“Zümrütler”in orman temizleme romantizmi, “Yakutlar”ın elektrik enerjisi, “Elmaslar”ın ışıltılı imparatorluk sarayı. Bunlar, George Balanchine’in 1967 tarihli “Jewels” adlı eserinin üç bölümüdür; genellikle konusu olmayan ilk uzun metrajlı bale olarak tanımlanır. Salı günü New York City Ballet, 75. yıl dönümü sezonunu şirketin tarihini şekillendiren tüm dansçılara saygı duruşu niteliğindeki “Jewels” ile açıyor.
Bu çok uygun, çünkü “Jewels” Balanchine’in zamanın dansçılarına saygı duruşu niteliğindeydi: “Zümrütler”deki Violette Verdy ve Mimi Paul’un büyüleyici zarafetine; “Rubies”te Patricia McBride ve Edward Villella’nın rahat cazibesi ve sokak zekası; ve Suzanne Farrell ile Jacques d’Amboise’nin “Zümrütler”deki muhteşem cazibesi.
Fikir, kemancı Nathan Milstein’ın evinde, Balanchine ve Paris mücevher firması Van Cleef & Arpels’ten Claude Arpels’in misafir olduğu bir akşam yemeğinde ortaya çıktı. Şirketin Lincoln Center’daki yeni evi için daha büyük işler yaratmakla ilgilenen Balanchine, dansçıları enfes mücevherler olarak görme fikrinden hoşlandı ve belki de sponsorluk almayı umuyordu. (Bu yaşanmadı.)
“Mücevherler”, Fauré’ye “Zümrütler”de Fransız Romantizmine bir övgüyle başlıyor. Ardından, Rusya doğumlu Balanchine’in New York’ta öncülük ettiği sıra dışı modernizmin coşkulu, esprili bir örneği olan ve başrolünde Stravinsky’nin yer aldığı “Yakutlar” geliyor. Son olarak Çaykovski’ye göre “Elmaslar”, 19. yüzyılın sonlarındaki Rus klasisizminin büyük imparatorluk tarzını hatırlatıyor.
Balenin mini bir tarihi ve Balanchine’in St. Petersburg’daki İmparatorluk Tiyatro Okulu’nda başlayan dans yaşamının bir portresi; Fransa’da Diaghilev’in Rus Balesi ve Paris Opera Balesi’nde bölümleri vardı; En iyi ifadesini New York’ta buldu; burada 1934’te Lincoln Kirstein’la birlikte Amerikan Bale Okulu’nu ve 1948’de Şehir Balesi’ni kurdu.
Koreografın uzun süredir asistanı olan Barbara Horgan, “Bu bir riskti” dedi. “Aslında tam uzunlukta parçalar yapmadık. Ama bence o gerçekten gişe rekorları kıran bir film yapmak ve izleyiciyi etkilemek istiyordu.”
Seyirci geldi ve eserin adı biraz sonra geldi. Nisan 1967’deki galadan sonra Haberler’ta yayınlanan bir incelemede Clive Barnes, üç bölümden “Mücevherler” olarak söz etti ve balenin “bir adı olması gerektiğini” ekledi (Ayrıca bir alternatif de sundu: “Renkli Cam Parçaları) .) Kasım 1967’de kış sezonunu açtığında resmi adı “Mücevherler” idi.
Röportajlarda, orijinal kadrodan beşi Balanchine ile bale yaratmaya dair anılarından bahsetti. Burada konuşmalardan düzenlenmiş alıntılar bulacaksınız.
Zümrüt: “Yürüyen bir meditasyon”
Mimi Paul
İlk provamda Balanchine, piyanist Gordon Boelzner’dan Fauré’nin müziğinin iki bölümünü çalmasını istedi. Sicilya varyasyonunun melodisini biliyordum [from “Pelléas et Mélisande] çünkü dinlediğim klasik radyo istasyonu bunu imza olarak çalıyordu, ben de “Bunu beğendim” dedim. Balanchine, “Bu senin için çok özel olacak” dedi.
Arka köşeye gittik ve o başladı. Aslında onun sana gösterdiği şeyi taklit etmeye çalıştın. Fazla konuşmuyordu ama bana bir ip üzerinde yürümeyi ve her iki ayağı aynı anda yere basmadan bilinçli olarak her ayağı diğerinin önüne koymayı düşünmemi söylediğini hatırlıyorum. Yürüyen bir meditasyon gibiydi. Çok misafirperverdi. Eğer bir şey rahatsız ediciyse onu değiştirirdi. Bazen yapmaktan hoşlandığım şeyi icat etmeme izin verdi.
Sanırım o noktada benim bir yönümü fark etti. Sessiz ve içe dönük biriydim, tek başına çok çalışan biriydim. Benden bir şey çıkardığı söylenemez; dahası bende bir şeyler keşfetti. Kendimi son derece özgür hissettim.
Suki Schörer
“Emeralds”ın pas de trois sahnesinde gerçekten ben olduğumu hissettim. Balanchine dansçılarını çok iyi tanıyordu. Anne babamızın ne yaptığını, nasıl yetiştirildiğimizi biliyordu. Seni konuşturdu, doğrudan soru sormadı ama merak ediyordu. Violette Verdy’nin Fransız port de bras’ından ve müzikalitesinden gerçekten yararlandı ve ona bu rolde oldukça fazla özgürlük verdi.
Prömiyerden kısa bir süre önce Violette’in şunları söylediği bir sahne provasını hatırlıyorum: “Mr. B., finalin koreografisini sen yapmadın.” “Ah, bunu unuttum” dedi. Çabucak bir araya getirdi ve hatırlamaya çalışmamız gerekti! Daha sonra “Zümrütler”e bir bölüm ekledi ve sonu tamamen değişti.
Yakutlar: Dengesiz, espri anlayışı olan
Patricia McBride
Balanchine, bize nasıl dengesiz olacağımızı gösteren tüm o hippi hareketleriyle bunu çok güzel bir şekilde gösterdi. Çok sessiz ve sessiz çalışıyordu, konuştuğunu zar zor duyuyordunuz ve çok nazikti. Bay B’ye yetişmek konusunda her zaman biraz gergindim ama birlikte oldukça rahattık.
Dengesizlik yanıltıcıdır, ancak eğer müzikaliteniz varsa bu size yardımcı olacaktır. Bay B. sayımlarda çok hassastı; Stravinsky’nin müziğini her zaman çok hassas bir şekilde ele aldı. Birlik bir şey yaptığında ve Direktörler başka bir şey yaptığında sayımlardaki farkı anlamak şaşırtıcı. Zihninin nasıl bu şekilde çalışabildiği inanılmaz.
Hiçbir zaman “Burada gülümse” falan demedi ama pas de deux’da “Bacaklarını kızdır” dedi, ben de o açıklığa bacaklarımı vurdum, yere vurdum, yere vurdum, müziğe doğru yürüdüm. Ben olmama izin verdi. Çok göz alıcı bir rol buldum.
Edward Villalla
“Yakutlar” üzerinde çalışmaya başladığımızda şunu düşündüm: Aman Tanrım, bunun bir mizah anlayışı var! Balanchine bana “Sen jokeysin ve Patty de şov kızı” dedi ve balede mizah gelişmeye devam etti. Üçüncü bölümde dört adamın sahnede başrol oyuncusunu kovaladığı bir bölüm vardı ve bu bana çok benziyordu. Sürekli şakalaşıp gülüyordum. Queens’li sert bir adamdım, denizcilik okulunda gemiden atlayan tuhaf bir adamdım ve dans edebildiğim için çok mutluydum.
Balanchine yıllarını notaları dinleyerek geçirdi. Onun tiyatroda piyanoda nota notalarını parçaladığını duyabiliyordunuz. Prova odasına girdiğinde ortam hiç gergin değildi çünkü tamamen hazırlanmıştı ve bizi tanıyordu. Pas de deux’umuzdaki her şey sürprizdi, sürprizdi, sürprizdi. Bir ortak olarak bu çok zordu; pek çok görülmemiş, sıra dışı fikir vardı. Ama kendi kendime dedim ki: Bu konuda bana güveniyor.
Elmaslar: Trajedisiz büyüklük
Suzanne Farrell
Balanchine bana hangi mücevher olmak istediğimi tercih edip etmediğimi sordu. Stravinsky bölümünü önerdim ve o da şöyle dedi: “Sanırım senin elmas olmanı istiyorum.” İlk gün pas de deux’ye nasıl başlayacağını bilmiyordu, bu yüzden ortasından başladık. Daha sonra girişi ekledi. Pas de deux, pek çok şeyi ayıran ve tekrar bir araya getiren elmas benzeri bir prizma etkisine sahiptir. Bir noktada aslında bir elmas şekli oluşturuyoruz. Bu çok harika. Pas de deux’da erkekle kadın arasında rekabet yoktur; Bu sadece iki kişinin bir araya gelip tek başına yapamayacağı bir şeyi yapması ve onu daha da muhteşem hale getirmesiyle ilgili. Çok güzel bir şekilde çözüldü, hiçbir trajedi yok.
Bu Balanchine’in benim için yaptığı tek tutu balesiydi ve onun müzik aracılığıyla yarattığı heybet duygusunu çok sevdim. Özellikle polonezi severim; Bay B, Çaykovski ve polonezden daha iyisi olamaz!
“Jewels”deki üç baleyi birbirine bağlayan şeyin bourrée olduğunu düşünüyorum [a series of tiny gliding steps done on pointe]. Her parçada farklılar; “Zümrütler”de durgun, “Yakutlar”da zıplayıp duruyorlar ve “Diamonds”da daha çok stilize yürüyüşlere benziyorlar. Kimse bir Bourrée’yi alkışlamaz ama burada baleyi bir arada tutuyorlar.
Bu çok uygun, çünkü “Jewels” Balanchine’in zamanın dansçılarına saygı duruşu niteliğindeydi: “Zümrütler”deki Violette Verdy ve Mimi Paul’un büyüleyici zarafetine; “Rubies”te Patricia McBride ve Edward Villella’nın rahat cazibesi ve sokak zekası; ve Suzanne Farrell ile Jacques d’Amboise’nin “Zümrütler”deki muhteşem cazibesi.
Fikir, kemancı Nathan Milstein’ın evinde, Balanchine ve Paris mücevher firması Van Cleef & Arpels’ten Claude Arpels’in misafir olduğu bir akşam yemeğinde ortaya çıktı. Şirketin Lincoln Center’daki yeni evi için daha büyük işler yaratmakla ilgilenen Balanchine, dansçıları enfes mücevherler olarak görme fikrinden hoşlandı ve belki de sponsorluk almayı umuyordu. (Bu yaşanmadı.)
“Mücevherler”, Fauré’ye “Zümrütler”de Fransız Romantizmine bir övgüyle başlıyor. Ardından, Rusya doğumlu Balanchine’in New York’ta öncülük ettiği sıra dışı modernizmin coşkulu, esprili bir örneği olan ve başrolünde Stravinsky’nin yer aldığı “Yakutlar” geliyor. Son olarak Çaykovski’ye göre “Elmaslar”, 19. yüzyılın sonlarındaki Rus klasisizminin büyük imparatorluk tarzını hatırlatıyor.
Balenin mini bir tarihi ve Balanchine’in St. Petersburg’daki İmparatorluk Tiyatro Okulu’nda başlayan dans yaşamının bir portresi; Fransa’da Diaghilev’in Rus Balesi ve Paris Opera Balesi’nde bölümleri vardı; En iyi ifadesini New York’ta buldu; burada 1934’te Lincoln Kirstein’la birlikte Amerikan Bale Okulu’nu ve 1948’de Şehir Balesi’ni kurdu.
Koreografın uzun süredir asistanı olan Barbara Horgan, “Bu bir riskti” dedi. “Aslında tam uzunlukta parçalar yapmadık. Ama bence o gerçekten gişe rekorları kıran bir film yapmak ve izleyiciyi etkilemek istiyordu.”
Seyirci geldi ve eserin adı biraz sonra geldi. Nisan 1967’deki galadan sonra Haberler’ta yayınlanan bir incelemede Clive Barnes, üç bölümden “Mücevherler” olarak söz etti ve balenin “bir adı olması gerektiğini” ekledi (Ayrıca bir alternatif de sundu: “Renkli Cam Parçaları) .) Kasım 1967’de kış sezonunu açtığında resmi adı “Mücevherler” idi.
Röportajlarda, orijinal kadrodan beşi Balanchine ile bale yaratmaya dair anılarından bahsetti. Burada konuşmalardan düzenlenmiş alıntılar bulacaksınız.
Zümrüt: “Yürüyen bir meditasyon”
Mimi Paul
İlk provamda Balanchine, piyanist Gordon Boelzner’dan Fauré’nin müziğinin iki bölümünü çalmasını istedi. Sicilya varyasyonunun melodisini biliyordum [from “Pelléas et Mélisande] çünkü dinlediğim klasik radyo istasyonu bunu imza olarak çalıyordu, ben de “Bunu beğendim” dedim. Balanchine, “Bu senin için çok özel olacak” dedi.
Arka köşeye gittik ve o başladı. Aslında onun sana gösterdiği şeyi taklit etmeye çalıştın. Fazla konuşmuyordu ama bana bir ip üzerinde yürümeyi ve her iki ayağı aynı anda yere basmadan bilinçli olarak her ayağı diğerinin önüne koymayı düşünmemi söylediğini hatırlıyorum. Yürüyen bir meditasyon gibiydi. Çok misafirperverdi. Eğer bir şey rahatsız ediciyse onu değiştirirdi. Bazen yapmaktan hoşlandığım şeyi icat etmeme izin verdi.
Sanırım o noktada benim bir yönümü fark etti. Sessiz ve içe dönük biriydim, tek başına çok çalışan biriydim. Benden bir şey çıkardığı söylenemez; dahası bende bir şeyler keşfetti. Kendimi son derece özgür hissettim.
Suki Schörer
“Emeralds”ın pas de trois sahnesinde gerçekten ben olduğumu hissettim. Balanchine dansçılarını çok iyi tanıyordu. Anne babamızın ne yaptığını, nasıl yetiştirildiğimizi biliyordu. Seni konuşturdu, doğrudan soru sormadı ama merak ediyordu. Violette Verdy’nin Fransız port de bras’ından ve müzikalitesinden gerçekten yararlandı ve ona bu rolde oldukça fazla özgürlük verdi.
Prömiyerden kısa bir süre önce Violette’in şunları söylediği bir sahne provasını hatırlıyorum: “Mr. B., finalin koreografisini sen yapmadın.” “Ah, bunu unuttum” dedi. Çabucak bir araya getirdi ve hatırlamaya çalışmamız gerekti! Daha sonra “Zümrütler”e bir bölüm ekledi ve sonu tamamen değişti.
Yakutlar: Dengesiz, espri anlayışı olan
Patricia McBride
Balanchine, bize nasıl dengesiz olacağımızı gösteren tüm o hippi hareketleriyle bunu çok güzel bir şekilde gösterdi. Çok sessiz ve sessiz çalışıyordu, konuştuğunu zar zor duyuyordunuz ve çok nazikti. Bay B’ye yetişmek konusunda her zaman biraz gergindim ama birlikte oldukça rahattık.
Dengesizlik yanıltıcıdır, ancak eğer müzikaliteniz varsa bu size yardımcı olacaktır. Bay B. sayımlarda çok hassastı; Stravinsky’nin müziğini her zaman çok hassas bir şekilde ele aldı. Birlik bir şey yaptığında ve Direktörler başka bir şey yaptığında sayımlardaki farkı anlamak şaşırtıcı. Zihninin nasıl bu şekilde çalışabildiği inanılmaz.
Hiçbir zaman “Burada gülümse” falan demedi ama pas de deux’da “Bacaklarını kızdır” dedi, ben de o açıklığa bacaklarımı vurdum, yere vurdum, yere vurdum, müziğe doğru yürüdüm. Ben olmama izin verdi. Çok göz alıcı bir rol buldum.
Edward Villalla
“Yakutlar” üzerinde çalışmaya başladığımızda şunu düşündüm: Aman Tanrım, bunun bir mizah anlayışı var! Balanchine bana “Sen jokeysin ve Patty de şov kızı” dedi ve balede mizah gelişmeye devam etti. Üçüncü bölümde dört adamın sahnede başrol oyuncusunu kovaladığı bir bölüm vardı ve bu bana çok benziyordu. Sürekli şakalaşıp gülüyordum. Queens’li sert bir adamdım, denizcilik okulunda gemiden atlayan tuhaf bir adamdım ve dans edebildiğim için çok mutluydum.
Balanchine yıllarını notaları dinleyerek geçirdi. Onun tiyatroda piyanoda nota notalarını parçaladığını duyabiliyordunuz. Prova odasına girdiğinde ortam hiç gergin değildi çünkü tamamen hazırlanmıştı ve bizi tanıyordu. Pas de deux’umuzdaki her şey sürprizdi, sürprizdi, sürprizdi. Bir ortak olarak bu çok zordu; pek çok görülmemiş, sıra dışı fikir vardı. Ama kendi kendime dedim ki: Bu konuda bana güveniyor.
Elmaslar: Trajedisiz büyüklük
Suzanne Farrell
Balanchine bana hangi mücevher olmak istediğimi tercih edip etmediğimi sordu. Stravinsky bölümünü önerdim ve o da şöyle dedi: “Sanırım senin elmas olmanı istiyorum.” İlk gün pas de deux’ye nasıl başlayacağını bilmiyordu, bu yüzden ortasından başladık. Daha sonra girişi ekledi. Pas de deux, pek çok şeyi ayıran ve tekrar bir araya getiren elmas benzeri bir prizma etkisine sahiptir. Bir noktada aslında bir elmas şekli oluşturuyoruz. Bu çok harika. Pas de deux’da erkekle kadın arasında rekabet yoktur; Bu sadece iki kişinin bir araya gelip tek başına yapamayacağı bir şeyi yapması ve onu daha da muhteşem hale getirmesiyle ilgili. Çok güzel bir şekilde çözüldü, hiçbir trajedi yok.
Bu Balanchine’in benim için yaptığı tek tutu balesiydi ve onun müzik aracılığıyla yarattığı heybet duygusunu çok sevdim. Özellikle polonezi severim; Bay B, Çaykovski ve polonezden daha iyisi olamaz!
“Jewels”deki üç baleyi birbirine bağlayan şeyin bourrée olduğunu düşünüyorum [a series of tiny gliding steps done on pointe]. Her parçada farklılar; “Zümrütler”de durgun, “Yakutlar”da zıplayıp duruyorlar ve “Diamonds”da daha çok stilize yürüyüşlere benziyorlar. Kimse bir Bourrée’yi alkışlamaz ama burada baleyi bir arada tutuyorlar.