Gökyüzünü, denizi ve sonsuzluğu anımsatan esrarengiz bir mavidir. Dans eden bedenlerin güzelliğini vurgulayan şiirsel ve soyut bir alandır. George Balanchine ve New York Şehir Balesi’nin baleleriyle ilişkilendirilen gök mavisi fon, olaysız bale için o kadar doğal bir ortam gibi görünüyor ki, bunu pek fark etmiyoruz.
Ancak Çarşamba günü güneş batarken, Balanchine’in benimsediği memleketi New York City’de bunun önemi açıkça ortaya çıkacak: Empire State Binası, City Ballet’in 11 Ekim 1948’deki ilk performansının 75. yıldönümünü kutlamak için “Balanchine Mavisi” ile aydınlatılacak. Müzik ve tiyatro için şehir merkezi. Topluluğun 1964’ten beri evi olan Lincoln Center’da ise Balanchine ve Lincoln Kirstein tarafından kurulan topluluk, ilk akşam dans ettiği programı sahneleyecek: “Concerto Barocco”, “Orpheus” ve “Symphony in C”, karşı ilk ve son set. mavi bir arka plan.
1977’den 2019’a kadar City Ballet’in prodüksiyon bölümünde çalışan Perry Silvey, rengin “çok az yeşil içeren veya hiç yeşil olmayan bir mavi” olduğunu ve hafifçe mora doğru ilerlediğini söyledi.
Ama bu sadece tek bir renk değil. “’Agon’daki mavi, ‘Symphony in C’ veya ‘Divertimento No. 1’den farklı bir mavidir. 15’” dedi City Ballet aydınlatma tasarımcısı Mark Stanley, üç Balanchine klasiğine gönderme yaparak. (Mevcut temsildeki 42 Balanchine eserinin, Balanchine olmayan yaklaşık 30 eser gibi mavi ailede aydınlatmaya sahip olduğunu söyledi.)
Stanley, “Daha derin, daha zengin bir mavi, daha açık bir gök mavisinden farklı bir duygu uyandırır” diye ekledi. “Her balenin ruh haline, duygusuna ve enerjisine uygun rengi bulmaya çalışıyoruz.”
Şirket içinde rengin, Balanchine ile birçok ilk balede çalışmış olan etkili aydınlatma tasarımcısı Jean Rosenthal’den sonra “Rosenthal Mavisi” olarak adlandırıldığını söyledi. Silvey, “Şehir merkezinde mavi ışık zaten kullanıldı” dedi. “Cennet düşüncesiyle başladığını varsayıyorum.”
Belki. Başka teoriler de var. Balanchine’in uzun süredir asistanı olan Barbara Horgan bir e-postada şöyle dedi: “‘Balanchine’ mavisi, öğrenci olduğu dönemde Mariinsky Tiyatrosu’ndaki koltukların döşemesinin (kadife) rengiydi.” (Rusya doğumlu Balanchine, St. Petersburg’daki Mariinsky’de eğitim gördü.)
Daha sonra Horgan, bir telefon görüşmesinde başka bir teori öne sürdü: Kostüm tasarımcısına atıfta bulunarak, “Banchine 1950’lerde Karinska ile düzenli olarak çalışmaya başladığında, birçok ışık efekti ve kostüm değişti” dedi. “Maviyi seviyordu. Saçları maviydi!”
Ya da belki saf pragmatizmdi. Horgan, “Paramız olmadığı için çok şey yaptık” dedi. “Bir fon, bir fondan daha ucuzdu.”
Motif finansal olsa da mavi arka planın temsil ettiği estetik, Balanchine’in hikaye, dekor ve kostümler gibi dikkat dağıtıcı unsurlar olmaksızın harekete ve müziğe odaklanma arzusunu karşıladı. (Concerto Barocco ve The Four Temperaments gibi birçok Balanchine Blue eserinin orijinalinde setler ve ayrıntılı kostümler ve muhtemelen farklı ışıklandırmalar vardı, ancak Balanchine 1945 gibi erken bir tarihte bu unsurları azaltmaya başladı.)
Balanchine’in mavi arka planı ilk kez ne zaman kullandığını ya da önceki bale koreograflarının yalnızca ışıklandırma uğruna arka planı kaldırıp atmadığını kimse tam olarak belirleyemiyor gibi görünüyor. Victoria & Albert Müzesi dans küratörü Jane Pritchard, “Aydınlatma tek başına 20. yüzyılın ortalarına kadar ortaya çıkmadı” dedi.
Stanley, 1960’larda insanların ışığı mavi renkli, Rosenthal mavisi olan şeffaf bir kaplama olan mavi bir kumaş aracılığıyla yansıtmaya başladıklarını açıkladı. “Daha sonra arkadan aydınlatma, 1970’lerin sonlarında Ronald Bates tarafından tanıtıldı ve Ronald Bates, daha fazla çeşitlilik yaratmak için projeksiyonlara daha açık veya daha zengin maviler karıştırmaya başladı” dedi.
Stanley, aydınlatma ekipmanlarının zaman içinde çok dramatik bir şekilde gelişmesi nedeniyle pek çok şeyin değiştiğini söyledi. “Miras aldığım formüllere sadık kalmaya çalışıyorum” dedi. “Fakat bu doğru değil. Bu ailede geçerli.”
Şehir Balesi’nin siyah yerine gri sahne zemini kullandığına dikkat çekti. “Bu aynı zamanda Balanchine’in ikonik bir örneğidir ve Balanchine mavisini görme şeklinizi değiştirir. Bu daha açık zemin ve daha serin arka plan, insanların Balanchine estetiği dediği şeyi yaratır.”
Baş dansçı Sara Mearns, Şehir Balesi’ne katıldığında “hiçbir zaman ışıkların bombardımanına tutuluyormuş gibi hissetmediğinizi, tek düşünebildiğinizin dans etmek olduğunu” fark ettiğini söyledi. Balanchine Mavi aydınlatma. “Sahnede hiçbir zaman bu ışıkların yanında kendimi bu kadar rahat hissettiğimi sanmıyorum” dedi. “Çevreniz tarafından kucaklandığınızı hissediyorsunuz.”
“The Vertiginous Thrill of Exactitude”da (1996) “Gökyüzü Mavisi” kelimelerini yansıtarak ona saygı duruşunda bulunan koreograf William Forsythe, Balanchine’in mavi arka plan kullanımının 1960’larda ve 1970’lerde neoklasik bale için söylenmemiş bir standart haline geldiğini söyledi. Yves Klein’ın mavi arka planındaki bu fotoğraf “hayranlığımın bir ifadesi” dedi.
Mavi arka plan artık çağdaş koreograflar arasında daha az moda, ancak Şehir Balesi’nin kimliğinin önemli bir parçası olmaya devam ediyor. Pritchard’ın belirttiği gibi, “Perde o mavinin üzerine kalktığında, ‘Evet, New York Şehir Balesi’yle birlikteyim’ diye düşünüyorsunuz!”
Ancak Çarşamba günü güneş batarken, Balanchine’in benimsediği memleketi New York City’de bunun önemi açıkça ortaya çıkacak: Empire State Binası, City Ballet’in 11 Ekim 1948’deki ilk performansının 75. yıldönümünü kutlamak için “Balanchine Mavisi” ile aydınlatılacak. Müzik ve tiyatro için şehir merkezi. Topluluğun 1964’ten beri evi olan Lincoln Center’da ise Balanchine ve Lincoln Kirstein tarafından kurulan topluluk, ilk akşam dans ettiği programı sahneleyecek: “Concerto Barocco”, “Orpheus” ve “Symphony in C”, karşı ilk ve son set. mavi bir arka plan.
1977’den 2019’a kadar City Ballet’in prodüksiyon bölümünde çalışan Perry Silvey, rengin “çok az yeşil içeren veya hiç yeşil olmayan bir mavi” olduğunu ve hafifçe mora doğru ilerlediğini söyledi.
Ama bu sadece tek bir renk değil. “’Agon’daki mavi, ‘Symphony in C’ veya ‘Divertimento No. 1’den farklı bir mavidir. 15’” dedi City Ballet aydınlatma tasarımcısı Mark Stanley, üç Balanchine klasiğine gönderme yaparak. (Mevcut temsildeki 42 Balanchine eserinin, Balanchine olmayan yaklaşık 30 eser gibi mavi ailede aydınlatmaya sahip olduğunu söyledi.)
Stanley, “Daha derin, daha zengin bir mavi, daha açık bir gök mavisinden farklı bir duygu uyandırır” diye ekledi. “Her balenin ruh haline, duygusuna ve enerjisine uygun rengi bulmaya çalışıyoruz.”
Şirket içinde rengin, Balanchine ile birçok ilk balede çalışmış olan etkili aydınlatma tasarımcısı Jean Rosenthal’den sonra “Rosenthal Mavisi” olarak adlandırıldığını söyledi. Silvey, “Şehir merkezinde mavi ışık zaten kullanıldı” dedi. “Cennet düşüncesiyle başladığını varsayıyorum.”
Belki. Başka teoriler de var. Balanchine’in uzun süredir asistanı olan Barbara Horgan bir e-postada şöyle dedi: “‘Balanchine’ mavisi, öğrenci olduğu dönemde Mariinsky Tiyatrosu’ndaki koltukların döşemesinin (kadife) rengiydi.” (Rusya doğumlu Balanchine, St. Petersburg’daki Mariinsky’de eğitim gördü.)
Daha sonra Horgan, bir telefon görüşmesinde başka bir teori öne sürdü: Kostüm tasarımcısına atıfta bulunarak, “Banchine 1950’lerde Karinska ile düzenli olarak çalışmaya başladığında, birçok ışık efekti ve kostüm değişti” dedi. “Maviyi seviyordu. Saçları maviydi!”
Ya da belki saf pragmatizmdi. Horgan, “Paramız olmadığı için çok şey yaptık” dedi. “Bir fon, bir fondan daha ucuzdu.”
Motif finansal olsa da mavi arka planın temsil ettiği estetik, Balanchine’in hikaye, dekor ve kostümler gibi dikkat dağıtıcı unsurlar olmaksızın harekete ve müziğe odaklanma arzusunu karşıladı. (Concerto Barocco ve The Four Temperaments gibi birçok Balanchine Blue eserinin orijinalinde setler ve ayrıntılı kostümler ve muhtemelen farklı ışıklandırmalar vardı, ancak Balanchine 1945 gibi erken bir tarihte bu unsurları azaltmaya başladı.)
Balanchine’in mavi arka planı ilk kez ne zaman kullandığını ya da önceki bale koreograflarının yalnızca ışıklandırma uğruna arka planı kaldırıp atmadığını kimse tam olarak belirleyemiyor gibi görünüyor. Victoria & Albert Müzesi dans küratörü Jane Pritchard, “Aydınlatma tek başına 20. yüzyılın ortalarına kadar ortaya çıkmadı” dedi.
Stanley, 1960’larda insanların ışığı mavi renkli, Rosenthal mavisi olan şeffaf bir kaplama olan mavi bir kumaş aracılığıyla yansıtmaya başladıklarını açıkladı. “Daha sonra arkadan aydınlatma, 1970’lerin sonlarında Ronald Bates tarafından tanıtıldı ve Ronald Bates, daha fazla çeşitlilik yaratmak için projeksiyonlara daha açık veya daha zengin maviler karıştırmaya başladı” dedi.
Stanley, aydınlatma ekipmanlarının zaman içinde çok dramatik bir şekilde gelişmesi nedeniyle pek çok şeyin değiştiğini söyledi. “Miras aldığım formüllere sadık kalmaya çalışıyorum” dedi. “Fakat bu doğru değil. Bu ailede geçerli.”
Şehir Balesi’nin siyah yerine gri sahne zemini kullandığına dikkat çekti. “Bu aynı zamanda Balanchine’in ikonik bir örneğidir ve Balanchine mavisini görme şeklinizi değiştirir. Bu daha açık zemin ve daha serin arka plan, insanların Balanchine estetiği dediği şeyi yaratır.”
Baş dansçı Sara Mearns, Şehir Balesi’ne katıldığında “hiçbir zaman ışıkların bombardımanına tutuluyormuş gibi hissetmediğinizi, tek düşünebildiğinizin dans etmek olduğunu” fark ettiğini söyledi. Balanchine Mavi aydınlatma. “Sahnede hiçbir zaman bu ışıkların yanında kendimi bu kadar rahat hissettiğimi sanmıyorum” dedi. “Çevreniz tarafından kucaklandığınızı hissediyorsunuz.”
“The Vertiginous Thrill of Exactitude”da (1996) “Gökyüzü Mavisi” kelimelerini yansıtarak ona saygı duruşunda bulunan koreograf William Forsythe, Balanchine’in mavi arka plan kullanımının 1960’larda ve 1970’lerde neoklasik bale için söylenmemiş bir standart haline geldiğini söyledi. Yves Klein’ın mavi arka planındaki bu fotoğraf “hayranlığımın bir ifadesi” dedi.
Mavi arka plan artık çağdaş koreograflar arasında daha az moda, ancak Şehir Balesi’nin kimliğinin önemli bir parçası olmaya devam ediyor. Pritchard’ın belirttiği gibi, “Perde o mavinin üzerine kalktığında, ‘Evet, New York Şehir Balesi’yle birlikteyim’ diye düşünüyorsunuz!”