New York Şehir Balesi bu sonbaharda 75. yılını kutlarken, kurucu koreografı George Balanchine tarafından 18 bale sahneleniyor. Ancak Balanchine’in ölümünden 40 yıl sonra küresel konumunu anlamak için diğer rakamlar daha anlamlı olabilir. Örneğin geçen yıl dünya çapında yaklaşık 50 başka bale topluluğu onun çalışmalarını, toplamda yaklaşık 75 dansı sergiledi.
Balanchine balelerini kelebeklere benzetiyordu: “Bir süre yaşıyorlar.” Ama çok daha uzun sürdüler. Klasikler haline geldiler, uluslararası repertuarın temel taşları oldular, Kuğu Gölü gibi 19. yüzyıl klasiklerinin 20. yüzyıldaki eşdeğerleri haline geldiler, tüm büyük ve en küçük bale toplulukları tarafından her yerde dans edildiler.
Balanchine gibi bu baleler de Kuğu Gölü ile aynı Rus imparatorluk geleneğinden doğmuştur ancak onun gibi Amerika, modernizm ve 20. yüzyıldaki diğer yeni arayışlar tarafından şekillendirilmiştir. Her zaman müzikle yakından bağlantılıydılar, bazen hikayeler anlatıyorlardı, bazen de müzik gibi formların ve enerjilerin daha soyut düzenlemeleriydi. Baleyi genişlettiler – teknik olarak ne kadar cesur ve dinamik olabilirdi, kendi dışında ne kadar az şeye ihtiyaç duyuyordu – ve erişim ve etki açısından benzersizdiler, öyle ki balenin durumu genellikle şu soruyla çerçeveleniyor: “Nerede?” . bir sonraki Balanchine?
Şehir Balesi hala en çok Balanchines’i (en çok baleyi, en çok) sergiliyor, ancak diğer toplulukların performansları da muhtemelen daha fazla yerde, daha fazla insana ulaşıyor. Ancak tüm bu performanslar New York City Ballet ile bağlantılı çünkü eserlerinin dağıtımı bir köken meselesi, Balanchine ile olan bağ meselesi olmaya devam ediyor.
Şehir Balesi, Balanchine’in koreografisi için kalıcı bir laboratuvar ve kütüphane haline gelmeden önce, genellikle koreograf olarak çalışıyordu. Bu nedenle Amerikan Bale Tiyatrosu, 1947 yılında kendisi için yarattığı “Tema ve Varyasyonlar”ı dans ediyor. Ancak eserlerini yarattığı topluluklardan çok azı hayatta kaldı ve hayatta kalan eserlerin çoğu Şehir Balesi repertuarının bir parçası haline gelen eserlerdir. Şirket, etkisinin yayıldığı merkezdi.
Topluluğun ilk yıllarında Balanchine bazen bağlantılı olduğu Avrupa toplulukları için eserler sahneledi: Paris Opera Balesi, Danimarka Kraliyet Balesi ve daha sonra Kraliyet Balesi. Yeniliklerine, özellikle de daha radikal olanlarına verilen tepki, hem yurtdışında hem de bulunduğu baleden yoksun ülkede çok farklıydı. Orada Balanchine bale konusunda hem cömert hem de düşünceli davrandı.
“Bay” kitabının yazarı Jennifer Homans, “Onları bedavaya dağıttı ama kontrol ondaydı” dedi. B: George Balanchine’in 20. Yüzyılı.” “Yazışmalara baktığınızda kimin yapıp kimin yapamayacağına, hangi balelerin başkaları tarafından oynanıp hangilerinin yapılamayacağına dikkat ettiğini görürsünüz.”
Bunları kendisi sahneledi ya da güvendiği kişileri gönderdi. Francia Russell, 1956’dan 1961’e kadar Şehir Balesi’nde dans etti. Topluluğun bale şefi olduğu 1964 yılından bu yana, diğer topluluklar için 200’den fazla Balanchine balesi prodüksiyonu yönetti. “Başlangıçta bunu yapan pek fazla kişi yoktu” dedi. “İlk başta sadece gerçekten dans ettiğim baleleri yönetiyordum.” Daha sonra filmlere başvurmak mümkün hale geldi, ancak Russell bunları çok sık kullanmadı. “Her zaman Bay B bizimleyken onları dans ettiğim gibi sahneye koyacağımı söyledim.”
1960’larda Şehir Balesi, yeni Lincoln Center’da özel olarak inşa edilmiş bir tiyatroyla baskın bir kurum haline geldi. Ford Vakfı’nın olağanüstü bağışı sayesinde City Ballet ve ona bağlı Amerikan Bale Okulu, bale ve bale eğitimini desteklemeye yönelik bir programın liderliğini üstlendi. Balanchine’in tavsiyelerini takiben vakıf, Boston Ballet ve Pennsylvania (şimdi Philadelphia) Ballet gibi bölgesel topluluklara başlangıç fonu sağladı. Balanchine bu genç şirketlere neredeyse aynı derecede önemli bir şey verdi: bazı eserleri ücretsiz.
Bu süreç Şehir Balesi üyelerinin kendi topluluklarını kurmasıyla veya sanat yönetmeni olmalarıyla devam etti. Topluluğun ilk siyahi baş dansçısı Arthur Mitchell, 1969’da kurulan Harlem Dans Tiyatrosu’nun repertuarını Balanchine parçalarından yola çıkarak oluşturdu. Şehir Balesi dansçılarından bazıları, İsviçre’deki Patricia Neary gibi, Avrupa’da liderlik rolleri buldu. 1977’de Russell ve kocası Kent Stowell, Frankfurt Balesi’nden Seattle’daki Pasifik Kuzeybatı Balesi’ne taşındı ve burayı Balanchine repertuarının başka bir ileri karakoluna genişletti.
Russell, “Bay “B, yalnızca dansçılarımızın yapabileceğini düşündüğüm baleleri istemem konusunda bana güvendiğini söyledi” dedi. “Ve biz ne istersek, ‘Elbette canım’dı. Bir kuruş bile istemedi. ” Bu balelerin, sanat yönetmenleri tarafından sıklıkla dile getirilen bir görüş olan “dansçılarımız için klasik dans eğitimi olduğunu” ekledi.
Balanchine’in 1983’teki ölümünden sonra Şehir Balesi’nin diasporası genişlemeye devam etti. 1960’ların ve 1970’lerin Şehir Balesi yıldızı Edward Villella, 1985 yılında Miami Şehir Balesi’ni bir Balanchine grubuna dönüştürdü. Aynı yıl, Şehir Balesi’nde 15 yıl dans eden Helgi Tomasson, San Francisco Balesi’nin sanat yönetmeni oldu ve 2022’ye kadar bu görevi sürdürdü. Bunların hiçbiri ve Şehir Balesi mezunları tarafından yönetilen diğer topluluklar yalnızca Balanchine dansı yapmıyordu, ancak bir aile bağlantısı vardı. Varisler de sıklıkla ailedeydi. Russell ve Stowell’ı (2005) Peter Boal ve Villella (2012), City Ballet’in eski yöneticileri ve okulunun mezunları olan Lourdes Lopez takip etti.
Bu noktada Balanchine eseri edinmek artık “Elbette canım” demek değildi. Eserlerinin onsuz ayakta kalabileceğinden şüphe duyduğu ve gelecek nesillerle hiçbir zaman özel olarak ilgilenmediği için balelerini City Ballet’e değil, 14 dansçı ve meslektaşına vasiyetinde bıraktı. George Balanchine Trust, lisanslama ve yeniden sahnelemeye düzen ve istikrar getirmek için 1987 yılında kuruldu. Yetkili sahne sanatçılarının tamamı Balanchine ile sınıfta ve prova stüdyosunda birlikte olan dansçılardı.
Artık Balanchine eserleri daha önce repertuvarda yer almayan yerlere yayılıyordu. Russell, 1987’de Çin’de ilk kez sahneye çıkan kişi oldu. Ertesi yıl, Balanchine’in yüzyılın ilk on yıllarında eğitim aldığı, o zamanlar Kirov Balesi (şimdi Mariinsky) olarak bilinen kuruma, Sovyetler Birliği’ne bir tane getirdi, ancak dansçılardan çok azı onun eserlerini görmüş ya da bir baleyi tanımıştı. Onun hakkında çok şey var.
Orijinallik konusunda her zaman sorular olmuştur. Balanchine koreografisini sık sık değiştirdi – farklı dansçılar ve sahneler için – peki hangisi doğruydu ve kimin anısıydı? Ve sahnelerin ötesinde ruh, anlaşılması zor ve çoğunlukla dile getirilmeyen fikirler, çok önemli müzikalite aktarılabilir miydi? Balanchine’in estetiği ve teknik değişiklikleri konusunda eğitimsiz dansçı gruplarıyla ve aynı zamanda Şehir Balesi ile ilgili bu konulardaki anlaşmazlıklar devam ediyordu ve sıklıkla hararetliyordu. Pek çok izleyici için Balanchine’den sonra Balanchine hiçbir şekilde Balanchine değildi ve olamazdı. Balanchine bunu kendisi önerdi.
Ve şimdi yeni bir aşama geliyor. Russell’ın kendi nesli hakkında söylediği gibi, “Hepimiz bu geleneği aynı şekilde sürdüremeyecek kadar yaşlıyız.”
Kendisinden 20 yaş küçük olan Lopez de benzer duyguları dile getirdi. “Onunla çalışmış ve hala onun hakkında komşumuzmuş gibi konuşan pek fazlamız yok.” Ama aynı zamanda Miami Şehir Balesi’nde ve başka yerlerde Balanchine’in estetiğini deneyimlemeye hevesli dansçılardan da bahsetti. ölümünden sonra doğan ve sanki onu tanıyormuş gibi onun hakkında konuşan dansçılar hakkında.
Suki Schorer’in Balanchine’in mirasına karşı olumlu bir tutum sergilemesine yardımcı olanlar bu tür insanlardır. 1959’dan 1972’ye kadar Şehir Balesi’nin bir üyesiydi, Balanchine tekniği üzerine bir kitap yazdı ve yaklaşık 60 yıl boyunca Amerikan Bale Okulu’nda öğretmenlik yaptı. Balanchine’in bugünkü etkisi sorulduğunda, okulda eğitim gören ve ilçe geneline yayılan genç öğretmenleri sıraladı.
Silas Farley bunlardan biri. Balanchine’in ölümünden 11 yıl sonra doğan Balanchine soyunu, eski City Ballet yıldızları Patricia McBride ve Jean-Pierre Bonnefoux’nun liderliğindeki Kuzey Carolina Dans Tiyatrosu okulunda öğrendi. Farley, Amerikan Bale Okulu’nda ve 2013’ten 2020’ye kadar Şehir Balesi’nin bir üyesi olarak çalıştığı Balanchine bilgisine takıntılı hale geldi.
“Bu fikirlerin birçoğunun bana emanet edildiği insanlardan biri olduğuma ve Allah’ın izniyle bu fikirleri bana emanet eden insanlardan çok sonra da burada olacağıma dair her zaman net bir his vardı içimde. ” dedi ders verdiği Southern Methodist Üniversitesi’nden yaptığı telefon görüşmesinde.
Öğrencilerinin “Banchine’in klasik tekniğe yaptığı harika eklemeler ve genişletmelerle güçlendiğini” söyledi. Onlar grenden ve büyük olandan, nüanslardan ve daha geniş ve özgürce dans etme yeteneğinden keyif alıyorlar. balenin ne olduğuna dair anlayışları var” diye ekledi.
Sizin ve diğer herkesin anlayışı. Bu eserler zamanla değişse de her yerde mevcuttur. 1992’den 2008’e kadar Şehir Balesi’nde sahne alan ve o zamandan beri Danimarka Kraliyet Balesi’ni yöneten Danimarkalı dansçı Nikolaj Hübbe, onun kalıcı gücüne inananlardan biri.
Huebbe, “Balanchine onlara yabancı olsa da, bale yaparken bir aydınlanma, bir vay hissi yaşamamış olsa bile, şimdiye kadar bir dansçıyla çalıştığımı sanmıyorum” dedi. “Dansçılarımız onları seviyor, onlardan keyif alıyorlar. Klasik eğitim almış tüm dansçılara hitap eden bir mantık var. Koreografi iyi şarkı söylüyor. Bunun hiçbir zaman ortadan kalkacağını düşünmüyorum.”
Balanchine balelerini kelebeklere benzetiyordu: “Bir süre yaşıyorlar.” Ama çok daha uzun sürdüler. Klasikler haline geldiler, uluslararası repertuarın temel taşları oldular, Kuğu Gölü gibi 19. yüzyıl klasiklerinin 20. yüzyıldaki eşdeğerleri haline geldiler, tüm büyük ve en küçük bale toplulukları tarafından her yerde dans edildiler.
Balanchine gibi bu baleler de Kuğu Gölü ile aynı Rus imparatorluk geleneğinden doğmuştur ancak onun gibi Amerika, modernizm ve 20. yüzyıldaki diğer yeni arayışlar tarafından şekillendirilmiştir. Her zaman müzikle yakından bağlantılıydılar, bazen hikayeler anlatıyorlardı, bazen de müzik gibi formların ve enerjilerin daha soyut düzenlemeleriydi. Baleyi genişlettiler – teknik olarak ne kadar cesur ve dinamik olabilirdi, kendi dışında ne kadar az şeye ihtiyaç duyuyordu – ve erişim ve etki açısından benzersizdiler, öyle ki balenin durumu genellikle şu soruyla çerçeveleniyor: “Nerede?” . bir sonraki Balanchine?
Şehir Balesi hala en çok Balanchines’i (en çok baleyi, en çok) sergiliyor, ancak diğer toplulukların performansları da muhtemelen daha fazla yerde, daha fazla insana ulaşıyor. Ancak tüm bu performanslar New York City Ballet ile bağlantılı çünkü eserlerinin dağıtımı bir köken meselesi, Balanchine ile olan bağ meselesi olmaya devam ediyor.
Şehir Balesi, Balanchine’in koreografisi için kalıcı bir laboratuvar ve kütüphane haline gelmeden önce, genellikle koreograf olarak çalışıyordu. Bu nedenle Amerikan Bale Tiyatrosu, 1947 yılında kendisi için yarattığı “Tema ve Varyasyonlar”ı dans ediyor. Ancak eserlerini yarattığı topluluklardan çok azı hayatta kaldı ve hayatta kalan eserlerin çoğu Şehir Balesi repertuarının bir parçası haline gelen eserlerdir. Şirket, etkisinin yayıldığı merkezdi.
Topluluğun ilk yıllarında Balanchine bazen bağlantılı olduğu Avrupa toplulukları için eserler sahneledi: Paris Opera Balesi, Danimarka Kraliyet Balesi ve daha sonra Kraliyet Balesi. Yeniliklerine, özellikle de daha radikal olanlarına verilen tepki, hem yurtdışında hem de bulunduğu baleden yoksun ülkede çok farklıydı. Orada Balanchine bale konusunda hem cömert hem de düşünceli davrandı.
“Bay” kitabının yazarı Jennifer Homans, “Onları bedavaya dağıttı ama kontrol ondaydı” dedi. B: George Balanchine’in 20. Yüzyılı.” “Yazışmalara baktığınızda kimin yapıp kimin yapamayacağına, hangi balelerin başkaları tarafından oynanıp hangilerinin yapılamayacağına dikkat ettiğini görürsünüz.”
Bunları kendisi sahneledi ya da güvendiği kişileri gönderdi. Francia Russell, 1956’dan 1961’e kadar Şehir Balesi’nde dans etti. Topluluğun bale şefi olduğu 1964 yılından bu yana, diğer topluluklar için 200’den fazla Balanchine balesi prodüksiyonu yönetti. “Başlangıçta bunu yapan pek fazla kişi yoktu” dedi. “İlk başta sadece gerçekten dans ettiğim baleleri yönetiyordum.” Daha sonra filmlere başvurmak mümkün hale geldi, ancak Russell bunları çok sık kullanmadı. “Her zaman Bay B bizimleyken onları dans ettiğim gibi sahneye koyacağımı söyledim.”
1960’larda Şehir Balesi, yeni Lincoln Center’da özel olarak inşa edilmiş bir tiyatroyla baskın bir kurum haline geldi. Ford Vakfı’nın olağanüstü bağışı sayesinde City Ballet ve ona bağlı Amerikan Bale Okulu, bale ve bale eğitimini desteklemeye yönelik bir programın liderliğini üstlendi. Balanchine’in tavsiyelerini takiben vakıf, Boston Ballet ve Pennsylvania (şimdi Philadelphia) Ballet gibi bölgesel topluluklara başlangıç fonu sağladı. Balanchine bu genç şirketlere neredeyse aynı derecede önemli bir şey verdi: bazı eserleri ücretsiz.
Bu süreç Şehir Balesi üyelerinin kendi topluluklarını kurmasıyla veya sanat yönetmeni olmalarıyla devam etti. Topluluğun ilk siyahi baş dansçısı Arthur Mitchell, 1969’da kurulan Harlem Dans Tiyatrosu’nun repertuarını Balanchine parçalarından yola çıkarak oluşturdu. Şehir Balesi dansçılarından bazıları, İsviçre’deki Patricia Neary gibi, Avrupa’da liderlik rolleri buldu. 1977’de Russell ve kocası Kent Stowell, Frankfurt Balesi’nden Seattle’daki Pasifik Kuzeybatı Balesi’ne taşındı ve burayı Balanchine repertuarının başka bir ileri karakoluna genişletti.
Russell, “Bay “B, yalnızca dansçılarımızın yapabileceğini düşündüğüm baleleri istemem konusunda bana güvendiğini söyledi” dedi. “Ve biz ne istersek, ‘Elbette canım’dı. Bir kuruş bile istemedi. ” Bu balelerin, sanat yönetmenleri tarafından sıklıkla dile getirilen bir görüş olan “dansçılarımız için klasik dans eğitimi olduğunu” ekledi.
Balanchine’in 1983’teki ölümünden sonra Şehir Balesi’nin diasporası genişlemeye devam etti. 1960’ların ve 1970’lerin Şehir Balesi yıldızı Edward Villella, 1985 yılında Miami Şehir Balesi’ni bir Balanchine grubuna dönüştürdü. Aynı yıl, Şehir Balesi’nde 15 yıl dans eden Helgi Tomasson, San Francisco Balesi’nin sanat yönetmeni oldu ve 2022’ye kadar bu görevi sürdürdü. Bunların hiçbiri ve Şehir Balesi mezunları tarafından yönetilen diğer topluluklar yalnızca Balanchine dansı yapmıyordu, ancak bir aile bağlantısı vardı. Varisler de sıklıkla ailedeydi. Russell ve Stowell’ı (2005) Peter Boal ve Villella (2012), City Ballet’in eski yöneticileri ve okulunun mezunları olan Lourdes Lopez takip etti.
Bu noktada Balanchine eseri edinmek artık “Elbette canım” demek değildi. Eserlerinin onsuz ayakta kalabileceğinden şüphe duyduğu ve gelecek nesillerle hiçbir zaman özel olarak ilgilenmediği için balelerini City Ballet’e değil, 14 dansçı ve meslektaşına vasiyetinde bıraktı. George Balanchine Trust, lisanslama ve yeniden sahnelemeye düzen ve istikrar getirmek için 1987 yılında kuruldu. Yetkili sahne sanatçılarının tamamı Balanchine ile sınıfta ve prova stüdyosunda birlikte olan dansçılardı.
Artık Balanchine eserleri daha önce repertuvarda yer almayan yerlere yayılıyordu. Russell, 1987’de Çin’de ilk kez sahneye çıkan kişi oldu. Ertesi yıl, Balanchine’in yüzyılın ilk on yıllarında eğitim aldığı, o zamanlar Kirov Balesi (şimdi Mariinsky) olarak bilinen kuruma, Sovyetler Birliği’ne bir tane getirdi, ancak dansçılardan çok azı onun eserlerini görmüş ya da bir baleyi tanımıştı. Onun hakkında çok şey var.
Orijinallik konusunda her zaman sorular olmuştur. Balanchine koreografisini sık sık değiştirdi – farklı dansçılar ve sahneler için – peki hangisi doğruydu ve kimin anısıydı? Ve sahnelerin ötesinde ruh, anlaşılması zor ve çoğunlukla dile getirilmeyen fikirler, çok önemli müzikalite aktarılabilir miydi? Balanchine’in estetiği ve teknik değişiklikleri konusunda eğitimsiz dansçı gruplarıyla ve aynı zamanda Şehir Balesi ile ilgili bu konulardaki anlaşmazlıklar devam ediyordu ve sıklıkla hararetliyordu. Pek çok izleyici için Balanchine’den sonra Balanchine hiçbir şekilde Balanchine değildi ve olamazdı. Balanchine bunu kendisi önerdi.
Ve şimdi yeni bir aşama geliyor. Russell’ın kendi nesli hakkında söylediği gibi, “Hepimiz bu geleneği aynı şekilde sürdüremeyecek kadar yaşlıyız.”
Kendisinden 20 yaş küçük olan Lopez de benzer duyguları dile getirdi. “Onunla çalışmış ve hala onun hakkında komşumuzmuş gibi konuşan pek fazlamız yok.” Ama aynı zamanda Miami Şehir Balesi’nde ve başka yerlerde Balanchine’in estetiğini deneyimlemeye hevesli dansçılardan da bahsetti. ölümünden sonra doğan ve sanki onu tanıyormuş gibi onun hakkında konuşan dansçılar hakkında.
Suki Schorer’in Balanchine’in mirasına karşı olumlu bir tutum sergilemesine yardımcı olanlar bu tür insanlardır. 1959’dan 1972’ye kadar Şehir Balesi’nin bir üyesiydi, Balanchine tekniği üzerine bir kitap yazdı ve yaklaşık 60 yıl boyunca Amerikan Bale Okulu’nda öğretmenlik yaptı. Balanchine’in bugünkü etkisi sorulduğunda, okulda eğitim gören ve ilçe geneline yayılan genç öğretmenleri sıraladı.
Silas Farley bunlardan biri. Balanchine’in ölümünden 11 yıl sonra doğan Balanchine soyunu, eski City Ballet yıldızları Patricia McBride ve Jean-Pierre Bonnefoux’nun liderliğindeki Kuzey Carolina Dans Tiyatrosu okulunda öğrendi. Farley, Amerikan Bale Okulu’nda ve 2013’ten 2020’ye kadar Şehir Balesi’nin bir üyesi olarak çalıştığı Balanchine bilgisine takıntılı hale geldi.
“Bu fikirlerin birçoğunun bana emanet edildiği insanlardan biri olduğuma ve Allah’ın izniyle bu fikirleri bana emanet eden insanlardan çok sonra da burada olacağıma dair her zaman net bir his vardı içimde. ” dedi ders verdiği Southern Methodist Üniversitesi’nden yaptığı telefon görüşmesinde.
Öğrencilerinin “Banchine’in klasik tekniğe yaptığı harika eklemeler ve genişletmelerle güçlendiğini” söyledi. Onlar grenden ve büyük olandan, nüanslardan ve daha geniş ve özgürce dans etme yeteneğinden keyif alıyorlar. balenin ne olduğuna dair anlayışları var” diye ekledi.
Sizin ve diğer herkesin anlayışı. Bu eserler zamanla değişse de her yerde mevcuttur. 1992’den 2008’e kadar Şehir Balesi’nde sahne alan ve o zamandan beri Danimarka Kraliyet Balesi’ni yöneten Danimarkalı dansçı Nikolaj Hübbe, onun kalıcı gücüne inananlardan biri.
Huebbe, “Balanchine onlara yabancı olsa da, bale yaparken bir aydınlanma, bir vay hissi yaşamamış olsa bile, şimdiye kadar bir dansçıyla çalıştığımı sanmıyorum” dedi. “Dansçılarımız onları seviyor, onlardan keyif alıyorlar. Klasik eğitim almış tüm dansçılara hitap eden bir mantık var. Koreografi iyi şarkı söylüyor. Bunun hiçbir zaman ortadan kalkacağını düşünmüyorum.”