Amerikan dans tarihinde, 1938 tarihli “Dolum İstasyonu” balesi, bir dönüm noktası ve dipnotun bir karışımıdır. Amerikalı bir koreograf tarafından Amerikalı dansçılar için Amerikalı bir bestecinin bestelediği bir müzikle (o zamanlar nadir bir kombinasyon) yapılan bu film aynı zamanda tematik olarak da yeniydi ve yerel karakterlerin bir benzin istasyonundaki etkileşimlerini konu alıyordu. Nadiren yeniden canlanan bir merak haline gelen çığır açıcı ve popüler bir çalışmaydı.
Çok disiplinli sanatçı Matthew Lutz-Kinoy, “Benzin İstasyonu”nu bir parça aracılığıyla keşfetti: Paul Cadmus’un benzin istasyonu görevlisi Mac için hazırladığı orijinal kostüm tasarımı, sanatçı Nick Mauss’un Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki 2018 sergisinde yeniden yaratıldı. Bu kostüm, bir benzin istasyonu görevlisinin 1930’larda giymiş olabileceği tuluma benziyor, tek farkı, transparan olması.
Lutz-Kinoy geçenlerde “Bu, tuhaf bir özgürleşmenin parıltısıydı” dedi. “Queer ifadenin bu tarihsel temsilinin bale anlatısı gibi katı bir yapıdan kopuşunu görmek çok duygulandırıcıydı.”
Bu ışıltı Lutz-Kinoy’u “Dolum İstasyonu”nun kendi versiyonunu yaratmaya yöneltti. Avangard sanat merkezi The Kitchen tarafından yaptırılan bu eser, Perşembe günü gerçek bir benzin istasyonunda görücüye çıkacak: Eighth Avenue’deki Mobil benzin istasyonu ve West Village’daki Horatio Caddesi.
Lutz-Kinoy bazı karakterleri (Mac ve kamyon şoförleri Ray ve Roy) korudu ancak senaryoyu değiştirdi ve güncelledi. Virgil Thomson’ın müziğinin yerine deneysel müzisyen James Ferraro’nun yeni bir müziği var. Moda tasarımcıları Mike Eckhaus ve Zoe Latta kostümlere kendi yorumlarını katıyorlar. Onlarca yıldır San Francisco Balesi’ni yöneten Lew Christensen’in orijinal koreografisinin yerine, Niall Jones ve Raymond Pinto’nun yeni eserleri var.
Tüm değişikliklere rağmen orijinal “Dolum İstasyonu” Lutz-Kinoy’un yeniden yorumunda güçlü bir şekilde temsil ediliyor. “Queer temsili sürekli olarak bir ifade alanı için mücadele ediyor” dedi. “Sürekli uyum sağlama dürtüsü var.” Dolayısıyla “Benzin İstasyonu” gibi bir örneği keşfetmenin “hayalet işbirlikçilerinizi bulmak gibi” olduğunu söyledi.
Proje hem bir sanat tarihi çalışması hem de bir performans. West Village’daki Westbeth’teki Kitchen’ın geçici mekanında (3 Kasım’a kadar) düzenlenen sergide, “Dolum İstasyonu”nun tüm tarihine ait arşiv malzemeleri, bu versiyonun prova sürecinin fotoğrafları ve videolarının yanı sıra Lutz’un tabloları bir araya getiriliyor. -Çeşitli “Dolum İstasyonu” yapımlarından görsellerin sergilendiği Kinoy. 23 Eylül’de Dia Beacon’da düzenlenecek ek bir performansta, bu resimlerin kolajlandığı 15 metre yüksekliğinde bir fon olacak.
Lutz-Kinoy, “Zaman kasıtlı olarak kaydırıldı” diyerek, hem prova sürecini hem de performansı bir tür canlı aksiyon rol yapma oyunu olarak gördüğünü ekledi. “İpucumuzu tarihi yapılardan alıyoruz ama bu mimarileri biz yaratıp yok ediyoruz” dedi.
Orijinal “Dolum İstasyonu”, Amerika Birleşik Devletleri’nde baleyi kurma yönündeki uzun çabalarının bir parçası olarak, impresario Lincoln Kirstein liderliğindeki kısa ömürlü bir turne şirketi olan Ballet Caravan için yaratıldı. Bale cesareti, vodvil şakaları ve komik estetiğin bir karışımıydı. (Kirstein’ın 1948’de George Balanchine ile birlikte kurduğu New York City Ballet dansçılarının 1954’te yaptığı bir televizyon performansı YouTube’da bulunabilir.)
Kirstein, benzin istasyonu ortamını davetkar bir şekilde tanıdık, farklı türden “tanınabilir sosyal tiplerin” buluşabileceği bir kavşak olarak tanımladı. Lutz-Kinoy’un projesi, Mauss’un Modern Sanat Müzesi’ndeki 2019 sergisi “Lincoln Kirstein’ın Modern’i”ni takip ediyor ve Kirstein ile arkadaşlarından, sevgililerinden ve işbirlikçilerinden oluşan çevrenin, queer estetiğin öncüleri olduğunu öne sürüyor.
Lutz-Kinoy kendi versiyonunda araba sürücüsünü, karısını ve çocuğunu bir turistle değiştirdi ve “modası geçmiş bir arketip” olarak adlandırdığı gangsterin yerine bir aktivisti koydu. “Tüm unsurlar ve işbirlikleriyle kapıları kapatmaya değil açmaya çalıştım.”
Jones, yeni versiyonun koreografisini yaparken orijinale, yeni müziklere ve hatta anlatı fikrine, “arttırabileceğimiz veya azaltabileceğimiz kurgu veya sürtünme dışında” bağlı hissetmediğini söyledi. ” Bunun yerine, bazıları queer veya trans olan çeşitli oyuncu kadrosu ve baleden (Maxfield Haynes) balo salonu modasına kadar çeşitli dans geçmişleri aracılığıyla “odaya giren ve hikayeye giren başka nelere” dikkat ettiğini söyledi. (Niala) Butoh ve deneysel dans (Mina Nishimura) aracılığıyla.
Jones, “Odada büyük farklılıklar vardı ve ben bizi aynı deliğe sokmamaya çalıştım” dedi.
Benzin istasyonunda çalışmak da değişiyor. Kitchen’ın genel müdürü ve baş küratörü Legacy Russell, istasyonun yerel, aile tarafından işletilen bir işletme ve topluluk yeri olduğunu vurguladı.
“‘Dolum İstasyonu’nu tiyatro alanından çıkarıp gerçekliğin bulanık sınırları içinde çalışmasını sağlamak ne anlama geliyor?” diye sordu.
Jones, istasyonda “zaten dansın devam ettiğini” kaydetti: “Bisikletliler, teslimat sürücüleri ve otobüsler, tüm bu hareketler ve bu küçücük bağlamdaki tüm bu müzakereler.”
Bir benzin istasyonunda gerçekleştirilen bir dans da kaçınılmaz olarak, Midwood’daki bir benzin istasyonunda arkadaşlarıyla Beyoncé şarkısı eşliğinde dans ederken homofobik hakaretlerle alay edilen ve ölümcül bir şekilde bıçaklanan O’Shae Sibley’in yakın zamanda gerçekleşen ölümünden etkilenmiştir.
Jones, Lutz-Kinoy’un ölüm ile uzun zamandır gelişmekte olan “Benzin İstasyonu” projesi arasında “trajik bir bağlantı” olarak adlandırdığı şeyi kabul ederken, yaratıcı ekibin Sibley’nin ölümünün ardından projenin “boşa gitmemesini” ve parazitlere dönüşmemesini sağlamak için dikkatli olduğunu söyledi. .”
Yine de Jones, “Bu olaylar korkunç derecede nadir değil. Her zaman eşcinsellerin, siyahilerin ve transların ölümü ve acılarıyla uğraşıyoruz ve bu proje bu gerçeklerin dışında var olamaz” dedi.
Jones kendisinin ve yaratıcı ekibin geri kalanının özgürlük konusunu düşündüğünü söyledi. “Sibley ve arkadaşlarının Beyoncé ile dans ettikleri o anda kendilerini iyi hissettiklerini bilmek hem çok güzel hem de çok korkunç” dedi. “Onların bu özgürlüğü vardı. Ve saldırıya uğraması gerekiyordu.”
Jones ve Dolum İstasyonu personelinin “bunun üzerinde çalıştığını” söyledi. Projesi “dünyada ve bu sevinç ve dehşet anlarında yankı bulacak.”
Çok disiplinli sanatçı Matthew Lutz-Kinoy, “Benzin İstasyonu”nu bir parça aracılığıyla keşfetti: Paul Cadmus’un benzin istasyonu görevlisi Mac için hazırladığı orijinal kostüm tasarımı, sanatçı Nick Mauss’un Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki 2018 sergisinde yeniden yaratıldı. Bu kostüm, bir benzin istasyonu görevlisinin 1930’larda giymiş olabileceği tuluma benziyor, tek farkı, transparan olması.
Lutz-Kinoy geçenlerde “Bu, tuhaf bir özgürleşmenin parıltısıydı” dedi. “Queer ifadenin bu tarihsel temsilinin bale anlatısı gibi katı bir yapıdan kopuşunu görmek çok duygulandırıcıydı.”
Bu ışıltı Lutz-Kinoy’u “Dolum İstasyonu”nun kendi versiyonunu yaratmaya yöneltti. Avangard sanat merkezi The Kitchen tarafından yaptırılan bu eser, Perşembe günü gerçek bir benzin istasyonunda görücüye çıkacak: Eighth Avenue’deki Mobil benzin istasyonu ve West Village’daki Horatio Caddesi.
Lutz-Kinoy bazı karakterleri (Mac ve kamyon şoförleri Ray ve Roy) korudu ancak senaryoyu değiştirdi ve güncelledi. Virgil Thomson’ın müziğinin yerine deneysel müzisyen James Ferraro’nun yeni bir müziği var. Moda tasarımcıları Mike Eckhaus ve Zoe Latta kostümlere kendi yorumlarını katıyorlar. Onlarca yıldır San Francisco Balesi’ni yöneten Lew Christensen’in orijinal koreografisinin yerine, Niall Jones ve Raymond Pinto’nun yeni eserleri var.
Tüm değişikliklere rağmen orijinal “Dolum İstasyonu” Lutz-Kinoy’un yeniden yorumunda güçlü bir şekilde temsil ediliyor. “Queer temsili sürekli olarak bir ifade alanı için mücadele ediyor” dedi. “Sürekli uyum sağlama dürtüsü var.” Dolayısıyla “Benzin İstasyonu” gibi bir örneği keşfetmenin “hayalet işbirlikçilerinizi bulmak gibi” olduğunu söyledi.
Proje hem bir sanat tarihi çalışması hem de bir performans. West Village’daki Westbeth’teki Kitchen’ın geçici mekanında (3 Kasım’a kadar) düzenlenen sergide, “Dolum İstasyonu”nun tüm tarihine ait arşiv malzemeleri, bu versiyonun prova sürecinin fotoğrafları ve videolarının yanı sıra Lutz’un tabloları bir araya getiriliyor. -Çeşitli “Dolum İstasyonu” yapımlarından görsellerin sergilendiği Kinoy. 23 Eylül’de Dia Beacon’da düzenlenecek ek bir performansta, bu resimlerin kolajlandığı 15 metre yüksekliğinde bir fon olacak.
Lutz-Kinoy, “Zaman kasıtlı olarak kaydırıldı” diyerek, hem prova sürecini hem de performansı bir tür canlı aksiyon rol yapma oyunu olarak gördüğünü ekledi. “İpucumuzu tarihi yapılardan alıyoruz ama bu mimarileri biz yaratıp yok ediyoruz” dedi.
Orijinal “Dolum İstasyonu”, Amerika Birleşik Devletleri’nde baleyi kurma yönündeki uzun çabalarının bir parçası olarak, impresario Lincoln Kirstein liderliğindeki kısa ömürlü bir turne şirketi olan Ballet Caravan için yaratıldı. Bale cesareti, vodvil şakaları ve komik estetiğin bir karışımıydı. (Kirstein’ın 1948’de George Balanchine ile birlikte kurduğu New York City Ballet dansçılarının 1954’te yaptığı bir televizyon performansı YouTube’da bulunabilir.)
Kirstein, benzin istasyonu ortamını davetkar bir şekilde tanıdık, farklı türden “tanınabilir sosyal tiplerin” buluşabileceği bir kavşak olarak tanımladı. Lutz-Kinoy’un projesi, Mauss’un Modern Sanat Müzesi’ndeki 2019 sergisi “Lincoln Kirstein’ın Modern’i”ni takip ediyor ve Kirstein ile arkadaşlarından, sevgililerinden ve işbirlikçilerinden oluşan çevrenin, queer estetiğin öncüleri olduğunu öne sürüyor.
Lutz-Kinoy kendi versiyonunda araba sürücüsünü, karısını ve çocuğunu bir turistle değiştirdi ve “modası geçmiş bir arketip” olarak adlandırdığı gangsterin yerine bir aktivisti koydu. “Tüm unsurlar ve işbirlikleriyle kapıları kapatmaya değil açmaya çalıştım.”
Jones, yeni versiyonun koreografisini yaparken orijinale, yeni müziklere ve hatta anlatı fikrine, “arttırabileceğimiz veya azaltabileceğimiz kurgu veya sürtünme dışında” bağlı hissetmediğini söyledi. ” Bunun yerine, bazıları queer veya trans olan çeşitli oyuncu kadrosu ve baleden (Maxfield Haynes) balo salonu modasına kadar çeşitli dans geçmişleri aracılığıyla “odaya giren ve hikayeye giren başka nelere” dikkat ettiğini söyledi. (Niala) Butoh ve deneysel dans (Mina Nishimura) aracılığıyla.
Jones, “Odada büyük farklılıklar vardı ve ben bizi aynı deliğe sokmamaya çalıştım” dedi.
Benzin istasyonunda çalışmak da değişiyor. Kitchen’ın genel müdürü ve baş küratörü Legacy Russell, istasyonun yerel, aile tarafından işletilen bir işletme ve topluluk yeri olduğunu vurguladı.
“‘Dolum İstasyonu’nu tiyatro alanından çıkarıp gerçekliğin bulanık sınırları içinde çalışmasını sağlamak ne anlama geliyor?” diye sordu.
Jones, istasyonda “zaten dansın devam ettiğini” kaydetti: “Bisikletliler, teslimat sürücüleri ve otobüsler, tüm bu hareketler ve bu küçücük bağlamdaki tüm bu müzakereler.”
Bir benzin istasyonunda gerçekleştirilen bir dans da kaçınılmaz olarak, Midwood’daki bir benzin istasyonunda arkadaşlarıyla Beyoncé şarkısı eşliğinde dans ederken homofobik hakaretlerle alay edilen ve ölümcül bir şekilde bıçaklanan O’Shae Sibley’in yakın zamanda gerçekleşen ölümünden etkilenmiştir.
Jones, Lutz-Kinoy’un ölüm ile uzun zamandır gelişmekte olan “Benzin İstasyonu” projesi arasında “trajik bir bağlantı” olarak adlandırdığı şeyi kabul ederken, yaratıcı ekibin Sibley’nin ölümünün ardından projenin “boşa gitmemesini” ve parazitlere dönüşmemesini sağlamak için dikkatli olduğunu söyledi. .”
Yine de Jones, “Bu olaylar korkunç derecede nadir değil. Her zaman eşcinsellerin, siyahilerin ve transların ölümü ve acılarıyla uğraşıyoruz ve bu proje bu gerçeklerin dışında var olamaz” dedi.
Jones kendisinin ve yaratıcı ekibin geri kalanının özgürlük konusunu düşündüğünü söyledi. “Sibley ve arkadaşlarının Beyoncé ile dans ettikleri o anda kendilerini iyi hissettiklerini bilmek hem çok güzel hem de çok korkunç” dedi. “Onların bu özgürlüğü vardı. Ve saldırıya uğraması gerekiyordu.”
Jones ve Dolum İstasyonu personelinin “bunun üzerinde çalıştığını” söyledi. Projesi “dünyada ve bu sevinç ve dehşet anlarında yankı bulacak.”