Mercutio’nun Cumartesi gecesi Metropolitan Opera Binası’nda nihayet bayılıp ölmesi her zamankinden daha üzücüydü. Elbette, Romeo ve Juliet’te bu şekilde oynanır – Romeo’nun komik yardımcısı Tybalt tarafından bıçaklanır ve bunun sonucunda Romeo, Tybalt’ı öldürür ve bu da aşıkların intiharına yol açar. Ancak bu Amerikan Bale Tiyatrosu yapımındaki en trajik an Mercutio’nun ölümüydü.
O sahneden sonra Jake Roxander gitmiş olacaktı.
Adını hatırla! Bu kolordu bale üyesi, bir başka parlak kolordu dansçısı olan Zimmi Coker ile “Giselle”de köylü pas de deux’de olağanüstü bir performansla başlayarak sezon boyunca parladı. (Neden solo performans sergilemiyor? Ve “Giselle”de başrolleri üstlenmeleri ne kadar zaman alacak?) Roxander, “Kuğu Gölü”nde gelecek vaat eden yetenek arkadaşı Jonathan Klein ile Napoli dansını paylaştığında, Roxander bir kez daha şaşırdı, havada o kadar yükseğe zıpladı ki sanki uçuyormuş gibi göründü.
Ancak Roxander’ın bu sezonki en büyük rolü olan Mercutio, patlayıcı yeteneğini gerçekten sergiledi. O oldukça küçük ama bedeni var. Tekniği etkileyici – aşırı hassasiyet, ayrıntılı apoletler, çoklu piruetler (dört dönüş, hatta beş) ve zıplamalarında büyük yükseklik ve özgüllük – ama dansı teknikle bitmiyor. Roxander, kaşını kaldırarak ve hızlı bir gülümsemeyle, rolü ne olursa olsun, doğasında var olan teatralliğiyle bir hikaye balesini uyandırıyor. Yürüyüşü daha hızlı; kalçasında çatlak var. Övünüyor.
Bu, Bale Tiyatrosu’nun anlatı balelerinin olağan versiyonlarından oluşan yaz sezonunun son üç haftasına hizmet etti. Kenneth MacMillan’ın karamsar, sepya tonlu Romeo ve Juliet’inin (1965) yanı sıra, Kevin McKenzie’nin yönettiği Giselle ve McKenzie’nin Kuğu Gölü versiyonu vardı. (Sezon, Christopher Wheeldon’ın Like Water for Chocolate adlı başka bir hikaye balesinin New York galasıyla açıldı.)
Amerikan Bale Tiyatrosu neyi temsil ediyor? Bazen cevap, balede daha az, hikaye anlatımının sıkıcı olabileceği tiyatro türünde daha çok duruyor gibi görünüyor. “Kuğu Gölü”, uzayıp giden dördüncü perdeyle en iç karartıcı olanıdır.
Bu kadar tanıdık (ve bazen bayat) malzemeyle, dansçılar -açıkça ama doğru- iyi, hatta üstün performans gösterme baskısı altındadır. Bu arada, performans programı ve oyuncu kadrosu ana oyuncu kadrosunu dağıttı. Bu Met sezonu kısaydı (2019’daki sekiz haftadan dört haftadan biraz fazla), ancak Bale Tiyatrosu yönetmenlerinin listesi uzun (17). Patronların genellikle büyük rollerde dans etmek için yalnızca bir şansı vardı. Zihin “Berbat etme” diye düşünürken, Met’in devasa sahnesinde vücudun kolaylıkla hareket etmesini beklemek kolay olamaz.
Ancak Roxander’ın performansları – ve sadece onun değil – Bale Tiyatrosu’nun geleceği ve oyuncu kadrosu genç nesil için sıkıcı olmayan yeni Sanat Yönetmeni Susan Jaffe’nin liderliği için güçlü bir umut taşıyordu. Bunlar arasında bale topluluğunun bir üyesi olan Fangqi Li’nin Giselle’deki buz gibi yeni Myrta olarak sürprizi; Sahneyi canlandırıcı bir yoğunlukla tuttu. Tüyler ürpertici, yabancı ve her zaman başka bir yeni Myrta’dan daha iyi olan söğüt solist Chloe Misseldine – duruşu ve sıçramaları cennet gibi – Kuğu Gölü’ndeki pas de trois’de de büyüleyiciydi.
Aynı “Swan” pas de trois ve “Giselle”deki köylü pas de deux’de, yakın zamanda terfi ettirilen başka bir solist olan Sunmi Park, adımlarını öyle bir müzikalite ve hayal gücüyle bir araya getirdi ki, uzuvlarından hafiflik ve zarafet aktı ve neşeden başka bir şey değildi. Giselle’deki Hilarion rolündeki Patrick Frenette, ilk perdede yürek parçalayıcıydı – fena halde monoton değildi – ve wilis (evlenemeden önce ölen kadınlar) onu ölümüne dans ettirirken ikinci perdede semazen gibiydi.
Romeo ve Juliet’te Joseph Gorak’ın Benvolio’ya yaptığı misillemeyi görmek de güzeldi. Sektördeki en zarif iki ayağa sahip uzun soluklu bir solist olarak şirketten ayrılıyor. Şirket Pazartesi günü Connor Holloway ve Gabe Stone Shayer’ın da şirketten ayrıldığını duyurdu.
Deneyimli müdürler de parlak noktalar sağladı. Devon Teuscher Julia olarak sahneye o kadar canlı, o kadar masum ve korku dolu çıktı ki, MacMillan’ın prodüksiyonunun koreografisi dün yapılmış gibi göründü. Aran Bell’de zarif bir Romeo ile olan çekingen, zarif Teuscher, oyunculuğunu dansının kesinliğiyle o kadar hassas bir şekilde birleştirmenin bir yolunu bulmuş ki yapaylık ortadan kalkıyor. “Giselle”de karakterini ince jestler ve güçlü bir teknikle aydınlattı ama Julia’sı başka bir şeydi. Bir an boşa gitmedi. gerçekti
Daniel Camargo, şirketteki ikinci Met sezonunda gerekli, tutkulu bir romantik lider olmaya devam ediyor. Giselle’de Catherine Hurlin ve Kuğu Gölü’nde Isabella Boylston’la dans ederken bir harikaydı; Kararları, “Giselle” in dokunaklı kapanış anlarında olduğu gibi, çapraz olarak geriye doğru yürürken göğsüne çiçekleri tuttuğunda olduğu gibi, genellikle düşünceli ve kaba olarak karşımıza çıkıyor. Gözyaşları gibi yere düştüler.
Odile Kuğu Gölü’nün balo salonu sahnesinde ne kadar ışıltılı ve heyecanlıysa, Boylston’ın Odette’i de sıkıydı. Vahşi gücü bir rolü havaya uçurabilen Hurlin, sezonun çeşitli noktalarında biraz kaybolmuş görünüyordu; Giselle’i, sahnedeki en etkileyici ve başarılı zamanıydı, ancak “Kuğu Gölü” onun kokulu, akıcı yoğunluğunun bir kısmından yoksundu.
Juliet olarak, ilk perdede canlıydı -çoğundan daha özgür ve daha cesurdu- ama sonunda, rolü hissettiğinden daha çok oynuyormuş gibi hissettiniz. Kimya sorunu olabilir. Hemşiresi (Luciana Paris) ile Romeo’dan (Calvin Royal III) daha güçlü bir bağı varmış gibi görünüyordu. Ancak bu rolde büyümek için yeri ve yılları var.
“Giselle” ve “Kuğu Gölü” gibi aşk ve kadınların ıstırabı, kefaret ve affetme temalarıyla hikaye anlatan baleler – özellikle de birbiri ardına bu kadar hızlı izlenirse – daha az romantik ve daha arkaik görünebilir. Aşk adına kadınlar ölür ve Wilis olurlar. Aşk adına tutsak ve kuğuya dönüşmüş kadınlar, kendilerini de seven bir sevecek erkek bulurlarsa özgür kalabilirler.
Ama olağanüstü derecede dramatik bir balerin olan Cassandra Trenary, “Giselle”deki çılgın sahnesinde taze, modern ve dolayısıyla daha az rahatsız edici bir yol buldu. Giselle, sevgilisi Kont Albrecht’in başka biriyle nişanlı olduğunu öğrenince aklını kaybeder ve kırık bir kalpten ölür. Bütün köy orada. Dolandırıldığınızı, size yalan söylendiğini ve kovulduğunuzu sosyal medyada öğrenmenin 19. yüzyıl versiyonu.
Trenary’nin yüzündeki ifade hiç de sersemlemiş bir şaşkınlık değildi. Bunun yerine zamanda yolculuk yaptı ve birlikte geçirdikleri anları hatırladı. Sessizce döndü; Kederli ifadesi ve sönük bedeni her zamanki gergin ıstırabından farklı bir hikaye anlatıyordu.Giselle’i bunu kolay kolay yapmak istemiyordu. Gitmek deli. Kızgındı kendine.
O sahneden sonra Jake Roxander gitmiş olacaktı.
Adını hatırla! Bu kolordu bale üyesi, bir başka parlak kolordu dansçısı olan Zimmi Coker ile “Giselle”de köylü pas de deux’de olağanüstü bir performansla başlayarak sezon boyunca parladı. (Neden solo performans sergilemiyor? Ve “Giselle”de başrolleri üstlenmeleri ne kadar zaman alacak?) Roxander, “Kuğu Gölü”nde gelecek vaat eden yetenek arkadaşı Jonathan Klein ile Napoli dansını paylaştığında, Roxander bir kez daha şaşırdı, havada o kadar yükseğe zıpladı ki sanki uçuyormuş gibi göründü.
Ancak Roxander’ın bu sezonki en büyük rolü olan Mercutio, patlayıcı yeteneğini gerçekten sergiledi. O oldukça küçük ama bedeni var. Tekniği etkileyici – aşırı hassasiyet, ayrıntılı apoletler, çoklu piruetler (dört dönüş, hatta beş) ve zıplamalarında büyük yükseklik ve özgüllük – ama dansı teknikle bitmiyor. Roxander, kaşını kaldırarak ve hızlı bir gülümsemeyle, rolü ne olursa olsun, doğasında var olan teatralliğiyle bir hikaye balesini uyandırıyor. Yürüyüşü daha hızlı; kalçasında çatlak var. Övünüyor.
Bu, Bale Tiyatrosu’nun anlatı balelerinin olağan versiyonlarından oluşan yaz sezonunun son üç haftasına hizmet etti. Kenneth MacMillan’ın karamsar, sepya tonlu Romeo ve Juliet’inin (1965) yanı sıra, Kevin McKenzie’nin yönettiği Giselle ve McKenzie’nin Kuğu Gölü versiyonu vardı. (Sezon, Christopher Wheeldon’ın Like Water for Chocolate adlı başka bir hikaye balesinin New York galasıyla açıldı.)
Amerikan Bale Tiyatrosu neyi temsil ediyor? Bazen cevap, balede daha az, hikaye anlatımının sıkıcı olabileceği tiyatro türünde daha çok duruyor gibi görünüyor. “Kuğu Gölü”, uzayıp giden dördüncü perdeyle en iç karartıcı olanıdır.
Bu kadar tanıdık (ve bazen bayat) malzemeyle, dansçılar -açıkça ama doğru- iyi, hatta üstün performans gösterme baskısı altındadır. Bu arada, performans programı ve oyuncu kadrosu ana oyuncu kadrosunu dağıttı. Bu Met sezonu kısaydı (2019’daki sekiz haftadan dört haftadan biraz fazla), ancak Bale Tiyatrosu yönetmenlerinin listesi uzun (17). Patronların genellikle büyük rollerde dans etmek için yalnızca bir şansı vardı. Zihin “Berbat etme” diye düşünürken, Met’in devasa sahnesinde vücudun kolaylıkla hareket etmesini beklemek kolay olamaz.
Ancak Roxander’ın performansları – ve sadece onun değil – Bale Tiyatrosu’nun geleceği ve oyuncu kadrosu genç nesil için sıkıcı olmayan yeni Sanat Yönetmeni Susan Jaffe’nin liderliği için güçlü bir umut taşıyordu. Bunlar arasında bale topluluğunun bir üyesi olan Fangqi Li’nin Giselle’deki buz gibi yeni Myrta olarak sürprizi; Sahneyi canlandırıcı bir yoğunlukla tuttu. Tüyler ürpertici, yabancı ve her zaman başka bir yeni Myrta’dan daha iyi olan söğüt solist Chloe Misseldine – duruşu ve sıçramaları cennet gibi – Kuğu Gölü’ndeki pas de trois’de de büyüleyiciydi.
Aynı “Swan” pas de trois ve “Giselle”deki köylü pas de deux’de, yakın zamanda terfi ettirilen başka bir solist olan Sunmi Park, adımlarını öyle bir müzikalite ve hayal gücüyle bir araya getirdi ki, uzuvlarından hafiflik ve zarafet aktı ve neşeden başka bir şey değildi. Giselle’deki Hilarion rolündeki Patrick Frenette, ilk perdede yürek parçalayıcıydı – fena halde monoton değildi – ve wilis (evlenemeden önce ölen kadınlar) onu ölümüne dans ettirirken ikinci perdede semazen gibiydi.
Romeo ve Juliet’te Joseph Gorak’ın Benvolio’ya yaptığı misillemeyi görmek de güzeldi. Sektördeki en zarif iki ayağa sahip uzun soluklu bir solist olarak şirketten ayrılıyor. Şirket Pazartesi günü Connor Holloway ve Gabe Stone Shayer’ın da şirketten ayrıldığını duyurdu.
Deneyimli müdürler de parlak noktalar sağladı. Devon Teuscher Julia olarak sahneye o kadar canlı, o kadar masum ve korku dolu çıktı ki, MacMillan’ın prodüksiyonunun koreografisi dün yapılmış gibi göründü. Aran Bell’de zarif bir Romeo ile olan çekingen, zarif Teuscher, oyunculuğunu dansının kesinliğiyle o kadar hassas bir şekilde birleştirmenin bir yolunu bulmuş ki yapaylık ortadan kalkıyor. “Giselle”de karakterini ince jestler ve güçlü bir teknikle aydınlattı ama Julia’sı başka bir şeydi. Bir an boşa gitmedi. gerçekti
Daniel Camargo, şirketteki ikinci Met sezonunda gerekli, tutkulu bir romantik lider olmaya devam ediyor. Giselle’de Catherine Hurlin ve Kuğu Gölü’nde Isabella Boylston’la dans ederken bir harikaydı; Kararları, “Giselle” in dokunaklı kapanış anlarında olduğu gibi, çapraz olarak geriye doğru yürürken göğsüne çiçekleri tuttuğunda olduğu gibi, genellikle düşünceli ve kaba olarak karşımıza çıkıyor. Gözyaşları gibi yere düştüler.
Odile Kuğu Gölü’nün balo salonu sahnesinde ne kadar ışıltılı ve heyecanlıysa, Boylston’ın Odette’i de sıkıydı. Vahşi gücü bir rolü havaya uçurabilen Hurlin, sezonun çeşitli noktalarında biraz kaybolmuş görünüyordu; Giselle’i, sahnedeki en etkileyici ve başarılı zamanıydı, ancak “Kuğu Gölü” onun kokulu, akıcı yoğunluğunun bir kısmından yoksundu.
Juliet olarak, ilk perdede canlıydı -çoğundan daha özgür ve daha cesurdu- ama sonunda, rolü hissettiğinden daha çok oynuyormuş gibi hissettiniz. Kimya sorunu olabilir. Hemşiresi (Luciana Paris) ile Romeo’dan (Calvin Royal III) daha güçlü bir bağı varmış gibi görünüyordu. Ancak bu rolde büyümek için yeri ve yılları var.
“Giselle” ve “Kuğu Gölü” gibi aşk ve kadınların ıstırabı, kefaret ve affetme temalarıyla hikaye anlatan baleler – özellikle de birbiri ardına bu kadar hızlı izlenirse – daha az romantik ve daha arkaik görünebilir. Aşk adına kadınlar ölür ve Wilis olurlar. Aşk adına tutsak ve kuğuya dönüşmüş kadınlar, kendilerini de seven bir sevecek erkek bulurlarsa özgür kalabilirler.
Ama olağanüstü derecede dramatik bir balerin olan Cassandra Trenary, “Giselle”deki çılgın sahnesinde taze, modern ve dolayısıyla daha az rahatsız edici bir yol buldu. Giselle, sevgilisi Kont Albrecht’in başka biriyle nişanlı olduğunu öğrenince aklını kaybeder ve kırık bir kalpten ölür. Bütün köy orada. Dolandırıldığınızı, size yalan söylendiğini ve kovulduğunuzu sosyal medyada öğrenmenin 19. yüzyıl versiyonu.
Trenary’nin yüzündeki ifade hiç de sersemlemiş bir şaşkınlık değildi. Bunun yerine zamanda yolculuk yaptı ve birlikte geçirdikleri anları hatırladı. Sessizce döndü; Kederli ifadesi ve sönük bedeni her zamanki gergin ıstırabından farklı bir hikaye anlatıyordu.Giselle’i bunu kolay kolay yapmak istemiyordu. Gitmek deli. Kızgındı kendine.