Bale herhangi bir yüzyılda bale olabilir ama aynı zamanda şu anda da geçerli olmalıdır. Modern yaşam, ister dehşetiyle ister coşkusuyla, sanat biçiminden ayrı değildir. Birlikte? Bale sadece sahnede güzel bir şey değildir. Varolmak için bir nedene, bir nabza ihtiyacı var.
Ama hangi bale? Dır-dir şu sıralar kafa karıştırıcı. Dalları farklı hızlarda ve dokularda büyüyor gibi görünüyor. Bazıları kalın ve sağlam, bazıları ise ince ve uçları kıvrılmış. Bazen canlı performanslar TikTok'un sadece bir uzantısı gibi görünüyor.
Balenin hedefi – ve toplulukların ve koreografların her zaman çabalaması gereken şey budur – tam tersidir: yalnızca sahnede var olabilecek bir sanat eseri. Bu en dokunulmaz haliyle baledir.
Eylül ayından Haziran ayına kadar Lincoln Center'da düzenlenen üç yıllık bir kutlama olan New York City Ballet'in 75. yıl dönümü sırasında bu düşünceler aklımdan geçti. Mayıs ayında şirket, Bahar Galasında Justin Peck ve Amy Hall Garner'ın prömiyerlerini sundu.
Şirketin sanat yönetmeni yardımcısı Wendy Whelan gösterilerden önce yaptığı konuşmada, “Bu gece göreceğiniz gibi, yeni çalışmalarımız kurucularımızın vizyonunu geliştiriyor” dedi. Sezona gelince, “Burası 21. yüzyılın New York Şehir Balesi” diye ekledi.
Bir gala konuşmasında mutlaka özgün bir sanatsal yargı duyamayacağınızı anlıyorum. Ama galada gördüğüm şey değildi herhangi Görüş. Danslar bitip selamlar verildikten sonra kafamda sorular oluşmaya başladı. Bale bugün bize neler sunuyor? Ve ne Dır-dir Bale? Koreograflar bunu neden yapıyor?
City Ballet, klasik dansı yeniden yorumlayan, geliştiren ve günümüze taşıyan bir repertuar yaratma arzusuyla 1948 yılında George Balanchine ve Lincoln Kirstein tarafından kuruldu. Yeni işler üretmek bu vizyonun en önemli unsurudur.
Bahar sezonu, Şehir Balesi'nin gelişimi ve geleceğine dair bir keşif olarak ilan edildi. Ancak yenilik yerine durgunluk hissi vardı. Ancak şirketin kış sezonunda bu temel istek açıkça ortaya çıktı: iki yeni bale öyleydi geleceğe dair umut verici işaretler. Alexei Ratmansky'nin olağanüstü “Yalnızlık”ı ve Tiler Peck'in yetenekli ve müzikal “İki Piyano Konçertosu” repertuvardan asla kaybolmamalı.
Bahar Galasındaki iki yeni eserden biri neşeli ve sıradan, diğeri ciddi ve sıradandı. Justin Peck'in, Tiler Peck ve Roman Mejia adlı dansçıların kırmızı top atmalarıyla ve teknik ustalıklarıyla tanınan bir pas de deux'u olan “Dig the Say” vardı. (Tiler Peck'in Justin Peck'le akrabalığı yok.) Ve Garner'ın “Underneath, There Is Light” adlı topluluk çalışması, en az beş bestecinin kostüm değişiklikleri ve müzikleriyle renklendirme çabalarına rağmen koreografik olarak başarısız oldu. Ton olarak canlı aksiyondan, bastırılmış özlemlere yol açan bir rüya sahnesine geçerek, sallanarak ilerledi.
“Dig the Say”ın müzikleri Vijay Iyer tarafından yapılıyor ve ilk bölümü “Carry the Ball” olarak adlandırılıyor. Bale dansçıları bu tür bir oyunu – topla dansı – akıllıca nasıl uygulayacaklarını ve satacaklarını biliyorlar.
Ancak bunlar onu dahil etmek için yeterince iyi nedenler mi? Balanchine'in “Tchaikovsky Pas de Deux” adlı eserinin klasik çerçevesinden ilham alan bale, gözler için bir ziyafetti ama aynı zamanda dansçıların tavırları sevimlilik ile William Forsythe'ye özgü gaddarlık arasında gidip geldiğinden sinir bozucuydu. (Tiler Peck ve Mejia'nın da sezon boyunca sergilediği Forsythe'nin “Herman Schmerman Pas de Deux” adlı eserinin gölgesi büyük görünüyordu.)
Kış sezonunun yeni çalışmaları farklıydı: Dansın, duyguları özüne indirgeyen yüksek performanslı bir mercek gibi nasıl hareket edebileceğini gösterdiler. İşe yaradığında hayat baleye yansır, tıpkı balenin ömür boyu ölümsüz kalması gibi. Ratmansky'nin Ukrayna'da ölen oğlunun cesedinin yanında diz çökmüş bir babanın fotoğrafından esinlenerek hazırladığı “Yalnızlık” unutulmazdı: 21. yüzyıl için bir bale.
Ve aynı zamanda baş dansçı olan Tiler Peck, sanki vücudu müzikte yüzüyormuş gibi nasıl dans ettiğinin koreografisini yaptı: zahmetsiz, spontane ve yine de göz kamaştırıcı tekniklerle dolu. 1993 ile 2022 yılları arasında yaratılan 12 eserin yer aldığı bahar sezonunda balelerin hiçbiri yer almamıştı ama onları sık sık düşündüm, özellikle de Peck'inki. Balanchine'i içini dışını biliyor; bu, yıllar içinde geride bıraktığı baleleri dans ederek öğrendiği müzikaliteye olan saygısıydı. Radikal değildi; Öyle de olmamalı. Ancak ruhunu sürdürerek Şehir Balesi'nin kurucularının vizyonunu geliştirdi.
“Dig the Say” Justin Peck'in şirket için yaptığı 24. çalışmaydı; İlkbahar sezonunda aynı zamanda daha önceki balelerinden bazıları da yer aldı: “Kırışıklarda”, “Tavşan Yılı” ve “Pulcinella Çeşitleri.” (Kendisi City Ballet'in yerleşik koreografıdır; Ratmansky ise yerleşik sanatçıdır.)
Birlikte bakıldığında koreografik görevler gibi geldiler; işte en genç dansçılar için bir şeyler, işte klasik balenin bir versiyonu. “Illinoise” ile Tony Ödülü'ne aday gösterilen Justin Peck, içgüdüsel olmaktan ziyade pratik edilmiş gibi görünen danslar üreterek bu modeli sürdürdü.
İlkbaharda yeniden canlanan diğer eserlerin çoğu duygusallığa gömülüyor: Christopher Wheeldon'ın jenerik “This Acı Dünya”sı 2012'deki kadar alaycıyken, Kyle Abraham'ın James Blake'in müziğine uyarlanan “Aşk Mektubu (karışık)” acı verici bir şekilde özlemini koruyor. ve bir araya getirildi. Gianna Reisen'in, müziği Solange Knowles'a ait olan “Play Time” açık bir çekiciliğe sahip olsa da, Swarovski kristal kaplı kostümlerin (Alejandro Gómez Palomo tarafından tasarlandı) gölgelediği gösterişli, aceleye getirilmiş bir koreografi gibi hissettiriyor. Bu bir moda galasının kalıntısı. Modası geçti.
Geleceğe dair konuşmayı ne başardı? Ratmansky'nin duygusal, heyecan verici “Sergiden Resimler” eserinin geri dönüşü. Ve bir mucit gibi dans adımlarını sahneyi gıdıklayan cümlelere dönüştüren modern dans koreografı Pam Tanowitz'in iki balesi. Şehir Balesi için yaptığı çalışmada modern dans, baleye karşı baskı yapıyor ama bu bir kavga değil. Eşit haklara sahiptirler.
“Gustave le Gray No. 1”de bir piyanist, sahnede uzun kırmızı cüppeler içindeki dört dansçıya katılıyor; bu elbiseler başlangıçta vücutlarını gizliyor gibi görünüyor, ta ki kesikler düz bacakların hareket ettirdiği sallanan ayaklarını ortaya çıkarana kadar. Bu sezon kadro tamamen kadınlardan veya ikili cinsiyete sahip olmayan kişilerden oluşuyordu. Ciddi odaklanması, birliği ve kontrolü, baleyi kadınlar ve bedensel özerklik hakkında feminist bir ifadeye dönüştürdü.
Tanowitz'in Ted Hearne'in kendi müziğini yönettiği daha uzun ve daha kapsamlı Mozaik Yasası, deneysel bir bütün halinde bir araya getirilen farklı, canlı anlarla doluydu. Tanowitz balenin kelime dağarcığını tersine çeviriyor; topluyor, tekrarlıyor, inşa ediyor. Dansçıları kontrolü elinde tutuyor ve uğruna savaşılan ve kazanılan modern Amerikan tavrıyla vücutları aracılığıyla konuşuyorlar.
Ancak bu performans seviyesine ulaşmak zaman alır. Tanowitz bir serbest çalışandan daha fazlasıdır. Yıllar boyunca bu dansçılardan bazılarıyla ilişkiler kurdu ve Tanowitz yoluna devam ederse bu etkinin mutlaka ortadan kalkması mümkün olmayacak; Miriam Miller da bu dansçılardan biri ve “Mozaikler”de ne olduğunu gösteriyor Sadece burada değil, kariyerinin genel tablosunda da yetenekli.
Koreografinin rezonansı var. Bu ciddi bir mesele. Tabii ki eğlenceli. Ama bunun geçici bir eğlenceden daha fazlası olması gerekmez mi? Modern balenin amacı da bu değil mi? Sevinç ve acı arasındaki bu tarif edilemez boşluğu bulmak ve hissetmek.
Lauren Lovette, Vivaldi'nin “Tendu” adlı eserinin Amerikan Bale Okulu'nun Atölye Performansları Okulu'ndaki son galasında yaptığı gibi, tam da bunu arayan ve sıklıkla bunu sunan bir koreograf.
Bu temel harekette avucunun öne doğru uzanan ayağını yansıtan Balanchine'in bir fotoğrafından ilham alan balede Lovette, atletizm ve sanat becerilerinin sınırlarını o kadar neşeli bir şekilde zorlayan sekiz genç öğrencinin canlı enerjisini bazen kendilerini şaşırtıyormuş gibi kristalleştirdi. . Daha ilham verici kostümler ve ışıklandırmayla devam edecek tek seferlik bir etkinlikti.
Şehir Balesi'nin eski öğrencisi ve yöneticisi Lovette ve bu yıl 90. yılını kutlayan okul için işler tam bir döngüye girdi. Balenin büyüdüğü ve Balanchine'in azmi ve vizyonunun sonucu olarak yeni bir Amerikan dans tarzının doğduğu yer burasıydı. Güçlü bir şekilde savunduğu temiz, klasik dansta fantezi, gizem ve esrarengiz gölgeler var, tıpkı ulaşılamaz kadını arayışının tarihsiz bir dünyada devam eden bir hikaye olduğu koreografisinde her zaman keşfedilecek daha çok şey olduğu gibi. .
Baleleri bize dikkatin gücünü ve neşesini öğretiyor. İzleyici için yaratılmış bir sanat türüdür: Gördüğümüz duyulur biz. Bale, modaya uygun bir koreografın bir araya getirdiği birkaç harika hareketten daha fazlası olan, dünya dışı bir sanattır. Son derece çalkantılı 21. yüzyıl için bale çok önemli: burası bir barış mekanı.
Ama hangi bale? Dır-dir şu sıralar kafa karıştırıcı. Dalları farklı hızlarda ve dokularda büyüyor gibi görünüyor. Bazıları kalın ve sağlam, bazıları ise ince ve uçları kıvrılmış. Bazen canlı performanslar TikTok'un sadece bir uzantısı gibi görünüyor.
Balenin hedefi – ve toplulukların ve koreografların her zaman çabalaması gereken şey budur – tam tersidir: yalnızca sahnede var olabilecek bir sanat eseri. Bu en dokunulmaz haliyle baledir.
Eylül ayından Haziran ayına kadar Lincoln Center'da düzenlenen üç yıllık bir kutlama olan New York City Ballet'in 75. yıl dönümü sırasında bu düşünceler aklımdan geçti. Mayıs ayında şirket, Bahar Galasında Justin Peck ve Amy Hall Garner'ın prömiyerlerini sundu.
Şirketin sanat yönetmeni yardımcısı Wendy Whelan gösterilerden önce yaptığı konuşmada, “Bu gece göreceğiniz gibi, yeni çalışmalarımız kurucularımızın vizyonunu geliştiriyor” dedi. Sezona gelince, “Burası 21. yüzyılın New York Şehir Balesi” diye ekledi.
Bir gala konuşmasında mutlaka özgün bir sanatsal yargı duyamayacağınızı anlıyorum. Ama galada gördüğüm şey değildi herhangi Görüş. Danslar bitip selamlar verildikten sonra kafamda sorular oluşmaya başladı. Bale bugün bize neler sunuyor? Ve ne Dır-dir Bale? Koreograflar bunu neden yapıyor?
City Ballet, klasik dansı yeniden yorumlayan, geliştiren ve günümüze taşıyan bir repertuar yaratma arzusuyla 1948 yılında George Balanchine ve Lincoln Kirstein tarafından kuruldu. Yeni işler üretmek bu vizyonun en önemli unsurudur.
Bahar sezonu, Şehir Balesi'nin gelişimi ve geleceğine dair bir keşif olarak ilan edildi. Ancak yenilik yerine durgunluk hissi vardı. Ancak şirketin kış sezonunda bu temel istek açıkça ortaya çıktı: iki yeni bale öyleydi geleceğe dair umut verici işaretler. Alexei Ratmansky'nin olağanüstü “Yalnızlık”ı ve Tiler Peck'in yetenekli ve müzikal “İki Piyano Konçertosu” repertuvardan asla kaybolmamalı.
Bahar Galasındaki iki yeni eserden biri neşeli ve sıradan, diğeri ciddi ve sıradandı. Justin Peck'in, Tiler Peck ve Roman Mejia adlı dansçıların kırmızı top atmalarıyla ve teknik ustalıklarıyla tanınan bir pas de deux'u olan “Dig the Say” vardı. (Tiler Peck'in Justin Peck'le akrabalığı yok.) Ve Garner'ın “Underneath, There Is Light” adlı topluluk çalışması, en az beş bestecinin kostüm değişiklikleri ve müzikleriyle renklendirme çabalarına rağmen koreografik olarak başarısız oldu. Ton olarak canlı aksiyondan, bastırılmış özlemlere yol açan bir rüya sahnesine geçerek, sallanarak ilerledi.
“Dig the Say”ın müzikleri Vijay Iyer tarafından yapılıyor ve ilk bölümü “Carry the Ball” olarak adlandırılıyor. Bale dansçıları bu tür bir oyunu – topla dansı – akıllıca nasıl uygulayacaklarını ve satacaklarını biliyorlar.
Ancak bunlar onu dahil etmek için yeterince iyi nedenler mi? Balanchine'in “Tchaikovsky Pas de Deux” adlı eserinin klasik çerçevesinden ilham alan bale, gözler için bir ziyafetti ama aynı zamanda dansçıların tavırları sevimlilik ile William Forsythe'ye özgü gaddarlık arasında gidip geldiğinden sinir bozucuydu. (Tiler Peck ve Mejia'nın da sezon boyunca sergilediği Forsythe'nin “Herman Schmerman Pas de Deux” adlı eserinin gölgesi büyük görünüyordu.)
Kış sezonunun yeni çalışmaları farklıydı: Dansın, duyguları özüne indirgeyen yüksek performanslı bir mercek gibi nasıl hareket edebileceğini gösterdiler. İşe yaradığında hayat baleye yansır, tıpkı balenin ömür boyu ölümsüz kalması gibi. Ratmansky'nin Ukrayna'da ölen oğlunun cesedinin yanında diz çökmüş bir babanın fotoğrafından esinlenerek hazırladığı “Yalnızlık” unutulmazdı: 21. yüzyıl için bir bale.
Ve aynı zamanda baş dansçı olan Tiler Peck, sanki vücudu müzikte yüzüyormuş gibi nasıl dans ettiğinin koreografisini yaptı: zahmetsiz, spontane ve yine de göz kamaştırıcı tekniklerle dolu. 1993 ile 2022 yılları arasında yaratılan 12 eserin yer aldığı bahar sezonunda balelerin hiçbiri yer almamıştı ama onları sık sık düşündüm, özellikle de Peck'inki. Balanchine'i içini dışını biliyor; bu, yıllar içinde geride bıraktığı baleleri dans ederek öğrendiği müzikaliteye olan saygısıydı. Radikal değildi; Öyle de olmamalı. Ancak ruhunu sürdürerek Şehir Balesi'nin kurucularının vizyonunu geliştirdi.
“Dig the Say” Justin Peck'in şirket için yaptığı 24. çalışmaydı; İlkbahar sezonunda aynı zamanda daha önceki balelerinden bazıları da yer aldı: “Kırışıklarda”, “Tavşan Yılı” ve “Pulcinella Çeşitleri.” (Kendisi City Ballet'in yerleşik koreografıdır; Ratmansky ise yerleşik sanatçıdır.)
Birlikte bakıldığında koreografik görevler gibi geldiler; işte en genç dansçılar için bir şeyler, işte klasik balenin bir versiyonu. “Illinoise” ile Tony Ödülü'ne aday gösterilen Justin Peck, içgüdüsel olmaktan ziyade pratik edilmiş gibi görünen danslar üreterek bu modeli sürdürdü.
İlkbaharda yeniden canlanan diğer eserlerin çoğu duygusallığa gömülüyor: Christopher Wheeldon'ın jenerik “This Acı Dünya”sı 2012'deki kadar alaycıyken, Kyle Abraham'ın James Blake'in müziğine uyarlanan “Aşk Mektubu (karışık)” acı verici bir şekilde özlemini koruyor. ve bir araya getirildi. Gianna Reisen'in, müziği Solange Knowles'a ait olan “Play Time” açık bir çekiciliğe sahip olsa da, Swarovski kristal kaplı kostümlerin (Alejandro Gómez Palomo tarafından tasarlandı) gölgelediği gösterişli, aceleye getirilmiş bir koreografi gibi hissettiriyor. Bu bir moda galasının kalıntısı. Modası geçti.
Geleceğe dair konuşmayı ne başardı? Ratmansky'nin duygusal, heyecan verici “Sergiden Resimler” eserinin geri dönüşü. Ve bir mucit gibi dans adımlarını sahneyi gıdıklayan cümlelere dönüştüren modern dans koreografı Pam Tanowitz'in iki balesi. Şehir Balesi için yaptığı çalışmada modern dans, baleye karşı baskı yapıyor ama bu bir kavga değil. Eşit haklara sahiptirler.
“Gustave le Gray No. 1”de bir piyanist, sahnede uzun kırmızı cüppeler içindeki dört dansçıya katılıyor; bu elbiseler başlangıçta vücutlarını gizliyor gibi görünüyor, ta ki kesikler düz bacakların hareket ettirdiği sallanan ayaklarını ortaya çıkarana kadar. Bu sezon kadro tamamen kadınlardan veya ikili cinsiyete sahip olmayan kişilerden oluşuyordu. Ciddi odaklanması, birliği ve kontrolü, baleyi kadınlar ve bedensel özerklik hakkında feminist bir ifadeye dönüştürdü.
Tanowitz'in Ted Hearne'in kendi müziğini yönettiği daha uzun ve daha kapsamlı Mozaik Yasası, deneysel bir bütün halinde bir araya getirilen farklı, canlı anlarla doluydu. Tanowitz balenin kelime dağarcığını tersine çeviriyor; topluyor, tekrarlıyor, inşa ediyor. Dansçıları kontrolü elinde tutuyor ve uğruna savaşılan ve kazanılan modern Amerikan tavrıyla vücutları aracılığıyla konuşuyorlar.
Ancak bu performans seviyesine ulaşmak zaman alır. Tanowitz bir serbest çalışandan daha fazlasıdır. Yıllar boyunca bu dansçılardan bazılarıyla ilişkiler kurdu ve Tanowitz yoluna devam ederse bu etkinin mutlaka ortadan kalkması mümkün olmayacak; Miriam Miller da bu dansçılardan biri ve “Mozaikler”de ne olduğunu gösteriyor Sadece burada değil, kariyerinin genel tablosunda da yetenekli.
Koreografinin rezonansı var. Bu ciddi bir mesele. Tabii ki eğlenceli. Ama bunun geçici bir eğlenceden daha fazlası olması gerekmez mi? Modern balenin amacı da bu değil mi? Sevinç ve acı arasındaki bu tarif edilemez boşluğu bulmak ve hissetmek.
Lauren Lovette, Vivaldi'nin “Tendu” adlı eserinin Amerikan Bale Okulu'nun Atölye Performansları Okulu'ndaki son galasında yaptığı gibi, tam da bunu arayan ve sıklıkla bunu sunan bir koreograf.
Bu temel harekette avucunun öne doğru uzanan ayağını yansıtan Balanchine'in bir fotoğrafından ilham alan balede Lovette, atletizm ve sanat becerilerinin sınırlarını o kadar neşeli bir şekilde zorlayan sekiz genç öğrencinin canlı enerjisini bazen kendilerini şaşırtıyormuş gibi kristalleştirdi. . Daha ilham verici kostümler ve ışıklandırmayla devam edecek tek seferlik bir etkinlikti.
Şehir Balesi'nin eski öğrencisi ve yöneticisi Lovette ve bu yıl 90. yılını kutlayan okul için işler tam bir döngüye girdi. Balenin büyüdüğü ve Balanchine'in azmi ve vizyonunun sonucu olarak yeni bir Amerikan dans tarzının doğduğu yer burasıydı. Güçlü bir şekilde savunduğu temiz, klasik dansta fantezi, gizem ve esrarengiz gölgeler var, tıpkı ulaşılamaz kadını arayışının tarihsiz bir dünyada devam eden bir hikaye olduğu koreografisinde her zaman keşfedilecek daha çok şey olduğu gibi. .
Baleleri bize dikkatin gücünü ve neşesini öğretiyor. İzleyici için yaratılmış bir sanat türüdür: Gördüğümüz duyulur biz. Bale, modaya uygun bir koreografın bir araya getirdiği birkaç harika hareketten daha fazlası olan, dünya dışı bir sanattır. Son derece çalkantılı 21. yüzyıl için bale çok önemli: burası bir barış mekanı.