2019’da Fransa’da bir hip-hop öncüsü olan Bintou Dembélé, Paris Opéra tarafından işe alınan ilk siyahi koreograf oldu. İki yıl sonra, Chicago’da kaldığı sırada, Fransızca’da karşılığı olmayan İngilizce bir kelime keşfetti: “tokenizm”.
Paris’in bir banliyösü olan Bagnolet’te yaptığı bir röportajda, “hissettiği ama henüz kavrayamadığı” şeyi ifade etmesine yardımcı olduğunu söyledi. Görünüşte, Paris Operası’ndaki “Les Indes Galantes” konulu çalışması sırasında ve sonrasında her şey yolundaydı: Krump, elektro ve voguing gibi bir dizi sokak ve kulüp stilini sergileyen vahşi dansçı grubu, festivalde çeşitliliğin sembolü haline geldi. saygıdeğer bir opera binasının kalbi.
Dembélé’nin kötü şöhreti de arttı. Film ve sahne projeleri için davetler yağarken, bu hafta Fransız tiyatro takviminin en prestijli etkinliği olan Avignon Festivali’nin dans bölümünü son yapımı ‘GROOVE’ ile açtı.
Ancak perde arkasında, Paris Operası ile yaşadığı deneyim buruktu. 48 yaşındaki Dembélé ve ekibi “dansçılara bakacak kadar para kazanmak için mücadele etti” dedi. Ayrıca provalar sırasında çekilen bir belgesel için sözleşme almaları ve doğru bir şekilde tasvir edilmeleri için baskı yaptı. Daha da kötüsü, hiçbir yansıma olmadı: 2021’de Paris Opéra tarafından yaptırılan dönüm noktası niteliğindeki çeşitlilik raporunun tavsiyelerine rağmen kurum, Les Indes Galantes’ten bu yana bir opera veya bale prodüksiyonu için tek bir siyahi koreograf tutmadı.
Dembélé, “Pek çok cephede bir savaş, yorucu,” dedi. Bir telefon görüşmesinde, geçen yılki ‘Saint Omer’ ile uluslararası üne kavuşan Fransız film yapımcısı arkadaşı Alice Diop, Dembélé’nin ‘adil bir ekosistem’ yaratma konusunda tutkulu olduğunu söyledi ve onu ‘yaşayan en etik insanlardan biri’ olarak nitelendirdi. .”
Bir bakıma, Mart ayında Lille Opera’da prömiyeri yapılan üç saatlik uzatılmış bir gösteri olan ‘GROOVE’, Dembélé’nin sahteciliğe yanıtıydı. ‘Les Indes Galantes’tan heyecan verici alıntılarla doruğa ulaşır, ancak bunlar, özgürleşme üzerine bir meditasyon gibi görünen, önce içeride sonra dışarıda bir dizi yavaş sahne sunar.
Avignon’da “GROOVE” sembolik bir yerde başlar: olayla en çok ilişkilendirilen heybetli yer olan şehrin Palais des Papes’in önünde. Yer göstericiler daha sonra seyirciyi üç grubun oluşturulduğu yakınlardaki Avignon Operası’na götürür. Binanın farklı bölümlerinde her grup, sokak stilinin tarihinden ilham alan dans filmleri izliyor; bir cesedin bir ipe çekildiği ve bir kamp ateşinin üzerinde havaya kaldırıldığı bir ritüel sahne; ve şarkıcı Célia Kameni liderliğindeki samimi bir şarkı ve dans numarası.
Dembélé, “Bizim aracılığımızla,” dedi, “sokak opera binasını işgal ediyor ve baltalıyor.” Avignon Festivali’nin yeni direktörü Tiago Rodrigues, bu nedenle bu yılki etkinliğin açılış etkinliği olarak Dembélé’yi seçtiğini söyledi: “Bu bir vasiyettir. Festival için istediğimiz çeşitliliğin açıklığına ve ruhuna.”
Dembélé, GROOVE gibi bağımsız eserler üretmenin aynı zamanda “Fransız kurumlarına dahil edilmeye yönelik yüzeysel girişimlere direnmenin bir yolu” olduğunu söyledi. Irk ve ırkçılık, son yıllarda kültür savaşlarını ateşleyen ayrımcılık tartışmalarıyla Fransa’da uzun süredir tabu konuları olmuştur. Daha geçen hafta, genç Nahel M.’nin polis tarafından vurulması, Fransız azınlıklara yönelik kötü muameleye ilişkin huzursuzluğu ateşledi.
Fransız hip hop tarihi, ülkenin ırksal meseleler hakkındaki tedirginliğini yansıtıyor. 1980’lerdeki hızlı yükselişinden bu yana hip-hop, eğitim tekniklerinden dramaturji beklentilerine kadar çağdaş dansın daha sofistike dünyasından dersler alarak Fransa’nın sanat için devlet destek sisteminden yararlandı. Yine de Dembélé’ye göre hip-hop, “insanların zihninde” çağdaş “yaratımdan ayrı kaldı.” Bunun yerine, birçok kişinin indirgemeci bulduğu bir kategori olan “şehir dansları” terimi altına girdi.
Dembélé ile çalışmış bir dans tarihçisi olan Isabelle Launay bir röportajda “Dahil etme hakkında çok fazla konuşma var, ancak görünmez bir duvar kaldı” dedi. Launay, Dembélé gibi ikinci nesil göçmen olan sanatçıların deneyiminin, Nahel M.’nin ölümünü sonuçlara örnek olarak göstererek “Cumhuriyet’in Fransa’daki göçmen topluluklarından çocuklara davranış biçimini yansıttığını” ekledi.
Bir dayanışma gösterisi olarak Dembélé, Avignon’daki “GROOVE” lansmanını Diop’un da aralarında bulunduğu bir grup sanatçının Nahel M. “Öfke yeni değil” dedi içlerinden biri. “Gözyaşları yeni değil. Polis şiddeti yeni değil.”
Dembélé, 2021’de Fransız kültür programı Villa Albertine’de bir misafirhanenin parçası olarak Chicago’da kaldığı üç aylık süre boyunca Fransa ile ABD arasındaki farklılıklar karşısında şaşkına döndü. Amerika’nın uzun ırk ayrımcılığı geçmişine rağmen, siyah sanatçıların kimliklerini kutlamanın orada daha kabul edilebilir göründüğünü söyledi. Dembélé, “Çok fazla saygı ve düşünce vardı” dedi. “Hemen Chicago Üniversitesi’ne davet edildim, oysa Fransa’da en uzun süre bir alt kültür olarak algılandık.”
Dembélé’nin ebeveynleri, fıstık yetiştiriciliğinde çalıştıkları Senegal’deki Soninke topluluğundan geliyordu. Fransa’ya göç ettikten sonra Dembélé, Paris’e 30 km uzaklıktaki küçük bir kasaba olan Brétigny-sur-Orge’de doğdu. “Reggae” dinleyerek büyüdüğünü, ancak dansın hayatına küçük ekrandan girdiğini söyledi: Birçok erken dönem hip-hop sanatçısı gibi, 1984’teki yavrular hakkında bir gösteri olan “HIPHOP”ta gösterilen hareketlere hemen ilgi duydu. Stil – ve Fransız televizyonunda Sidney adında siyah bir sunucuyla ilk gösteri.
O sırada sadece 9 yaşındaydı ve gençliğinin sonlarında Aktuel Force gibi ünlü Fransız hip-hop gruplarıyla düzenli olarak performans sergiliyordu. 1990’larda Dembélé, hip-hop’un olduğu her yerdeydi: savaşlar ve festivallerin yanı sıra gece kulüplerinde, televizyonda ve ticari müzik videolarında yer aldı. Yaralanmalar sonunda sanatını yeniden değerlendirmesine ve kendi prodüksiyonlarını yaratmasına neden oldu.
Hip-hop’un ilk günleri hakkında “Acil bir araya gelme ihtiyacı vardı ve çok fazla kendi kendini yok etme vardı” dedi. “Birinin ters döndüğünü görmek güzel, ama bu zeminle çok agresif bir ilişki.”
2002’de Rualité kolektifini kuran Dembélé, kendisini kolonyal tarihi ve kendi deyimiyle “kestane rengi düşünce”yi araştırmaya adadı. Tarihsel olarak, Auburns, tarlalardan kaçan ve kendi topluluklarını kuran Afrika kökenli köleleştirilmiş insanlardı. Bu ruhu özgürce kanalize etmek için mevcut hiyerarşileri ve illüzyonları alt üst eden siyahi sanatçılar, Dembélé şöyle dedi: “Hileler ve hileler bulmalısın.”
Toplumu beslemek bu sürecin önemli bir parçasıydı. Dembélé, “Les Indes Galantes”in 19 dansçısını profesyonel bir kariyere hazırlamak için prodüksiyon provalarına paralel olarak onlar için Déter adlı bir yıllık bir eğitim programı tasarladı. Kolektifinin bulunduğu düşük gelirli banliyö Bagnolet’te, krump’tan müziğe ve İngilizce derslerine kadar çeşitli atölye çalışmaları sunuyor.
Avignon’a döndüğümüzde, ‘GROOVE’ bu düşünceyi güçlü bir festivalin desteğiyle ve bu sefer Dembélé’nin şartlarına göre zorluyor. “Biz çağdaş dans değiliz” dedi. “Bu bizim hikayemiz değil. Seçkin ve popüler kültür arasında gidip gelmek için kendimize izin vermeliyiz.”
Paris’in bir banliyösü olan Bagnolet’te yaptığı bir röportajda, “hissettiği ama henüz kavrayamadığı” şeyi ifade etmesine yardımcı olduğunu söyledi. Görünüşte, Paris Operası’ndaki “Les Indes Galantes” konulu çalışması sırasında ve sonrasında her şey yolundaydı: Krump, elektro ve voguing gibi bir dizi sokak ve kulüp stilini sergileyen vahşi dansçı grubu, festivalde çeşitliliğin sembolü haline geldi. saygıdeğer bir opera binasının kalbi.
Dembélé’nin kötü şöhreti de arttı. Film ve sahne projeleri için davetler yağarken, bu hafta Fransız tiyatro takviminin en prestijli etkinliği olan Avignon Festivali’nin dans bölümünü son yapımı ‘GROOVE’ ile açtı.
Ancak perde arkasında, Paris Operası ile yaşadığı deneyim buruktu. 48 yaşındaki Dembélé ve ekibi “dansçılara bakacak kadar para kazanmak için mücadele etti” dedi. Ayrıca provalar sırasında çekilen bir belgesel için sözleşme almaları ve doğru bir şekilde tasvir edilmeleri için baskı yaptı. Daha da kötüsü, hiçbir yansıma olmadı: 2021’de Paris Opéra tarafından yaptırılan dönüm noktası niteliğindeki çeşitlilik raporunun tavsiyelerine rağmen kurum, Les Indes Galantes’ten bu yana bir opera veya bale prodüksiyonu için tek bir siyahi koreograf tutmadı.
Dembélé, “Pek çok cephede bir savaş, yorucu,” dedi. Bir telefon görüşmesinde, geçen yılki ‘Saint Omer’ ile uluslararası üne kavuşan Fransız film yapımcısı arkadaşı Alice Diop, Dembélé’nin ‘adil bir ekosistem’ yaratma konusunda tutkulu olduğunu söyledi ve onu ‘yaşayan en etik insanlardan biri’ olarak nitelendirdi. .”
Bir bakıma, Mart ayında Lille Opera’da prömiyeri yapılan üç saatlik uzatılmış bir gösteri olan ‘GROOVE’, Dembélé’nin sahteciliğe yanıtıydı. ‘Les Indes Galantes’tan heyecan verici alıntılarla doruğa ulaşır, ancak bunlar, özgürleşme üzerine bir meditasyon gibi görünen, önce içeride sonra dışarıda bir dizi yavaş sahne sunar.
Avignon’da “GROOVE” sembolik bir yerde başlar: olayla en çok ilişkilendirilen heybetli yer olan şehrin Palais des Papes’in önünde. Yer göstericiler daha sonra seyirciyi üç grubun oluşturulduğu yakınlardaki Avignon Operası’na götürür. Binanın farklı bölümlerinde her grup, sokak stilinin tarihinden ilham alan dans filmleri izliyor; bir cesedin bir ipe çekildiği ve bir kamp ateşinin üzerinde havaya kaldırıldığı bir ritüel sahne; ve şarkıcı Célia Kameni liderliğindeki samimi bir şarkı ve dans numarası.
Dembélé, “Bizim aracılığımızla,” dedi, “sokak opera binasını işgal ediyor ve baltalıyor.” Avignon Festivali’nin yeni direktörü Tiago Rodrigues, bu nedenle bu yılki etkinliğin açılış etkinliği olarak Dembélé’yi seçtiğini söyledi: “Bu bir vasiyettir. Festival için istediğimiz çeşitliliğin açıklığına ve ruhuna.”
Dembélé, GROOVE gibi bağımsız eserler üretmenin aynı zamanda “Fransız kurumlarına dahil edilmeye yönelik yüzeysel girişimlere direnmenin bir yolu” olduğunu söyledi. Irk ve ırkçılık, son yıllarda kültür savaşlarını ateşleyen ayrımcılık tartışmalarıyla Fransa’da uzun süredir tabu konuları olmuştur. Daha geçen hafta, genç Nahel M.’nin polis tarafından vurulması, Fransız azınlıklara yönelik kötü muameleye ilişkin huzursuzluğu ateşledi.
Fransız hip hop tarihi, ülkenin ırksal meseleler hakkındaki tedirginliğini yansıtıyor. 1980’lerdeki hızlı yükselişinden bu yana hip-hop, eğitim tekniklerinden dramaturji beklentilerine kadar çağdaş dansın daha sofistike dünyasından dersler alarak Fransa’nın sanat için devlet destek sisteminden yararlandı. Yine de Dembélé’ye göre hip-hop, “insanların zihninde” çağdaş “yaratımdan ayrı kaldı.” Bunun yerine, birçok kişinin indirgemeci bulduğu bir kategori olan “şehir dansları” terimi altına girdi.
Dembélé ile çalışmış bir dans tarihçisi olan Isabelle Launay bir röportajda “Dahil etme hakkında çok fazla konuşma var, ancak görünmez bir duvar kaldı” dedi. Launay, Dembélé gibi ikinci nesil göçmen olan sanatçıların deneyiminin, Nahel M.’nin ölümünü sonuçlara örnek olarak göstererek “Cumhuriyet’in Fransa’daki göçmen topluluklarından çocuklara davranış biçimini yansıttığını” ekledi.
Bir dayanışma gösterisi olarak Dembélé, Avignon’daki “GROOVE” lansmanını Diop’un da aralarında bulunduğu bir grup sanatçının Nahel M. “Öfke yeni değil” dedi içlerinden biri. “Gözyaşları yeni değil. Polis şiddeti yeni değil.”
Dembélé, 2021’de Fransız kültür programı Villa Albertine’de bir misafirhanenin parçası olarak Chicago’da kaldığı üç aylık süre boyunca Fransa ile ABD arasındaki farklılıklar karşısında şaşkına döndü. Amerika’nın uzun ırk ayrımcılığı geçmişine rağmen, siyah sanatçıların kimliklerini kutlamanın orada daha kabul edilebilir göründüğünü söyledi. Dembélé, “Çok fazla saygı ve düşünce vardı” dedi. “Hemen Chicago Üniversitesi’ne davet edildim, oysa Fransa’da en uzun süre bir alt kültür olarak algılandık.”
Dembélé’nin ebeveynleri, fıstık yetiştiriciliğinde çalıştıkları Senegal’deki Soninke topluluğundan geliyordu. Fransa’ya göç ettikten sonra Dembélé, Paris’e 30 km uzaklıktaki küçük bir kasaba olan Brétigny-sur-Orge’de doğdu. “Reggae” dinleyerek büyüdüğünü, ancak dansın hayatına küçük ekrandan girdiğini söyledi: Birçok erken dönem hip-hop sanatçısı gibi, 1984’teki yavrular hakkında bir gösteri olan “HIPHOP”ta gösterilen hareketlere hemen ilgi duydu. Stil – ve Fransız televizyonunda Sidney adında siyah bir sunucuyla ilk gösteri.
O sırada sadece 9 yaşındaydı ve gençliğinin sonlarında Aktuel Force gibi ünlü Fransız hip-hop gruplarıyla düzenli olarak performans sergiliyordu. 1990’larda Dembélé, hip-hop’un olduğu her yerdeydi: savaşlar ve festivallerin yanı sıra gece kulüplerinde, televizyonda ve ticari müzik videolarında yer aldı. Yaralanmalar sonunda sanatını yeniden değerlendirmesine ve kendi prodüksiyonlarını yaratmasına neden oldu.
Hip-hop’un ilk günleri hakkında “Acil bir araya gelme ihtiyacı vardı ve çok fazla kendi kendini yok etme vardı” dedi. “Birinin ters döndüğünü görmek güzel, ama bu zeminle çok agresif bir ilişki.”
2002’de Rualité kolektifini kuran Dembélé, kendisini kolonyal tarihi ve kendi deyimiyle “kestane rengi düşünce”yi araştırmaya adadı. Tarihsel olarak, Auburns, tarlalardan kaçan ve kendi topluluklarını kuran Afrika kökenli köleleştirilmiş insanlardı. Bu ruhu özgürce kanalize etmek için mevcut hiyerarşileri ve illüzyonları alt üst eden siyahi sanatçılar, Dembélé şöyle dedi: “Hileler ve hileler bulmalısın.”
Toplumu beslemek bu sürecin önemli bir parçasıydı. Dembélé, “Les Indes Galantes”in 19 dansçısını profesyonel bir kariyere hazırlamak için prodüksiyon provalarına paralel olarak onlar için Déter adlı bir yıllık bir eğitim programı tasarladı. Kolektifinin bulunduğu düşük gelirli banliyö Bagnolet’te, krump’tan müziğe ve İngilizce derslerine kadar çeşitli atölye çalışmaları sunuyor.
Avignon’a döndüğümüzde, ‘GROOVE’ bu düşünceyi güçlü bir festivalin desteğiyle ve bu sefer Dembélé’nin şartlarına göre zorluyor. “Biz çağdaş dans değiliz” dedi. “Bu bizim hikayemiz değil. Seçkin ve popüler kültür arasında gidip gelmek için kendimize izin vermeliyiz.”