Gül yapraklarından oluşan bir tabak denedikten sonra, genç bir kadın o kadar yoğun bir erotik uyanış yaşar ki, yoldan geçen bir askerle birlikte dörtnala kaçar. Başka bir kadın, kız kardeşinin çocuğuna öyle bir sevgi besliyor ki, onu kendi göğsünden emzirebilme becerisi geliştiriyor. İki âşık o kadar tutkulu bir şekilde kucaklaşır ki bir anda alevler içinde kalırlar. Bu tür büyülü olaylar, Meksikalı yazar Laura Esquivel’in 1989 tarihli ve şimdi Christopher Wheeldon’dan bir baleye ilham veren Like Water for Chocolate romanında periyodik olarak meydana gelir.
Amerikan Bale Tiyatrosu yaz sezonunu 22 Haziran’da Metropolitan Opera House’da Mart ayında California, Costa Mesa’daki Segerstrom Sanat Merkezi’nde ilk kez sahneye çıkan “Like Water for Chocolate” ile açacak.
Prömiyeri geçen yıl Londra’da yapılan Royal Ballet ile ortak sipariş edilen büyük ölçekli prodüksiyon, Amerikan Bale Tiyatrosu için yeni bir çabayı temsil ediyor: geçmişten bir halk masalına veya edebi kaynağa dayanmayan, tam uzunlukta bir çalışma. popüler bir filme uyarlanmış çok satan bir çağdaş kurgu eseri hakkında. Umut, baleye daha az aşina olan yeni bir seyirci çekmektir.
Wheeldon, “Balanchine’in harika soyut çalışmalarına veya klasiklerine aşina olmayan insanlar,” dedi, “bir postere bakıp ‘Belki buna bir göz atarım’ diye düşünebilir.” bu.'”
Prömiyer, diğer birçok sanat kuruluşu gibi bale tiyatrosunun da pandemi öncesi izleyici kitlesini geri kazanmak için mücadele ettiği bir zamanda geliyor. Şirketin Metropolitan Opera’da pandemiden önceki son sezonu sekiz hafta sürdü, ancak operanın programındaki değişiklikler nedeniyle Met’in sezonları 2022’den bu yana beş haftaya indirildi. Ve turne bitti.
Şirketin Aralık ayında görevi devralan yeni sanat yönetmeni Susan Jaffe, “İnsanlar sinemalara yeni dönmeye başlıyor” dedi. “New York’taki haftalarımızı genişletmeye ve geçmişte olduğu gibi bugün olmaya devam etmeye çalışıyoruz.”
“Biz hikaye bale topluluğuyuz” diye ekledi. “Bence ‘Like Water for Chocolate’ bale tiyatrosunun şu anda yapması gereken tek şey.”
Esquivel’in romanı başarısını, Meksika mutfağının bilgeliğini Meksika Devrimi’nin çalkantılı yılları sırasında ve sonrasında geçen bir yasak aşk hikayesiyle iç içe geçirerek elde etti. Okuyucular, kadının güçlenmesinin hikayesi – yemek pişirme yoluyla duyguları yönlendirme becerisiyle kaderini değiştiren kadın kahraman -, kadın zevkinin açık tartışması ve samimi üsluptan etkilendi.
Roman 38 dilde 7 milyondan fazla kopya sattı ve Meksika’nın en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu.
Wheeldon’ın dikkatini çeken 1992 yapımı filmdi. Like Water for Chocolate çıktığında Londra’dan yeni çıkmış genç bir dansçıydı. New York City Ballet’e yeni katılmıştı ve New York’taki küçük dairesinde kendini yalnız ve klostrofobik hissediyordu.
“Lincoln Plaza Sinemalarında filmin afişini gördüm,” dedi merakla. “Büyülendim. Ana karakterin büyülü güçlerini bir hayalet hikayesiyle ve bu destansı aşk hikayesiyle birleştirmekle ilgiliydi.”
Bu bileşenler, film ve romanı, Latin Amerika ve dünya edebiyatının bir kolu için ortak bir terim olan ve günlük olayların diğer dünya olaylarıyla birleştiği büyülü gerçekçilikle birleştirir. Esquivel, Brezilya’da büyükelçi olarak hizmet verdiği Brasília ofisinden yakın zamanda yaptığı bir Zoom görüşmesinde şunları söyledi: “Büyülü gerçekçiliğin günlük hayatımızın bir parçası olduğu bir kültürden geliyorum.” Bu sihir bile değil. Bu sadece enerjiyi yönlendirmenin bir yolu.”
Süreç boyunca Wheeldon’ın onayını ve rehberliğini aradığı Esquivel, yemek pişirmeyi bir tür simya olarak tanımlıyor, bu kelimeyi Wheeldon’ın romanını bir baleye uyarlarken yaptığı şey için de kullanıyor. New York prömiyerine katılmayı planlayan Esquivel, “Bizi kelimelerin ötesinde bir ritim, hareket, öneri ve yorumlama diline götürüyor” dedi.
Böyle bir çevirinin komplikasyonları vardır.. Bir yandan sihir, balenin iyi olduğu bir şeydir – uhrevî dönüşümler ve doğaüstü karakterler, Giselle ve Kuğu Gölü gibi 19. yüzyıl balelerinin atmosferinin ve gizeminin çoğunu sağlar. Ancak balede, karmaşık, çok katlı hikayeleri inandırıcı bir şekilde tasvir etmek ve çok çeşitli duyguları ve uzun zaman dilimlerinde ve birden fazla yerde meydana gelen olayları tasvir etmek daha zordur.
Like Water, 20. yüzyılın başlarındaki Meksika Devrimi ile başlayan, yirmi yıllık bir süre boyunca kuzey Meksika’daki bir aile çiftliğinde geçiyor. Bazı sahneler sınırın ötesinde, Teksas’ta geçiyor. Kahraman Tita, otoriter annesi ve iki kız kardeşi de dahil olmak üzere her birinin kendi hikayesi olan altı ana karakter var.
Sonra Tita’nın iki ilgi alanı vardır, gerçek aşkı Pedro ve ona karşı sevgi hissettiği ama tutku duymadığı Amerikalı bir doktor. Ayrıca bir grup Meksikalı devrimci, çeşitli çiftlik işçileri, iki hizmetçi ve zaman zaman ortaya çıkan iki hayalet. Bu çok fazla.
Tony Ödüllü iki Broadway müzikalini (An American in Paris ve MJ The Musical) yöneten Wheeldon, uzun süredir birlikte çalıştığı iki tasarımcı Bob Crowley ve besteci Joby Talbot’tan yardım aldı. Birlikte, akıcılığı ve ileriye doğru hareketi vurgulayan bir hikaye anlatma stili geliştirdiler.
Yapım Müdürü Danielle Ventimiglia, “Su Gibi” Bale Tiyatrosu’nun şimdiye kadar sahnelediği teknik açıdan en zorlu yapım olduğunu söyledi. “Müziğin ritmine mükemmel bir şekilde uyması gereken pek çok unsur var” dedi. “Sahne arkası koreografisi inanılmaz derecede karmaşık.”
Damlalar ve duran parçalar sürekli bir akış halinde içeri ve dışarı uçarak aksiyonu canlandırıcı bir hızda ilerletir ve değişen iç ve dış mekan konumlarını çağrıştırır. Işıktaki neredeyse sürekli değişiklikler, yakın çekimleri, çözülmeleri, odaktaki değişiklikleri ve zamanın geçişini gösterir.
Bir provadan sonra Ventimiglia, “Bu yapımda, sezonun diğer balelerinin toplamından çok daha fazla ışık değişikliği var,” dedi. “Gösteri boyunca durmaksızın konuşur ve talimat gönderirim.”
Tiyatronun bilgisayar donanımına sahip olduğu Londra’daki Royal Opera House’da ipuçları programlanabilir ve otomatik olarak yürütülebilir, ancak Kaliforniya’da olduğu gibi New York’ta her şey elle yapılmalıdır. Sinekleri kaldırmak ve indirmek için yaklaşık 10 aşamalı eller halatları çeker.
Wheeldon, balenin “oldukça sinematik” olduğunu söyledi. “Sahneler kısa ve anlatım baştan sona çok net ve neredeyse hiç saf dans anları yok. Parçanın her anı bir sonraki anı dramatik bir şekilde şekillendiriyor.”
Ana karakterler genellikle dans ve basit bir jest arasında bir yerde vücut dilini kullanırlar, bir tür sözsüz hareket etme ve tepki verme. Wheeldon, “Neredeyse sözsüz bir oyun gibi,” dedi. Egzersiz, konuşmayı, tartışmaları, gizli buluşmaları, yemek pişirmeyi ve sonunda gıda zehirlenmesini doğurur.
Wheeldon, “Her zaman aklıma gelen en parlak hareketin hangisi olduğu umrumda değil,” dedi, “hangi adımın bizi hikayede olup bitenlere çok net bir şekilde götürdüğüyle ilgili.” En teknik koreografi bir dizi Pas de deux için çok önemli hale geliyor ve büyük, ciddi grup dansları kurtarıldı.
Talbot’un müziği bazı açılardan geleneksel bale eşliğinden çok film müziklerine benziyor. Londra’da evinde gerçek bir film müziği üzerinde çalışan Talbot, “Bence sessiz bir film için yazmaya en yakın şey bu” dedi. “Müzik bir bakıma sahnede olup bitenden öncedir.”
Meksika manzaralarından ve tekstillerinden ve modernist Luis Barragán’ın mimarisinden ilham alan tasarımcı Crowley gibi, Talbot da Meksika unsurlarını balenin müzikal ortamına işledi. Baleyi New York’ta yönetecek olan Meksikalı orkestra şefi Alondra de la Parra ve gitarist ve besteci Tomás Barreiro ile danzón ve huapango (Kuzeyden bir halk tarzı) gibi müzikal formlar üzerine çizim yapan bir Meksikalı ses ortamı geliştirmek için işbirliği yaptı. gitar, keman ve ses) ve teponaztli (bir tür davul), bambu flüt, gitar ve ocarina gibi geleneksel enstrümanlarla. Barreiro, bale sırasında sahnede gitar çalıyor.
Talbot, “Alondra ve Tomás, Meksika müziğinin bu şaşırtıcı, inanılmaz derecede zengin geleneğine aşina olmama gerçekten yardımcı oldu” dedi.
Ancak dans sözlüğü tamamen Wheeldon’a aittir. Halk danslarının dünyevi ve ritimlerini öneren çok sayıda grup var, ancak adımlar Meksika halk geleneğinden ödünç alınmadı. (Bazı insanlar onun 2010 New York City Ballet, Estancia balesinin ve Winter’s Tale’deki halk dansları sahnesinin yankılarını görebilir.)
Meksika dansının geleneksel adımlarından vazgeçerek, “kendi kelime dağarcığımı oluşturmak için bana daha fazla özgürlük verdi” dedi ve ekledi, “Ayrıca duyarlı olmak ve kültürel sahiplenmeye meyletmekten kaçınmak istedim.”
Çoğu balede olduğu gibi, aşk hikayesinin akışı, Wheeldon’ın ünlü bir sanat olan bir dizi pas de deux aracılığıyla geliştirilir. Yasak romantizmi her fırsatta engellenen başrol çifti için “Her pas de deux çok farklı bir sıcaklığa sahiptir ve ilişkilerinin farklı aşamalarını yansıtır” dedi. Ortaklık kızışıyor – herkesin rahat olduğundan emin olmak için bir yakınlık danışmanı getirildi. (Bale Tiyatrosu web sitesinde prodüksiyonla birlikte, 13 yaşın altındaki çocuklara sağduyulu davranmalarını tavsiye eden bir ebeveyn bildirimi eklenmiştir.)
Açılış gecesinde Tita rolünü canlandıran Cassandra Trenary, bir röportajında kadın tutkusunu sahnede her zamankinden daha açık bir şekilde ifade edebilmenin özgürleştirici bir duygu olduğunu söyledi. “Sahnede tam, karmaşık ve ilginç bir kadın olabileceğimi hissettiriyor” dedi. “Bale için doğru yönde atılmış bir adım olduğunu düşünüyorum.”
Balenin sinematik gösterişiyle birlikte romantizm, Wheeldon’ın yeni ve belki de farklı bir izleyici kitlesini çekme arzusuna uyuyor. Bazen insanlar balenin ne olduğunu tam olarak bilmediklerinden korkarlar” dedi. “Ama belki de teatral ve dinamik bir deneyim yaşayacaklarını düşündükleri için yeni bir seyirci çekebiliriz. Belki daha erişilebilir olan hikaye anlatma sanatıyla baleyi deneyimleyebilirler.”
Amerikan Bale Tiyatrosu yaz sezonunu 22 Haziran’da Metropolitan Opera House’da Mart ayında California, Costa Mesa’daki Segerstrom Sanat Merkezi’nde ilk kez sahneye çıkan “Like Water for Chocolate” ile açacak.
Prömiyeri geçen yıl Londra’da yapılan Royal Ballet ile ortak sipariş edilen büyük ölçekli prodüksiyon, Amerikan Bale Tiyatrosu için yeni bir çabayı temsil ediyor: geçmişten bir halk masalına veya edebi kaynağa dayanmayan, tam uzunlukta bir çalışma. popüler bir filme uyarlanmış çok satan bir çağdaş kurgu eseri hakkında. Umut, baleye daha az aşina olan yeni bir seyirci çekmektir.
Wheeldon, “Balanchine’in harika soyut çalışmalarına veya klasiklerine aşina olmayan insanlar,” dedi, “bir postere bakıp ‘Belki buna bir göz atarım’ diye düşünebilir.” bu.'”
Prömiyer, diğer birçok sanat kuruluşu gibi bale tiyatrosunun da pandemi öncesi izleyici kitlesini geri kazanmak için mücadele ettiği bir zamanda geliyor. Şirketin Metropolitan Opera’da pandemiden önceki son sezonu sekiz hafta sürdü, ancak operanın programındaki değişiklikler nedeniyle Met’in sezonları 2022’den bu yana beş haftaya indirildi. Ve turne bitti.
Şirketin Aralık ayında görevi devralan yeni sanat yönetmeni Susan Jaffe, “İnsanlar sinemalara yeni dönmeye başlıyor” dedi. “New York’taki haftalarımızı genişletmeye ve geçmişte olduğu gibi bugün olmaya devam etmeye çalışıyoruz.”
“Biz hikaye bale topluluğuyuz” diye ekledi. “Bence ‘Like Water for Chocolate’ bale tiyatrosunun şu anda yapması gereken tek şey.”
Esquivel’in romanı başarısını, Meksika mutfağının bilgeliğini Meksika Devrimi’nin çalkantılı yılları sırasında ve sonrasında geçen bir yasak aşk hikayesiyle iç içe geçirerek elde etti. Okuyucular, kadının güçlenmesinin hikayesi – yemek pişirme yoluyla duyguları yönlendirme becerisiyle kaderini değiştiren kadın kahraman -, kadın zevkinin açık tartışması ve samimi üsluptan etkilendi.
Roman 38 dilde 7 milyondan fazla kopya sattı ve Meksika’nın en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu.
Wheeldon’ın dikkatini çeken 1992 yapımı filmdi. Like Water for Chocolate çıktığında Londra’dan yeni çıkmış genç bir dansçıydı. New York City Ballet’e yeni katılmıştı ve New York’taki küçük dairesinde kendini yalnız ve klostrofobik hissediyordu.
“Lincoln Plaza Sinemalarında filmin afişini gördüm,” dedi merakla. “Büyülendim. Ana karakterin büyülü güçlerini bir hayalet hikayesiyle ve bu destansı aşk hikayesiyle birleştirmekle ilgiliydi.”
Bu bileşenler, film ve romanı, Latin Amerika ve dünya edebiyatının bir kolu için ortak bir terim olan ve günlük olayların diğer dünya olaylarıyla birleştiği büyülü gerçekçilikle birleştirir. Esquivel, Brezilya’da büyükelçi olarak hizmet verdiği Brasília ofisinden yakın zamanda yaptığı bir Zoom görüşmesinde şunları söyledi: “Büyülü gerçekçiliğin günlük hayatımızın bir parçası olduğu bir kültürden geliyorum.” Bu sihir bile değil. Bu sadece enerjiyi yönlendirmenin bir yolu.”
Süreç boyunca Wheeldon’ın onayını ve rehberliğini aradığı Esquivel, yemek pişirmeyi bir tür simya olarak tanımlıyor, bu kelimeyi Wheeldon’ın romanını bir baleye uyarlarken yaptığı şey için de kullanıyor. New York prömiyerine katılmayı planlayan Esquivel, “Bizi kelimelerin ötesinde bir ritim, hareket, öneri ve yorumlama diline götürüyor” dedi.
Böyle bir çevirinin komplikasyonları vardır.. Bir yandan sihir, balenin iyi olduğu bir şeydir – uhrevî dönüşümler ve doğaüstü karakterler, Giselle ve Kuğu Gölü gibi 19. yüzyıl balelerinin atmosferinin ve gizeminin çoğunu sağlar. Ancak balede, karmaşık, çok katlı hikayeleri inandırıcı bir şekilde tasvir etmek ve çok çeşitli duyguları ve uzun zaman dilimlerinde ve birden fazla yerde meydana gelen olayları tasvir etmek daha zordur.
Like Water, 20. yüzyılın başlarındaki Meksika Devrimi ile başlayan, yirmi yıllık bir süre boyunca kuzey Meksika’daki bir aile çiftliğinde geçiyor. Bazı sahneler sınırın ötesinde, Teksas’ta geçiyor. Kahraman Tita, otoriter annesi ve iki kız kardeşi de dahil olmak üzere her birinin kendi hikayesi olan altı ana karakter var.
Sonra Tita’nın iki ilgi alanı vardır, gerçek aşkı Pedro ve ona karşı sevgi hissettiği ama tutku duymadığı Amerikalı bir doktor. Ayrıca bir grup Meksikalı devrimci, çeşitli çiftlik işçileri, iki hizmetçi ve zaman zaman ortaya çıkan iki hayalet. Bu çok fazla.
Tony Ödüllü iki Broadway müzikalini (An American in Paris ve MJ The Musical) yöneten Wheeldon, uzun süredir birlikte çalıştığı iki tasarımcı Bob Crowley ve besteci Joby Talbot’tan yardım aldı. Birlikte, akıcılığı ve ileriye doğru hareketi vurgulayan bir hikaye anlatma stili geliştirdiler.
Yapım Müdürü Danielle Ventimiglia, “Su Gibi” Bale Tiyatrosu’nun şimdiye kadar sahnelediği teknik açıdan en zorlu yapım olduğunu söyledi. “Müziğin ritmine mükemmel bir şekilde uyması gereken pek çok unsur var” dedi. “Sahne arkası koreografisi inanılmaz derecede karmaşık.”
Damlalar ve duran parçalar sürekli bir akış halinde içeri ve dışarı uçarak aksiyonu canlandırıcı bir hızda ilerletir ve değişen iç ve dış mekan konumlarını çağrıştırır. Işıktaki neredeyse sürekli değişiklikler, yakın çekimleri, çözülmeleri, odaktaki değişiklikleri ve zamanın geçişini gösterir.
Bir provadan sonra Ventimiglia, “Bu yapımda, sezonun diğer balelerinin toplamından çok daha fazla ışık değişikliği var,” dedi. “Gösteri boyunca durmaksızın konuşur ve talimat gönderirim.”
Tiyatronun bilgisayar donanımına sahip olduğu Londra’daki Royal Opera House’da ipuçları programlanabilir ve otomatik olarak yürütülebilir, ancak Kaliforniya’da olduğu gibi New York’ta her şey elle yapılmalıdır. Sinekleri kaldırmak ve indirmek için yaklaşık 10 aşamalı eller halatları çeker.
Wheeldon, balenin “oldukça sinematik” olduğunu söyledi. “Sahneler kısa ve anlatım baştan sona çok net ve neredeyse hiç saf dans anları yok. Parçanın her anı bir sonraki anı dramatik bir şekilde şekillendiriyor.”
Ana karakterler genellikle dans ve basit bir jest arasında bir yerde vücut dilini kullanırlar, bir tür sözsüz hareket etme ve tepki verme. Wheeldon, “Neredeyse sözsüz bir oyun gibi,” dedi. Egzersiz, konuşmayı, tartışmaları, gizli buluşmaları, yemek pişirmeyi ve sonunda gıda zehirlenmesini doğurur.
Wheeldon, “Her zaman aklıma gelen en parlak hareketin hangisi olduğu umrumda değil,” dedi, “hangi adımın bizi hikayede olup bitenlere çok net bir şekilde götürdüğüyle ilgili.” En teknik koreografi bir dizi Pas de deux için çok önemli hale geliyor ve büyük, ciddi grup dansları kurtarıldı.
Talbot’un müziği bazı açılardan geleneksel bale eşliğinden çok film müziklerine benziyor. Londra’da evinde gerçek bir film müziği üzerinde çalışan Talbot, “Bence sessiz bir film için yazmaya en yakın şey bu” dedi. “Müzik bir bakıma sahnede olup bitenden öncedir.”
Meksika manzaralarından ve tekstillerinden ve modernist Luis Barragán’ın mimarisinden ilham alan tasarımcı Crowley gibi, Talbot da Meksika unsurlarını balenin müzikal ortamına işledi. Baleyi New York’ta yönetecek olan Meksikalı orkestra şefi Alondra de la Parra ve gitarist ve besteci Tomás Barreiro ile danzón ve huapango (Kuzeyden bir halk tarzı) gibi müzikal formlar üzerine çizim yapan bir Meksikalı ses ortamı geliştirmek için işbirliği yaptı. gitar, keman ve ses) ve teponaztli (bir tür davul), bambu flüt, gitar ve ocarina gibi geleneksel enstrümanlarla. Barreiro, bale sırasında sahnede gitar çalıyor.
Talbot, “Alondra ve Tomás, Meksika müziğinin bu şaşırtıcı, inanılmaz derecede zengin geleneğine aşina olmama gerçekten yardımcı oldu” dedi.
Ancak dans sözlüğü tamamen Wheeldon’a aittir. Halk danslarının dünyevi ve ritimlerini öneren çok sayıda grup var, ancak adımlar Meksika halk geleneğinden ödünç alınmadı. (Bazı insanlar onun 2010 New York City Ballet, Estancia balesinin ve Winter’s Tale’deki halk dansları sahnesinin yankılarını görebilir.)
Meksika dansının geleneksel adımlarından vazgeçerek, “kendi kelime dağarcığımı oluşturmak için bana daha fazla özgürlük verdi” dedi ve ekledi, “Ayrıca duyarlı olmak ve kültürel sahiplenmeye meyletmekten kaçınmak istedim.”
Çoğu balede olduğu gibi, aşk hikayesinin akışı, Wheeldon’ın ünlü bir sanat olan bir dizi pas de deux aracılığıyla geliştirilir. Yasak romantizmi her fırsatta engellenen başrol çifti için “Her pas de deux çok farklı bir sıcaklığa sahiptir ve ilişkilerinin farklı aşamalarını yansıtır” dedi. Ortaklık kızışıyor – herkesin rahat olduğundan emin olmak için bir yakınlık danışmanı getirildi. (Bale Tiyatrosu web sitesinde prodüksiyonla birlikte, 13 yaşın altındaki çocuklara sağduyulu davranmalarını tavsiye eden bir ebeveyn bildirimi eklenmiştir.)
Açılış gecesinde Tita rolünü canlandıran Cassandra Trenary, bir röportajında kadın tutkusunu sahnede her zamankinden daha açık bir şekilde ifade edebilmenin özgürleştirici bir duygu olduğunu söyledi. “Sahnede tam, karmaşık ve ilginç bir kadın olabileceğimi hissettiriyor” dedi. “Bale için doğru yönde atılmış bir adım olduğunu düşünüyorum.”
Balenin sinematik gösterişiyle birlikte romantizm, Wheeldon’ın yeni ve belki de farklı bir izleyici kitlesini çekme arzusuna uyuyor. Bazen insanlar balenin ne olduğunu tam olarak bilmediklerinden korkarlar” dedi. “Ama belki de teatral ve dinamik bir deneyim yaşayacaklarını düşündükleri için yeni bir seyirci çekebiliriz. Belki daha erişilebilir olan hikaye anlatma sanatıyla baleyi deneyimleyebilirler.”