yaratır, ancak bu başlangıçtan itibaren yapmacık gibi görünen bir topluluktur (gençler terapi dışında nerede oturup birbirlerine günlüklerinden kitap okurlar?), öncelikle zorla tezahürat ve sarılma yoluyla elde edilir. Koreografinin sınırlamalarına rağmen gösterinin uyandırdığı büyük duygular müzikten geliyor.