“Dünyanın sonundan sonra. Bunu henüz bilmiyor muyuz?”
Koreograf Angie Pittman Cumartesi günü sahnede bu sözleri Afrofuturist caz müzisyeni Sun Ra'nın sözlerini aktararak söyledi. Pittman, solo “Black Life Chord Changes” parçasını Brooklyn'deki BAM Fisher Hillman Stüdyosu'nda, Kyle Marshall'ın Joan of Arc'tan ilham alan dörtlüsü “Joan” ile New York prömiyerinde çifte seslendirmeyle seslendirdi. Dünyanın Sonu ve Şehit Aziz kulağa korkunç gelebilir ama program Out Front'un bir parçası! Pioneer Doğu Kolektifi'nin! Festival – bunun yerine baskıya yaratıcılık yoluyla direnmeye yönelik farklı yaklaşımların heyecan verici bir birleşimiydi.
Pittman'ın kısmen doğaçlama çalışması “Gündüz” ve “Gece” zıt yarımlara bölünmüştür. İlk bölüm, koreografın daha önceki birçok eseri gibi içe dönük görünüyor. Pittman ilk başta sessizce arıyor gibi görünüyor, kollarını gökyüzüne uzatırken ya da topuğu kaldırıp bir gümbürtüyle yere düşürürken düşüncenin tereddütleriyle hareket ediyor. Yavaş yavaş ağzından şarkı söyleme ve hırıltı parçaları kaçıyor ve “Artık Asla Geri Dönmeyeceğim” adlı manevi bir anlam oluşuyor. Şimdi topuğu düştüğünde darbeye açıklanamayan metalik bir çatlak eşlik ediyor.
Gospel armonizasyonu başladığında Ther'Up.Y grubunun kaydı oluyor ama Cody Jensen'in ses tasarımı o kadar canlı ki şarkıcıları aramak için arkama döndüm. Bu müzik eşliğinde Pittman, sahnenin önündeki mor neon şerit boyunca ileri geri dolaşıyor (aynı derecede mükemmel aydınlatma tasarımı da Tuce Yasak'a ait). Pittman kalçalarını oynatıp ileri geri hareket ederek aramaya devam ediyor.
“Gece” için koreograf bir pelerin giyiyor. (“Kostümler,” diyor Pittman daha sonra “devrim için önemlidir.”) Bu bölümde konuşuyorlar – hem Audre Lorde'dan karanlık, kadim olasılıklar hakkında alıntılar yapıyorlar hem de bize en sevdikleri vampirleri anlatıyorlar (“Blade”deki Wesley Snipes). ”).
“Gündüz”ün biraz belirsiz olduğu yerde, “gece” gündüz kadar açıktır. Pittman fikirlerini TED Konuşması tarzında açıklıyor. Ses tonu kendi sakin, ironik sesi ile daha geniş, siyah bir yerel dil arasında geçiş yaparken, kod değiştirme işlemi biraz gıcırdıyor; Her zaman kontrol altında gibi görünmese de bunu komedi olarak oynuyorlar. Temaların karışımı (vampirler ve siyahi feminizm) biraz rastgele görünebilir, ancak sonunda bunların hepsi, zalimin kalbine bir kazıkla sonuçlanan ustaca bir yüzleşmeyle birbirine bağlanıyor.
Pittman'ın gölgelere girip çıkması gibi basit teatral dokunuşlar en etkili olanlardır. Aerosol kutusundan bir sprey kullanarak, normalde görülemeyecek düzeyde ışık açığa çıkarırlar. “Day”de topuğun batmasına eşlik eden ses, “I Be So Glad When the Sun Goes Down” çalışma şarkısındaki çınlayan kasılmaların bir örneği olarak karşımıza çıkıyor. Pittman bu sesi vücudumuzda hissetmemizi istediklerini söylüyor ve “Black Life Akor Değişiklikleri” sonunda bunu yapıyoruz.
Marshall'ın “Joan”ı da baskıya karşı mücadeleyle ilgilidir, ancak yöntemleri son derece eski modadır. Dans, Julius Eastman'ın 1981 tarihli “Prelude to the Holy Presence of Joan d'Arc” adlı on adet çello için yoğun ve yoğun bir çalışma olan kompozisyonuna dayanmaktadır. Dört seçkin sanatçı, Justin Daniels, Taína Lyons, Kellye Smith ve Syd Worthy, tutkulu koşular ve sıçramalarla sahneyi geçerek neredeyse sürekli hareket ediyor. Daniels o kadar yükseğe zıplıyor ki sanki tavana çarpacakmış gibi görünüyor.
Her ne kadar azizden ilham alsa da bu çalışma daha çok köleliğe ve sömürge yönetimine karşı direnişi konu alıyor. Edo Tastic'in kostümleri, saçı ve makyajı, yüzlerindeki miğfer çene kayışlarına benzeyen beyaz lekelerle dansçılara kabile estetiği kazandırıyor. Worthy, bir gözünün etrafındaki beyaz bir daireyle Joan karakteri olarak nitelendiriliyor. Hareketli bir dille önderlik ediyor, acılarını topluyor, bazen de yumruğunu kaldırarak askerleri sürünüyor.
“Joan”, müziği son yıllarda yeniden ilgi görmeye başlayan Eastman'ın bestelerini içeren üçlü eserin bir parçası. Eğer “Joan” temsili ise, bu gelecek vaat eden bir projedir. Müzikal açıdan çekici koreografideki soloların sırası zaman zaman rutin gelse de genel etki güçlü. Worthy, birliklerine sahneden çekilme emrini verdiğinde bunu herkesin takip edeceği bir otoriteyle yapıyor.
Koreograf Angie Pittman Cumartesi günü sahnede bu sözleri Afrofuturist caz müzisyeni Sun Ra'nın sözlerini aktararak söyledi. Pittman, solo “Black Life Chord Changes” parçasını Brooklyn'deki BAM Fisher Hillman Stüdyosu'nda, Kyle Marshall'ın Joan of Arc'tan ilham alan dörtlüsü “Joan” ile New York prömiyerinde çifte seslendirmeyle seslendirdi. Dünyanın Sonu ve Şehit Aziz kulağa korkunç gelebilir ama program Out Front'un bir parçası! Pioneer Doğu Kolektifi'nin! Festival – bunun yerine baskıya yaratıcılık yoluyla direnmeye yönelik farklı yaklaşımların heyecan verici bir birleşimiydi.
Pittman'ın kısmen doğaçlama çalışması “Gündüz” ve “Gece” zıt yarımlara bölünmüştür. İlk bölüm, koreografın daha önceki birçok eseri gibi içe dönük görünüyor. Pittman ilk başta sessizce arıyor gibi görünüyor, kollarını gökyüzüne uzatırken ya da topuğu kaldırıp bir gümbürtüyle yere düşürürken düşüncenin tereddütleriyle hareket ediyor. Yavaş yavaş ağzından şarkı söyleme ve hırıltı parçaları kaçıyor ve “Artık Asla Geri Dönmeyeceğim” adlı manevi bir anlam oluşuyor. Şimdi topuğu düştüğünde darbeye açıklanamayan metalik bir çatlak eşlik ediyor.
Gospel armonizasyonu başladığında Ther'Up.Y grubunun kaydı oluyor ama Cody Jensen'in ses tasarımı o kadar canlı ki şarkıcıları aramak için arkama döndüm. Bu müzik eşliğinde Pittman, sahnenin önündeki mor neon şerit boyunca ileri geri dolaşıyor (aynı derecede mükemmel aydınlatma tasarımı da Tuce Yasak'a ait). Pittman kalçalarını oynatıp ileri geri hareket ederek aramaya devam ediyor.
“Gece” için koreograf bir pelerin giyiyor. (“Kostümler,” diyor Pittman daha sonra “devrim için önemlidir.”) Bu bölümde konuşuyorlar – hem Audre Lorde'dan karanlık, kadim olasılıklar hakkında alıntılar yapıyorlar hem de bize en sevdikleri vampirleri anlatıyorlar (“Blade”deki Wesley Snipes). ”).
“Gündüz”ün biraz belirsiz olduğu yerde, “gece” gündüz kadar açıktır. Pittman fikirlerini TED Konuşması tarzında açıklıyor. Ses tonu kendi sakin, ironik sesi ile daha geniş, siyah bir yerel dil arasında geçiş yaparken, kod değiştirme işlemi biraz gıcırdıyor; Her zaman kontrol altında gibi görünmese de bunu komedi olarak oynuyorlar. Temaların karışımı (vampirler ve siyahi feminizm) biraz rastgele görünebilir, ancak sonunda bunların hepsi, zalimin kalbine bir kazıkla sonuçlanan ustaca bir yüzleşmeyle birbirine bağlanıyor.
Pittman'ın gölgelere girip çıkması gibi basit teatral dokunuşlar en etkili olanlardır. Aerosol kutusundan bir sprey kullanarak, normalde görülemeyecek düzeyde ışık açığa çıkarırlar. “Day”de topuğun batmasına eşlik eden ses, “I Be So Glad When the Sun Goes Down” çalışma şarkısındaki çınlayan kasılmaların bir örneği olarak karşımıza çıkıyor. Pittman bu sesi vücudumuzda hissetmemizi istediklerini söylüyor ve “Black Life Akor Değişiklikleri” sonunda bunu yapıyoruz.
Marshall'ın “Joan”ı da baskıya karşı mücadeleyle ilgilidir, ancak yöntemleri son derece eski modadır. Dans, Julius Eastman'ın 1981 tarihli “Prelude to the Holy Presence of Joan d'Arc” adlı on adet çello için yoğun ve yoğun bir çalışma olan kompozisyonuna dayanmaktadır. Dört seçkin sanatçı, Justin Daniels, Taína Lyons, Kellye Smith ve Syd Worthy, tutkulu koşular ve sıçramalarla sahneyi geçerek neredeyse sürekli hareket ediyor. Daniels o kadar yükseğe zıplıyor ki sanki tavana çarpacakmış gibi görünüyor.
Her ne kadar azizden ilham alsa da bu çalışma daha çok köleliğe ve sömürge yönetimine karşı direnişi konu alıyor. Edo Tastic'in kostümleri, saçı ve makyajı, yüzlerindeki miğfer çene kayışlarına benzeyen beyaz lekelerle dansçılara kabile estetiği kazandırıyor. Worthy, bir gözünün etrafındaki beyaz bir daireyle Joan karakteri olarak nitelendiriliyor. Hareketli bir dille önderlik ediyor, acılarını topluyor, bazen de yumruğunu kaldırarak askerleri sürünüyor.
“Joan”, müziği son yıllarda yeniden ilgi görmeye başlayan Eastman'ın bestelerini içeren üçlü eserin bir parçası. Eğer “Joan” temsili ise, bu gelecek vaat eden bir projedir. Müzikal açıdan çekici koreografideki soloların sırası zaman zaman rutin gelse de genel etki güçlü. Worthy, birliklerine sahneden çekilme emrini verdiğinde bunu herkesin takip edeceği bir otoriteyle yapıyor.